《电影丛书》4册,集结李显杰、贾磊磊、樊尚·阿米埃尔等教授关于电影的论著,涉及电影修辞学、中国武侠电影史、中国现代电影理论史及了解真正意义上的美国电影。结构清晰,史料翔实,而且附有大量的电影影像图片,图文并茂的带您在电影的世界里游弋。原价129元,现团购价35元包邮!
★ 16开平装,文化艺术出版社出版
★ 李显杰《电影修辞学》集中论述了电影镜像的修辞学之中的关键问题——电影镜像的修辞格
★ 贾磊磊《中国武侠电影史》对武侠片的发展过程做清晰的梳理
★ 郦苏元《中国现代电影理论史》将中国电影理论的著述和言论进行搜集和整理
★ 阿米埃尔、库泰《美国电影的形式与观念》从集体制作到独立制作两个领域,带您了解真正意义上的美国电影
《电影修辞学:镜像与话语》
本书具有学术前沿性、现实意义和理论价值。电影、电视、广播等电子媒体的叙事学研究,随着西方结构主义和俄国形式主义美学和文艺理论研究的影响不断深入和扩大,得到了比较多的关注和研究,与此同时,在电子媒体的研究领域又兴起了修辞学研究。
该论著集中论述了电影镜像的修辞学之中的关键问题——电影镜像的修辞格。电影镜像修辞格是目前近乎没有人系统全面研究过的重要问题,对此该论著作了比较全面、系统、深入、具体、细致的探讨。该论著不仅对电影镜像修辞格作了理论上的梳理、阐述,而且对电影镜像修辞格的基本形态和功能特征作了重点论述,提出并分析十三种镜像修辞格。
该论文分为上、中、下三篇,结构完整,有整有分,史论地全,而且附有大量的电影影像图片,不仅使得文本图文并茂,而且契合所论电影作为镜像、影像和视觉文化的本质特征,也是读图时代的文本特征的具体显现。这些都表现了作者的思维敏捷、新锐、考虑周到、细致,表达明确、生动、态度严肃、认真。
作者简介
李显杰,男,湖南湘潭人,1954年7月生。华中师范大学文学院教授,硕士生导师,文学博士,戏剧影视文学教研室主任。系中国电影家协会会员、中国电影评论学会理事、 中国高校影视学会理事、湖北省电影评论学会副会长。
《中国武侠电影史》
本书是中国电影专门史研究的又一硕果,标志着中国电影历史研究的扩大和深入。这对于中国电影史学来说,无疑是一个十分可喜的现象。
在本书中,贾磊磊把武侠片在中国的发展过程做了清晰的梳理,并把它的特点归结为五个大的“创作浪潮”。这是有见地的,也大抵符合客观的历史实际。从这里我们可以感到,武侠片在历史上每一次大的发展,差不多就可以达到上规模、上水平的程度。
作为该书“下篇”的口述史部分,也有特点。它不仅使人读了有一种恍如处身拍摄现场的亲切感,也让人领悟到武侠电影创作的艰辛、甘苦。
作者简介
贾磊磊,中国艺术研究院影视研究所副所长、研究员,博士研究生导师。南京师范大学文学院戏剧影视文学专业博士。中国电影评论学会常务理事,中国高等院校影视学会学术委员会委员,北京电影学院北京影视艺术研究基地学术委员会委员,美国国际亚洲电影研究会会员,2002年任中国电影华表奖评委,现为国家广播电影电视总局电影审查委员会委员。著有《电影语言学导论》(1996年中国电影出版社出版):《武之舞——中国武侠电影的形态与神魂》(1998年河南人民出版社出版);《中国武侠电影史》(2005年文化艺术出版社出版);《影像的传播》(2005年广西师范大学出版社出版)。
《中国现代电影理论史》
本书选择了以读解理论文本来辨析梳理历史的研究思想和表述模式。这些文本,或是重要的原始电影理论著述,或是早期电影艺术家、理论家深入探讨的理论成果,都是不同时期理论含量高且具代表性的经典文本。读解中,系统阐释这些文本的核心内容和思想实质,认真论证它们所提出的命题及其意义,详尽剖析它们独特的表述方式和修辞行为,挖掘其蕴含的理论内涵和深刻哲理,对其理论价值、历史地位及对后来的影响作出总体特征。同时,为了阐明中国现代电影理论的阶段性发展和总的历史走向,还对每一时期电影理论发展的具体状况作了概括性论述,说明随着社会背景和电影语境的变化,中国电影理论不断走向进步与成熟。
作者简介
郦苏元:中国电影艺术中心硕士生导师,中国传媒大学博士生导师 指导研究方向:中国电影史。长期从事中国电影研究,著有《电影常用词语诠释》《中国无声电影史 》(合著,获第十一届中国图书奖 )《中国电影研究 》《中国现代电影理论史》;主编《文艺赏析词典 》电影分册、《崔嵬与电影 》、《新中国电影50年 》(合编);发表文章、论文近200篇。
《美国电影的形式与观念》
美学是个美妙而有些粗糙的分析领域,当代美国电影工业融入了美学的特征,它可以通过细节来改变电影的性质,而形式的变化又适应了思想的发展,当代美国电影发展的局限性和美感则向人们展示了一幅前进中的美国文化和社会的画卷。
《电影修辞学:镜像与话语》
作 者: 李显杰
出 版 社: 文化艺术出版社
所属丛书: 电影丛书
条 形 码: 9787503926440
出版时间: 2005-1-1
开 本: 小16开
页 数: 266
定 价: 28 元
目录
序
导言
上篇 当代修辞理论与电影修辞
一、当代“辞格”研究的现状
二、电影修辞理论的特征
三、影像修辞格的定义
中篇 电影修辞格的基本形态与功能特征
