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“艺术馆丛书”3册，来自法国艺术理论家西门尼斯和夏吕姆编著的艺术普及读物，《当代美学》《解读艺术》《西方现代艺术批评》。他们以自我的方式多角度解读美学和艺术，书中穿插大量塞尚、马奈、比尔·伍德罗等艺术家的名画及其它艺术作品，带领读者感知艺术世界。原价138元，现团购价35元包邮！

《当代美学》
　　本书共七章，包括：传统美学——对于一些基本概念的回顾、20世纪初期美学的新挑战、美学的发展方向——第二次世界大战前后、现代性——后现代性和后前卫等。

《解读艺术》
　　这是一群主宰我们这个时代的艺术理论家，他们以自我的方式解读了欧洲从起源直至现代的代表艺术，并努力用简洁准确的词语来释解艺术这一繁复的概念，面向所有感到有必要去探索艺术世界的人。本书试图对各种不同的艺术见解进行排序，然马塞林·普勒涅认为：“如果我们要谈艺术，那就不要谈论绘画。因为语言的转换必然会失掉一些东西”。
　　事实上，能同时将我们的理性与感性拉近的文字是解读艺术最好的文字，而这些文字往往出自于那些与创作者们有私交的作者。

《西方现代艺术批评》
　　现代主义的极限主义艺术被谴责为只创作一些涉及到自身而不涉及任何其他东西的作品。它只能在属于载体/张面艺术的毫无价值的实践中消失，除非它促使这种艺术的主导者们超越自身矛盾，并且像一些有能力思考和表达其想法的个人主义者那样：正如唐纳德·贾德、罗伯特·莫里斯、罗伯特·史密逊和约瑟夫·孔苏斯，他们用很好的论据抵制所谓的“后现代主义”——前现代主义的对立派。尤其是约瑟夫·孔苏斯，他像是一位近四分之一世纪最好的特殊见证人。他很少参加60年代末期名为“格林伯格派”的活动，而且他认为艺术家有责任捍卫他工作的意义。“没有了这种对意义的捍卫，艺术和其他工作就毫无区别了。”那么，贯穿七八十年代的英明的艺术家看到了什么？首先是市场的冲击，换句话说，保守的人顺从地追随着商人和收藏家，在这种情况下，批评只能闪烁其词；其次，五六十年代以来蛰伏已久的欧洲绘画艺术渐渐复苏。他们开始抛开近期市场的混乱（80年代前期的繁荣和1999年开始的危机），把显现于艺术本身的发展摆在第一位。

《当代美学》
作    者： (法国)马克·西门尼斯
出 版 社： 文化艺术出版社
条 形 码： 9787503926464
出版时间： 2005-1-1
开    本： 大16开 
页    数： 184
定    价： 38 元
目录
第一章传统美学--对于一些基本概念的回顾
1．美学为什么在18世纪没有成为一门哲学
2．“美的科学”的定义如今是否还适用
3．艺术在美学修辞中的特殊地位
4．《判断力批判》在美学史上的地位
5．什么是“美学自治”
6．美学与艺术理论及艺术哲学的区别
7．黑格尔“艺术终结”的前景

第二章20世纪初期美学的新挑战
1．艺术的“形式革命”
2．现代性和先锋
3．蓝骑士
4．达达主义
5．现成物品是艺术作品吗?
6．与传统的决裂
7．先锋宣言
8．先锋派词汇的用法

第三章美学的发展方向-第二次世界大战前后
1．马克思、尼采和弗洛伊德的影响
2．精神分析与现代艺术
3．20世纪的美学理论
4．马尔库塞的“肯定文化”
5．“文化工厂”
6．“伟大的艺术”和“渺小的艺术”
7．“进步”与“反动”的美学意义
8．“概念艺术”

第四章现代性-后现代性和后前卫
1．后现代主义和后现代性
2．对后现代性的批判
3．对后前卫表述的分析
4．艺术史走向终结了吗?
5．“超前卫”

第五章美学和新技术
1．“韵昧”的定义
2．技术性艺术对传统美学的挑战
3．现代传媒技术影响下的美学
4．新媒体、超文本和超媒体的影响

第六章艺术的危机
1．当代艺术的定义
2．当代艺术危机的根源
3．如何确定当代艺术的审美标准
4．理性和感性的对立是否还有意义
5．美学的理性是否依然存在
6．“接受美学”
7．德国美学的发展方向

第七章当代美学的趋势
1．“艺术分析美学”
2．哥德曼的象征理论
3．“艺术的制度理论”
4．普通事物能成为艺术品吗?
5．艺术的思辨理论
6．艺术分析哲学对美学的影响
7．“分析美学”和“大陆美学”的冲突
8．美学的愉悦能否提到审美的高度
9．美学批判的职能
10．美学和人类科学之间的关系
11．展望
……

