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何香凝美术馆艺术史名著译丛《美术学院的历史》《论艺术与鉴赏》2册，布面精装，商务印书馆出版，著名艺术史学者范景中主编，资深艺术史研究者和中青年译者精心翻译，以大量的史实和生动的叙述，向读者展示了从文艺复兴至20世纪上半叶欧洲美术学院发展的历史画卷，呈现了西方美术史研究中鉴定学派的全部成就，为国内西方艺术史学研究提供了全面详尽的资料与研究视角。原价134元，现团购价75元包邮！

　　“何香凝美术馆艺术史名著译丛”由著名艺术史学者、中国美术学院范景中教授担任主编，广州美术学院黄专教授担任学术策划，是一套系统介绍西方艺术史和艺术史学的丛书，由资深艺术史研究者和中青年译者共同精心翻译完成，力图全景式呈现现代西方艺术史学一个多世纪来的面貌和形态，为国内西方艺术史学研究提供全面详尽的资料、新的研究方法与研究视角，同时也展示了中国艺术史学薪火相传的学术历程。

《美术学院的历史》
　　作者尼古拉斯·佩夫斯纳以讲述四百年欧洲各地美术学院的性质、目标、组织法与教学法的演进为主线，讨论了艺术家的社会地位、美术学院与行会的关系、艺术家与公众及政府的关系、艺术创作与艺术市场的关系等重要话题，其中不乏鲜为人知的史料与趣闻。不仅论及学院（academy）这一术语的起源以及发展演变的情况，也阐述了在西方各个时代政治、经济、文化等社会条件制约之下，艺术与艺术家社会地位的历史变迁，以及西方艺术家教育制度的历史发展，是我们研究西方美术史和美术教育的一本重要参考书。
　　本书开篇将academy这一术语的起源追溯到古希腊时期柏拉图学园的哲学传统，并介绍了在美术学院诞生之前这一古典传统在意大利文艺复兴时期复活并得到蓬勃发展的大背景。在接下来的篇章中，作者以大量的史实和生动的叙述，从佛罗伦萨美术学院，到法国皇家美术学院，再到巴黎美术学院和国立包豪斯学校，一步步引领读者领略了美术学院兴起与发展的图景。
　　作者将美术教育这一主题置于欧洲广阔的社会政治与经济背景下进行考察，他就艺术教育所提出的问题是超时代的，至今依然具有启示意义，同时也使得本书成为从社会学角度（趣味史、艺术品交易史、展览史、收藏史）研究美术史的一个早期范例。

《论艺术与鉴赏》
　　这一部德国艺术史家马克斯•J.弗里德伦德尔为艺术家和艺术爱好者所写的、汇集了一位权威鉴定家一生的个人经验的艺术鉴赏指南。它代表着从莫雷利、贝伦森到弗里德伦德尔西方美术史研究中鉴定学派的全部成就。
　　本书由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等论题。书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。
　　本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。

《美术学院的历史》
　　尼古拉斯·佩夫斯纳（NikolausPevsner，1902—1983），德裔英国美术史家，剑桥大学斯莱德讲座教授（1949—1955），伦敦大学伯克贝克学院教授（1959—1969）。佩氏学术视野开阔，著作宏富，其研究在建筑史与现代设计史领域具有开创性的意义，并且善于将严谨的学术研究化为雅俗共赏的形式引入大众的视野。他从1942年开始策划出版的“鹈鹕艺术史丛书”是20世纪规模最大、学术成就最高的英文艺术史丛书；所编撰的46卷本《英国建筑》（1951—1974）被誉为20世纪最伟大的美术史杰作之一。主要著作还包括《现代设计的先行者》（1936）、《美术学院的历史》（1940）、《欧洲建筑史纲》（1942）、《英国艺术的英国品性》（1956）、《建筑与设计研究》（1968）、《建筑类型史》（1976）等。由于他杰出的学术贡献，英国皇家建筑研究院于1967年授予他金质奖章；两年之后他又被英国皇家授予了爵士封号。

