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《西方油画大图系列》全33册，4开折页装，展开规格0.56*1.6米，铜版纸全彩，美术理论研究专家宋康编著，精选波提切利、达·芬奇、丢勒、卡拉瓦乔等20位西方绘画大师的经典代表画作。每幅作品均配有高清细节图，附有作者简介、作品赏析、相关常识，对作品特色，画派风格、表现手法、色彩运用等艺术手法进行深入的介绍，是美术爱好者挂墙装裱和临摹的珍贵范本。原价924元，现团购价180元包邮！

　　宋康，艺术史硕士，毕业于四川美术学院美术学系。从事中外美术史和中外美术理论对比研究。现担任高名潞现当代艺术研究中心研究助理，四川美术学院公共教研室外聘教师，四川美术学院青年展览协会会长、重庆长江汇当代美术馆学术总监、《公共艺术》杂志撰稿人。曾发表《如何建立当代中国艺术批评的方向》和《浅析谢稚柳与高居翰对中国古代绘画研究的异同》等文章。

《波提切利-春-01》

作者：宋康
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018070
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：1
定价：28.0

内容简介：
是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。相反，倒是左边三位优美女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。

《波提切利-维纳斯的诞生-02》
作者：宋康　编
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018087
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：1
定价：28.0

内容简介：
《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。构图比较单纯，全画以落体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。

《达.芬奇-最后的晚餐-03》
作者：宋康
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018094
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：1
定价：28.0

内容简介：
从1482年起，达·芬奇在米兰生活了17年。这时他在科学研究和艺术创作上进入了一个最成熟也是最繁荣的时期。这幅《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。约从1495年画起，画了3年，这是一个传统的圣经题材。两个世纪来，许多著名画家在这一题材上尝试过，但都存在某种不足，首先是人物缺乏心理冲突，故事的戏剧性展开不生动。而达·芬奇这幅画，已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上，深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡是正直的人们，都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。

《提香-梳妆的妇人-04》
作者：宋康
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018100
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：1
定价：28.0

内容简介：
描绘了一个正在梳妆的少女，背对镜子整理头发的情景。少女身穿白色敞肩衬衣和绿色连衣裙，衣服并没有穿好，可以看出是刚刚起床。她的左手放在一个装着发蜡的玻璃瓶上，右手整理着头发，从眼神中我们似乎可以察觉她与身后拿着镜子给她照头发的男人之间的交流。

《丢勒-自画像-05》
作者：宋康
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018117
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：1
定价：28.0

内容简介：
丢勒自画像（德语：DürersSelbstbildnisse）是文艺复兴时期德国最杰出的画家阿尔布雷希特·丢勒生平创作的个人肖像的总称，包含一系列油画、版画以及素描作品，不仅是欧洲第一套持续终生的自画像，也是整个艺术史上最为知名的人像画作之一。

《拉斐文-红衣主教肖像 巴尔达萨雷伯爵像-06》
作者：宋康 编
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018124
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：1
定价：28.0

内容简介：
本书是比拉斐尔小5岁的巴尔达萨雷伯爵，是画家的挚友。在这幅肖像中，画家不仅细腻刻画了伯爵的形象和性格特征，更出色的是运用微妙变化的色彩，把伯爵身上那天鹅绒的银灰色，外衣和帽子描绘得淋漓尽致、质感鲜明。画家更着意于挖掘这位真实人物深沉、善良、智慧的内在气质，作为外交家、政治家、作家和学者的伯爵的形象，在画家的笔下得到活灵活现的表现。构图采用正三角形，使画面沉稳和庄重，这与人物身份，修养和心态十分吻合。

《卡拉瓦乔-酒神巴库斯-07》
作者：宋康 编
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018131
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：1
定价：28.0

内容简介：
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔，意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。《西方油画大图系列7：卡拉瓦乔·酒神巴库斯》是其创作的作品之一。                                    

《卡拉瓦乔-水果篮-08》
作者：宋康
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018148
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：1
定价：28.0