一、电影影像“符码”的三层分节及其修辞性
二、电影修辞格的基本形态与功能特征
下篇 电影修辞格与“文本”修辞策略及其当代文化意义
一、影像辞格与“文本”修辞策略
二、影像辞格的当代文化意义
附录 当代修辞学的历史流变
参考文献
后记
《中国武侠电影史》
作 者: 贾磊磊
出 版 社: 文化艺术出版社
条 形 码: 9787503926396
出版时间: 2005-3-1
开 本: 小16开
页 数: 391
定 价: 38 元
目录
历史性的考察、记录和分析(序)
前言:武舞神话——中国武侠电影的叙事策略
上篇:中国武侠电影的发展历程
第一章 源流
第二章 初创(1920-1927)
第三章 形成(1928-1931)
第四章 动荡(1932-1949)
第五章 分流(1950-1980)
第六章 复兴(1981-1989)
第七章 繁荣(1990-1999)
第八章 汇聚(2000-2003)
第九章 武舞天地
第十章 “暴雨剪辑”
第十一章 武舞争锋
第十二章 武舞伦理
第十三章 电影的“连锁式创作”与谐趣武侠
第十四章 在钢丝上跳舞
第十五章 写时代风情 铸丹心侠骨
第十六章 大漠言志 长河抒情
第十七章 “马上动作片”:民族风格与类型电影的重合
第十八章 武术的最高境界是用心杀人
第十九章 中国武舞不是“舞武”
第二十章 武侠精神是一种人生观
第二十一章 内地武侠电影首席动作导演
第二十二章 最难演的是动作喜剧
第二十三章 最好的永远是下一部
第二十四章 一生立志 突破自我
第二十五章 拒绝当“第二”
后记
主要参考文献
《中国现代电影理论史》
作 者: 郦苏元
出 版 社: 文化艺术出版社
所属丛书: 电影丛书
条 形 码: 9787503925986
出版时间: 2005-3-1
开 本: 小16开
页 数: 391
定 价: 35 元
目录
序
第一章 生成时期
一 中国电影理论的生成
二 戏为主影为宾——顾肯夫的影戏观
三 郑正秋与电影社会学
四 《影戏学》的非影戏观
五 中国最早的电影教材
六 电影与人生
七 西方电影理论的引进
八 影戏为美术——洪深的早期电影思想
九 田汉的造梦说
十 光与影的艺术——欧阳予倩的电影特性论
第二章 转型时期
一 中国电影理论的转型
二 电影与意识——王尘元的电影思想
三 电影与现实——夏衍的新写实主义
四 软性电影论
五 洪深论电影剧作
六 电影的感觉
七 电影的原理
八 电影表演与戏剧表演
九 电影与戏剧、小说
第三章 拓展时期
一 中国电影理论的新拓展
二 电影经济与电影艺术
三 对战争与人的思考——重庆时期的电影理论
四 《电影轨范》的技巧美学
五 电影与戏剧分离——费穆的电影新观念
六 开麦拉是一支笔
七 蒙太奇论——《电影编导简论》的理论指向
后记
《美国电影的形式与观念》
作 者: 樊尚·阿米埃尔, 帕斯卡尔·库泰
出 版 社: 文化艺术出版社
条 形 码: 9787503926419
出版时间: 2005-1-1
开 本: 16
页 数: 256
定 价: 28 元
目录
导言/1
第一章作为主导形式的电影工业/1
一、美学和影片制作条件之间的关系/3
二、当代美国电影工业的美学特征/8
三、影片公司首先考虑的是投资人的利益/11
四、类型片导演个人风格之间的关系/14
五、动作片是否是类型片/19
六、电影类型与经济转化是相适应的/22
七、不同类型的电影之间存在审美决裂/27
八、大制作《侏罗纪公园》/32
九、大成本电影在小成本电影里找到了根源/36
第二章虚拟王国,速度主宰/43
一、真正意义上的大众作家/45
二、解读《完美的世界》/49
三、可以诵讨细节来改变电影的性质/52
四、认识通过类比产生的收尾画页/56
五、画面因何而成功/59
六、影片与实物之间的关系/64
七、在成功的后面是否还有别的/69
八、美国经典电影的张弛度/72
九、今天的情况是怎样的/77
第三章美感的扩散/83
一、“缓慢”在影片拍摄手法中处于什么地位/85
二、暴力问题比其他问题更为严重/90
三、好莱坞的“新古典主义”/97
四、新古典主义电影上演什么/103
五、一种虚构的电影/107
六、如何成为新表现主义艺术家/111
七、无价值的影片内容在何种情况下能成为
有价值的/114
八、电影的结构是否改变了/120
九、现今蒙太奇的运用/123
第四章个人,世界/127
一、电影剧本的理解力更强了/129
二、影片场景区域的限制性/132
三、拍摄《解构爱情狂》/138
四、使空洞的影片丰富起来/141
五、我们能够鉴别出影片人物的依赖性/148
六、哪些是吸毒者/153
七、电影业中的自由/158
八、是否人道/164
九、黑暗的对比/169
第五章美国社会与美国电影/173
一、人性或非人性/175
二、关于主体/181
三、是否应该救狗/184
四、《红色警戒》/188
五、如今的好莱坞影片为何少有体现美国特色的作品/191
六、何处寻求美国的平凡/195
七、青少年,一个世界/201
八、如何联合/204
附录20世纪70年代以来的美国著名电影导演/207