　　译者陈平，1954年生，江苏南京人，现为上海大学美术学院教授、博士生导师；受聘为四川美术学院客座教授、中国美术家协会美术理论委员会委员。曾任中国美术学院出版社副总编辑、上海大学美术学院史论系主任（2005—2014）。著有《李格尔与艺术科学》、《外国建筑史》、《西方美术史学史》；译有李格尔的《罗马晚期的工艺美术》、德沃夏克的《作为精神史的美术史》、维特鲁威的《建筑十书》等十余部；主编有“美术史里程碑丛书”。

《论艺术与鉴赏》
　　马克斯•J.弗里德伦德尔（Max J.Friedländer，1867—1958），艺术史家，曾任德国柏林绘画馆馆长，擅长以鉴赏家式的方式研究艺术史。其基本观点是：不应通过宏大的艺术和美学理论，而应基于感受力，即以风格批评的方式来审视作品。主要著作有：《十五和十六世纪尼德兰绘画中的杰作》（1903）、《从杨•凡•艾克到布鲁盖尔》（1916）、《丢勒》（1923）、14卷本巨著《早期尼德兰绘画史》（1924—1937）、《真迹与赝品》（1929）、《论艺术与鉴赏》（1946）、《论风景画》（1947）等。

　　译者邵宏，1958年出生，江苏南京人。文学博士、艺术史博士，现为广州美术学院视觉文化研究所所长、教授。译著有《西方美术理论文选》（合译，1995）、《美术术语与技法词典》（合译，1995）、《文艺复兴时期的思想与艺术》（2008）、《风格问题》（2015）等。

《美术学院的历史》
I S B N : 9787100117234
出 版 社：商务印书馆
作    者：【英】尼古拉斯·佩夫斯纳
译    者：陈平
出版时间：2016年1月
开    本：16开
页    数：329
定    价：78元

目    录
001 插图目录
001 前言
001 第一章 导论
025 第二章 从莱奥纳尔多·达·芬奇到圣路加美术学院（16世纪）
067 第三章 巴洛克与洛可可时期（1600—1750）
135 第四章 古典的复兴、重商主义与美术学院
183 第五章 19世纪
231 第六章 工艺美术的复兴与当今艺术家的教育
279 附录一 1563年瓦萨里的美术学院章程陈琦译
          《1563年瓦萨里的美术学院章程》的意大利原文
301 附录二 第四章与第五章中涉及的有关美术学院的文献
307 索引
327 译者后记

《论艺术与鉴赏》
I S B N : 9787100117227
出 版 社：商务印书馆
作    者：【德】马克斯·J·弗里德伦德尔
译    者：邵宏
出版时间：2016年1月
开    本：16开
页    数：224
定    价：56元

目    录
001插图目录
001导言
005自序
001一观看、感知、愉悦的凝视
013二存在、现象、对事物的客观兴趣
019三艺术与象征
023四形式、色彩、色调、光线、金色
031五“入画的”概念
035六尺寸与比例、远景与近景
039七论线性透视
043八动态
047九逼真、艺术价值与风格
053十个性与类型
055十一论美
059十二论构图
065十三论绘画分类
067十四绘画中的宗教与世俗故事
071十五人体
075十六风俗画
079十七风景
091十八肖像
097十九静物
101二十艺术家：天才与人才
107二十一艺术与学识
115二十二观看者的立场
119二十三论确定作者的意义
121二十四论确定作者的客观标准
127二十五论直觉与第一印象
133二十六鉴定家的问题
137二十七对画面的分析查验
147二十八论照片的使用
149二十九论个性及其发展
157三十论无名画家、平庸画家和小画家
161三十一对素描的研究
163三十二影响力
169三十三艺术的品质：原作与摹本
183三十四由摹本逆向推断相关佚作
187三十五画坊作品
197三十六论赝品
207三十七论修复
213三十八论艺术文献
219索引