内容简介：
是卡拉瓦乔静物作的经典代表。画面的构图非常简练，底部是水平线的桌沿，以上是盛满水果的果篮，果篮占据画面的1/2，背景则为空白。如此简练的构图成为几个世纪以来众多艺术家模仿的对象，而在17世纪，这样简练的构图最多也就只能算作是普通习作，画面之中所描绘的水果与果篮惟妙惟肖，利用光线的明暗对比，卡拉瓦乔在技法上的写实程度已经明显超越了文艺复兴以来的大师们。

《委拉斯开兹-宫娥-09》
作者：宋康
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018155
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：1
定价：28.0

内容简介：
是波提切利的代表作，当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。构图比较单纯，全画以落体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。

《伦勃朗-夜巡-10》
作者：宋康
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018162
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：1
定价：28.0

内容简介：
伦勃朗最著名也最引起争议的画就是这幅《夜巡》。当时画坛上有个不成文的规定，志愿军人的群像必须按照身分和军阶分配到画面的相对应的位置上。但伦勃朗一反陈规，此画的布局另辟蹊径，为志愿民兵群像的构思闯出另一条出路，超越订画人的要求，绘出活泼、富有生气的动人场面。画面中的队伍乱纷纷地涌上街头，人与物以画中两位身着独特服装的人为中心，围绕在其两旁，一位是穿黑军服佩红披巾的上尉，另一位是着明亮赭黄军服偑白披巾的副队长.全画采用土黄和赭黄色的暖色调，上尉的红披巾、穿着浅赭黄色的副连长、持长枪穿红军服的士兵及其后侧的小女孩，是其中意外的“插曲”，而上尉的雪白皱褶领在黑暗之中显得格外抢眼。全幅构图看似凌乱无章，其实是按照画中由长矛及旗杆所形成的两条轴线作合理安排，两条线延伸交叉于画面中最明亮的区域中心（上尉及后侧小女孩）。来自左侧的光源，照亮突显了某些人物，也将另一些人物隐入暗影之中，提供观画者仔细观察，留待空间自己发现其中的趣味。     

《伦勃朗-自画像-11》
作者：宋康
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018179
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：1
定价：28.0

内容简介：
讲述了在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那么，总数要在百来幅以上。他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在内心语言。

《勒.布伦-玛丽.安托瓦内特和她的子女-12》
作者：宋康
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018186
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：1
定价：28.0

内容简介：
法国皇家绘画雕塑学院的创始人和第一任院长，路易十四的首席画师，凡尔赛宫的内部装饰总监督。他集中大批艺人创作风格统一的美术装饰和工艺品为各国宫廷所竞购。他的油画都是歌颂路易十四的平庸作品。

《维米尔-戴珍珠耳环的少女 花边女工-13》
作者：宋康
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018193
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：1
定价：28.0

内容简介：

　　为维米尔最伟大的作品，与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。这摄人心魄的“回眸”，与画龙点睛的珍珠耳环，浮刻在深色背景之中，使神秘女子似要向画面深处走去，“她踯躅与明暗之间，仿佛此去即与我们永别。”画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古之谜。

    《花边女工》是维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。他的作品中特别的光感，实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。

    《花边女工》（The Lacemaker）这幅画说明了：认真的女孩最美丽。你仔细瞧，你一定随着光线看到女孩的手指不断用线穿针引线，再者你会注意到他两边的头发一边整肃，一边松散。 就是这么自然而然的你会随着画而起舞。 这又是将瞬间凝止为永恒之作了。 黄衣服的少女，和在旁的蓝色座垫，给人温暖之余，让人平静享受日常生活之简单美。

《柯罗-圣.尼古拉斯的磨坊-14》
作者：宋康　编
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018209
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：1
定价：28.0