《解读艺术》
作    者： （法国）夏吕姆
出 版 社： 文化艺术出版社
条 形 码： 9787503926525
出版时间： 2005-3-1
开    本： 大16开 
页    数： 268
定    价： 54 元
目录
前言
第一章　艺术现象学
　1.康德打开了艺术现象学之门
　2.黑格尔——古典美学主义的终结者
　3.萨特对艺术现象学的贡献
　4.梅洛—庞蒂对艺术现象学的贡献
第二章　艺术心理学
　1.艺术心理学概念
　2.勒内·于热眼中图像的作用
　3.安德烈·马尔罗眼中生活和作品之间的关系
　4.艺术是“对宿命的反抗”
第三章　艺术社会学
　1.艺术社会学概念
　2.弗朗加斯代尔——新艺术社会学的奠基人
　3.形象语言
　4.弗朗加斯代尔眼中艺术解读的动力
　5.艺术和技术的关系
　6.鲍德里亚的美学客体社会学
第四章　从艺术社会史到结构主义
　1.瓦尔堡对艺术社会的贡献
　2.帕诺夫斯基的寓意画像研究法
　3.帕诺夫斯基对文艺复兴的解释
　4.于贝尔·达弥施解读贝拉斯克斯的侍女图
　5.皮埃尔·墴对马奈艺术结构的分析
第五章　马克思主义在艺术中的应用
　1.马克思主义在艺术中的应用表现
　2.阿多诺认为艺术是缺乏逻辑性的
　3.马尔库赛对马克思主义美学的评价
　4.阿尔杜塞的艺术解读
　5.对阿尔杜塞艺术解读的评价
第六章　精神分析学和艺术
　1.艺术中的精神分析法的含义
　2.拉康对艺术精神分析学的贡献
　3.梅耶尔·沙比罗解读塞尚
　4.弗洛伊德理论在塞尚面前显得苍白无力
第七章　艺术中的形式主义和符号学
第八章　后现代主义
第九章　20世纪先锋艺术的代表人物
第十章　艺术的衰落
结论

《西方现代艺术批评》
作    者： 让-吕克·夏吕姆
出 版 社： 文化艺术出版社
条 形 码： 9787503926518
出版时间： 2005-3-1
开    本： 16开 
页    数： 225
定    价： 46 元
目录
前言 近代艺术的结束，现代艺术的开始
第一章 三巨匠的最后时光
1.作为杰作的勃拉克的《台球》
2.伟大的马蒂斯
3.毕加索的前期与后期
第二章 半个世纪中四位非主流画家，成熟时期的到来
1.神秘主义抑或现实主义的贾柯梅蒂
2.从杜比菲看艺术的颠覆
3.弗朗西斯.培根确实是形象艺术派画家吗?
4.从巴尔蒂斯看绘画的深度
第三章 美国抽象表现主义
1.波洛克作为美国绘画的创始人
2.最后的美国画家琼.米切尔
第四章 波普艺术和新现实主义
1.创造了波普艺术还是极限主义的贾斯帕.约翰斯
2.安迪.沃霍尔的作品是冒名顶替吗?
3.从马歇尔.雷西看“绘画的简约性”
第五章 欧洲抽象理念
1.从苏拉日看抽象绘画
2.从马丁.巴雷体会艺术与技术的关系
3.从事材质性绘画的塔皮埃斯
第六章 极限主义
1.极限主义作为——种“艺术类属”
2.关于贫困艺术
3.从亚维拉看“绘画的禁欲”
4.布伦的条纹
第七章 西班牙概况
1.从阿罗约看绘画批判绘画
2.绘画被简化成——种手段——巴雷塞罗
第八章 德国概况
1.博伊斯和瓦格纳之间的联系
2.从巴泽利茨看德国的新表现主义
3.作为原始艺术家的彭克
4.“中世纪炼金术士”波尔克
5.把艺术作为专有名词的都克陴尔
6.从比齐尔看摄影与雕塑
第九章 意大利概况
1.从亚达米看古典主义在今天的存在
2.布伦的国家应该畏惧古奇吗?
3.从帕拉第诺看艺术的耽谛主义
第十章 美国概况
1.纽约的后现代主义与大卫.萨勒
2.斯塔恩——努力构筑“艺术意志”的实践
3.“有文化的艺术”——塞.托穆布莱
第十一章 英国概况
1.关于“英国新雕塑艺术”
2.吉尔伯特和乔治：调和艺术和庸俗的审美观
第十二章 法国概况
1.卡拉森的绘画：波普艺术在欧洲的抉择
2.贝特朗.拉维埃作为杜尚的继承者
3.狄洛莎和孔巴的自由形象绘画
4.法维亚体会到的绘画界限
5.画家可以代替绘画吗?关于卡克
6.从路易.卡那看艺术作为一种享受
7.怎样画黑夜?关于维里科威克
8.从雷贝罗尔看政治绘画
9.从佛蒙杰看尼采哲学绘画
10.为什么绘画不是“二维”而是“三维”?关于罗昂
11.我们能否成为没有绘画的画家?关于比哈克里奥
12.加胡斯特是位修饰主义画家吗?
13.20世纪末再次创新了卡拉瓦乔：关于毕农.欧内斯特
第十三章 俄罗斯概况
结论 技术性艺术，艺术的未来?