内容简介：
柯罗安贫乐道，乐观豁达，不倦地全力投入创作。他贴近自然而不抄袭自然。他爱画那朦朦陇陇的暮色与晨像那颤动的森林、那明洁的湖水、那珍珠般银灰色的天空……用笔松动而富有韵致，虚实相生而见妙理。他那梦幻与现实相间的独特诗意难以言传。在风景画的发展史中，他是不朽的丰碑。                                    

《安格尔-土耳其浴室-15》
作者：宋康　编
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018216
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：1
定价：28.0

内容简介：
　　安格尔的《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。画面上，一群在土耳其宫廷浴室里的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。
　　安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出约 1-个女人体。她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。他有意在浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。
　　《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、一种旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。
　　通过《土耳其浴室》的创作过程，人们还可以了解安格尔对艺术尽善尽美的追求。画面最初的构思是方形的，后来变成圆形。此外，画中人物的变化也很大，如靠近黑人侍女的 4个坐姿人体，以及正在入水的浴女都是后来加上的。由此可见安格尔创作态度的严肃认真。
　　安格尔在艺术教育上，重视基本训练，要求学生学会掌握认真观察自然物的能力。他指出，画家必须熟悉人体骨骼的基本知识，但也不要细抠解剖。无疑，他的这些见解对习画者是颇有教益的。 

《马奈-草地上的午餐-16》
作者：宋康
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018223
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：１
定价：28.0

内容简介：
是波提切利的代表作，当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。构图比较单纯，全画以落体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。

《马奈-在温室里-17》
作者：宋康　编
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018391
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：１
定价：28.0

内容简介：
爱德华·马奈（édouard manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。                                    

《希施金-森林风光-18》
作者：宋康
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018230
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：１
定价：28.0

内容简介：
希施金的大部分作品都是描绘森林题材的，向我们展现了俄罗斯广袤的寒带松林的勃勃生机。这幅油画独具匠心，描绘了初夏清晨森林中的一处景色，一条小溪从树林中潺潺流出，河中的岩石静静地躺在那里，朝阳照射着这片森林，一派勃勃生机的景色倒映在溪水中，令人赞叹不已。大片松林虽然布满整个画面，但是由于安排得锘落有致，主次分明，显得多而不乱，密而不塞，给人以疏朗、开阔、深远的感觉。画而中表现了希施金对大自然敏锐的观察力和精湛的写实功力，无论对粗犷的树干、舒展的枝叶，还是对流水、岩石、甚至是青苔的描绘，都使人感到格外的自然和亲切，毫无雕琢的痕迹。

《德加-苦艾酒-19》
作者：宋康 编
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018247
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：１
定价：28.0

内容简介：
本书这幅画是以大笔触构成的。用笔虽然粗犷，但两个形象的性格表现尤为神化。那个女演员似乎早已姿退色衰，生活缺少了保障。一杯苦艾酒，反衬出两个失意人的精神状态。这幅画的构图也独特，人物被推到右上角，画面空出大部分空间来描绘简陋的酒吧陈设：锯齿形的桌面、墙上镶着的镜子，空旷感与人物的失落感相映成趣，变成一幅富有思想性的叙事画。             

《塞尚-大浴女-20》
作者：宋康
出版社：江西美术
ISBN：9787548018254
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：１
定价：28.0

内容简介：
《大浴女》是塞尚的作品中最大的一幅(208×249cm)，用了8年的时间才完成。从他的草图可以看出，在30年的时间里，他一直在构思这幅画，可以说这是他的艺术理想的最后寄托，是他坚强信念的象征和归宿。 塞尚对于画女人体十分胆怯，当他谈到这幅画时曾为自己所描绘的女浴者好像是在河里洗澡的一群士兵而惋惜。 在这幅画的构图上安排了两组冲天向上的树干在天空上交汇成金字塔形，裸女组合成疏密有致的视觉对称式，画面色彩配置冷暖对比鲜亮、温和且热情，既绚丽又浓厚，并置的笔触色块具有一种动感，富有朝气。

《塞尚-苹果与橘子-21》
作者：宋康　编
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018261
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：１
定价：28.0

内容简介：
《苹果与橘子》法国著名画家塞尚晚期创作的一幅作品。《苹果与橘子》以色彩斑斓的花布为背景，看似漫不经心地画了20多个苹果和橘子，却反衬出强烈的色彩对比。                   

《塞尚-戴帽的自画像 塞尚夫人-22》
作者：宋康
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018278
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：１
定价：28.0

内容简介：

保罗·塞尚（PaulCezanne，1839—1906），后印象主义的代表画家，出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。其父是一位富有的银行家，曾一心想把儿子培养成律师。然而塞尚却对法律不感兴趣，而特别醉心于绘画。1862年，23岁的塞尚终于冲破家庭阻挠，来到巴黎专攻绘画。他经好友左拉介绍，结识马奈、毕沙罗等印象主义画家，并多次参加印象主义画展。后来，他由于不满于印象主义的艺术追求，而与印象主义者分道扬镳，从此专心于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就，成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画家。 

塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。为此，他进行了一系列艺术探索。首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得象博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他曾说：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。有人认为，这是由于他不擅长于精细描绘而采取的做法。然而，即使这种说法是事实，也说明他具有扬长避短的本领，从而在形式构成方面发挥出创造才能。其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他无意于再现自然。而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。” 

塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以致于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。

《雷诺阿-少女伊莲-23》
作者：宋康　编
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018285
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：１
定价：28.0

内容简介：
雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺瓦的特色在于描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺瓦认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。   

《莫奈-日出.印象-24》
作者：宋康
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018292
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：１
定价：28.0

内容简介：
是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》，在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色，岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。

《莫奈-池塘.睡莲-25》
作者：宋康　编
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018308
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：１
定价：28.0

内容简介：
　　1900年底，莫奈在丢朗－吕厄的画廊里初次展出他的《睡莲》连作，共13幅，年代标着从1899到1900年。画上的睡莲隐隐现现，浮在水面延绵不绝。那座日本式拱桥在他的画上已被覆盖着索藤；池岸的背景是一片翠绿。《池塘·睡莲》这一标题在九幅画上重复出现，看来有些单调，可是在每幅画上，形象却别有一番情趣。这里的一幅（99×93厘米）便是其中之一。
　　1911年5月，一次非同小可的打击袭来，莫奈的第二个妻子爱丽丝死了；紧接着，在1912年7月，医生确诊他的右眼患有退化性白内障。从此，莫奈开始了他那悲剧性的生命斗争时期：他想以最大的毅力来画完《睡莲》，与即将到来的失明威胁相抗衡。他开始一连几个小时呆坐在这幢宁静的水上花园里，观察水面。1914年，他又计划在住所的东北角建造第三个画室，以便在那里架起高183厘米长366厘米的巨大画布。施工沿着池边进行，一直继续到1915年8月。虽然第一次世界大战的硝烟在离他的池塘仅40英里的地方弥漫着，75岁的莫奈也全然不顾。这些巨大的画幅整整花去他12个年头。不过，这次他不再把画面分割成单幅，而让它构成一个连续体。当宏大的《睡莲》连作安装在巴黎奥朗热利博物馆一间圆形厅内四壁时，无边无际的池水与莲叶在富有装饰情趣的环形油画中展现出来，环绕在观众的周围，使人顿生一种奇幻感。图《朝》，即是这环形《睡莲》连作的一个部分。 　　
　　这个四面被水包围着的圆厅内的油画景色，是那样地迷人。它既真实又虚妄，连当时的法国总理克列孟梭也热情地向艺术家祝贺，称赞他的构思的奇特和艺术的美妙无比。             

《莫奈-盛开的罂粟-26》
作者：宋康　编
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018315
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：１
定价：28.0

内容简介：
莫奈喜欢罂粟，在吉维尼，田野里红色的罂粟，他的花园里有粉色的罂粟。 　　
莫奈那副妻子和儿子在满是罂粟花的草地上散步的油画在巴黎奥赛博物馆是最著名的一副。 　　
在吉维尼，罂粟花在他的花园里遍地盛开，小的，大的，朱红色，粉红色，橘色，黄色，有些是一种颜色，有些是两种颜色，粉色和紫色的罂粟花是最壮观的。 　　
莫奈更偏向于喜欢一种颜色的花，但他也使用两种颜色仅仅只是用刷子在画板上调两种颜色，并把他们放在同一个姿势的画布上。                                    

《雷诺阿-红磨坊的舞会-27》
作者：宋康
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018322
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：１
定价：28.0

内容简介：
是作者精心为广大读者朋友们编写而成的，可以让更多的人了解到更多的知识，从而提升自我的知识水平。《西方油画大图系列·雷诺阿:红磨坊的舞会》是法国作家奥古斯特·雷诺阿所创作，这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。

《凡.高-自画像 意大利女人-28》
作者：宋康　编
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018346
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：１
定价：28.0

内容简介：
凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。凡高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。                                    

《凡.高-向日葵-29》
作者：宋康
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018339
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：１
定价：28.0

内容简介：
介绍了1888年2月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……凡高来到阿尔后，异常兴奋，创作真正达到高潮，甚至到了忘我的地步。他还迷恋上了向日葵一种表达太阳的另类植物。后来，凡高梦想建立“画家之家“（或说是“艺术家之家”，也有书写成“友人之家”），在法国南部建立一个画家共同创作的“基地”，但响应者寥寥。但后来，陷入困境的高更自愿前来与凡高同住，这使凡高非常感激，本性热情的凡高打算画一组向日葵（有书写是一打）来装饰“黄房子”（凡高在阿尔的住处，因被涂成黄色而闻名），尤其是高更将要住的屋子。而当高更到来的时候，也对这些“向日葵“表示了赞扬，有的书写道：“高更曾以赞扬的口吻说：‘对，这才是花！’”。

《凡.高-田园风光-30》
作者：宋康
出版社：江西美术
ISBN：9787548018353
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：１
定价：28.0

内容简介：
梵高的画画面色彩强烈,色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发,大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格,追求线条和色彩自身的表现力,追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识,强烈的个性和形式上的独特追求,一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。

《凡.高-满天星斗下的罗纳河-31》
作者：宋康　编
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018360
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：１
定价：28.0

内容简介：
梵高的画画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。                                    

《凡.高-星月夜-32》
作者：宋康
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018377
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：１
定价：28.0

内容简介：
1889年的夏天，是凡·高生命中最后一个夏天，此时的凡·高精神状况一度好转。这幅星月夜正是在这个夏天完成的一张代表作。画面中近景是一棵在夜风中轻轻摇动的雪松，中景是夜晚的城镇居民的许多小屋一直延伸到远处的山脚，远景则是占据了整个画面2／3的星空。

《马蒂斯-红色的和谐-33》
作者：宋康
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548018384
出版时间：2013/1/1
开本：4开
页数：１
定价：28.0

内容简介：
是马蒂斯成熟期的代表作。画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。然而马蒂斯并没有将这些物象，画得与它们在自然中实际的模样相符合。为什么要相符合呢？——“这是一幅画。”在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。如果说塞尚是将装饰纹样的布当作静物的背景来画，那么，马蒂斯在这里则是将整个画面的物象，都当成了装饰纹样来处理。画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。马蒂斯的简化天赋，在这里得到了充分显示。他曾说：“色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题……色彩的泛滥造成了色的无力。然而色彩只有经过精心安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分的体现。”在这幅画上，室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比。而窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。窗外房子的粉红色，与室内红色相呼应，而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天、绿地、黄花的颜色相谐和。纯净的色彩，使这幅画显得明丽而静雅。尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。全画给人以梦幻般清纯、宁静的感受。观赏这幅画，如果只是看黑白的图片，那将一无所获。