淘书团

光影译库6种，包含美国电影专家细致入微的“电影巨人”《斯坦利·库布里克传记》、美籍意大利作家积十年之功完成的《帕索里尼传》、“电影的黑格尔”让·米特里的最后杰作《电影符号学质疑》，更有好莱坞黄金时代13位编剧的访谈录、美国亚洲电影专家对“日本新浪潮”电影的考察探究、以及与中国颇有渊源的纪录片导演伊文思的研究文集。定价330元，现团购价79元包邮！

《漫游太空:斯坦利·库布里克传》

书中成功刻画了一位全身心投入电影事业的导演形象，内容细致入微，令人叹服。对于真正的影迷来说，书中不仅涵盖了海量的电影技术信息，还呈现了众多充满人情味的生活故事。

       ——《出版人周刊》

作者的研究细致入微，无可挑剔……该书大胆地探索了库布里克极为复杂的内心世界和性格特征。

       ——《明星论坛报》

库布里克总是刻意与外界保持距离，很多信息我们无从知晓，与之前我们能得到的资料相比，这本书提供的信息称得上最为全面和完整。

       ——《美国电影摄影师》

斯坦利·库布里克(1928—1999)，美国电影导演。曾执导《光荣之路》、《斯巴达克斯》、《洛丽塔》、《奇爱博士》、《2001：太空漫游》、《发条橙》、《闪灵》和《全金属外壳》等电影，皆为经典之作。 

库布里克堪称美国电影史上zui伟大的导演之一，奥逊·威尔斯曾赞誉他为“电影巨人”。但他离群索居，长期以来关于他的事迹鲜为人知。《漫游太空(库布里克传)》是第一部对库布里克的生平进行全景式考察的专著。作者文森特·罗布伦托认真查阅了大量档案资料，并对库布里克的朋友、家人和同事进行了采访，具有很高的可信度。 

电影巨人斯坦利·库布里克喜欢离群索居这一点也是人所共知的。他惯于秘密行事，极度追求完美，一直以来关于他的事迹鲜为人知。本书是头一部对库布里克导演的生平进行全景式考查的专著。本书将库布里克导演的一生置于电影艺术发展的大背景之中，通过详实的资料揭开了笼罩在他身上的神秘面纱，还原了其真实面目。

作者文森特·罗布伦托（Vincent Lobrutto），美国电影专家。已经出版四本书，包括《摄影术：长片摄影技师访谈录》和《电影之声：影视录音师访谈》。此外，还撰写了多篇论文，发表在《美国电影摄影师》和《电影评论》等杂志上。目前在纽约视觉艺术学院影视动画系担任教授，居住在纽约弗农山。

《安魂曲：帕索里尼传(套装全2册)》

我们时代最伟大的导演之一，他也是任何时代都值得人民骄傲的人物。我们失去了一位伟大的诗人，一个世纪只会有那么两三个伟大的诗人。 

       ——意大利作家 阿尔贝托·莫拉维亚 

我们这个时代最热情洋溢、最雄辩、也是最矛盾的文学家之一……帕索里尼荆棘丛生的奥德赛式的历程结束在罗马边缘泥沼中，他赋予这历程的是爱和痛的能力。 

       ——意大利文学评论家 卡洛·博 

他们从没原谅他，因为他是一个“异类”，这个称呼还有另外一层含义：他比其他人更有技艺、更聪明、更清晰、更敏感。他的成功，他在自己涉足的每个领域的成功，都让他们不能原谅。 

       ——意大利电视评论员 科斯坦蒂尼 

既热情奔放，又难以捉摸；既是天主教徒，又信奉马克思主义；既是粗旷的现实主义者，又是细腻的风格主义者。 

       ——意大利电影评论家 乔万尼·格拉齐尼

对于淘碟的一代人来说，皮埃尔·保罗·帕索里尼就是上帝。

《十日谈》《坎特伯雷故事集》《一千零一夜》《俄狄浦斯王》《索多玛120天》……这些不能错过的经典背后，有一个拥有伟大激情的灵魂。每当我们被平庸的生活折磨得死去活来时，我们就会想到他，想到他灿烂而奔放的才华。

其实，帕索里尼不仅仅是一位禁片导演，他还是20世纪最重要的作家之一，他的《葛兰西的灰烬》《暴力人生》在文学史上具有里程碑的价值，他还是一位伟大的思想家，是最早预言消费社会危害的独立知识分子。

当然，帕索里尼还是一名激进分子、讨厌鬼、喋喋不休的批评者、玩世不恭的花花公子，他仇视商业文化，可他自己却穿名牌、住豪宅，动辄开着豪车去贫民窟招摇……他的死至今仍是一个谜，是政治阴谋，还是意外事件？众说纷纭。

       ——北京晨报

皮埃尔·保罗·帕索里尼（1922—1975）意大利著名诗人、作家和电影导演，意大利20世纪最重要的知识分子之一。出生于意大利博洛尼亚一个小资产阶级家庭，早年就读于加尔瓦尼中学和博洛尼亚大学。弗留利地区的乡土文化，是他最早的创作源泉。战争期间，在家乡的中学教书，开始以方言写诗。1947年加入意共，成为战后文化界著名的马克思主义者，1949年，因其同性恋和恋童癖，被解除教职。50年代，移居罗马后，开始关注罗马郊区的贫民生活，早期重要小说和电影均取材于此。1957年，出版最重要的诗集《葛兰西的灰烬》。1961年，执导第一部电影《乞丐》，之后拍摄的《罗马妈妈》、《软奶酪》等备受争议。1964年，将圣经《马太福音》搬上银幕，为基督教增添了“无产阶级”色彩。之后，脱离“新现实主义”传统，关注希腊神话和历史题材，拍摄了诗意电影《俄狄浦斯王》、《定理》和《美狄亚》等。晚期代表作“生命三部曲”，以展现性爱自由来反抗资本主义对人性的物化与异化。1975年，导演惊世骇俗之作《萨罗或索多玛的120天》，影片的暴力血腥和对性虐待狂的大胆描绘，揭示出现代消费社会的残酷和绝望。

1975年11月2日，帕索里尼于罗马近郊的奥斯蒂亚被人杀害。

美籍意大利作家施瓦茨的《帕索里尼传》，厚厚两大卷，是目前国内出版的仅有的一部全面的帕索里尼传记，也是世界范围内备受赞誉的帕索里尼传记。

这本传记以帕索里尼的死为开始，并以它为结束，因为至今这仍是一桩谜案。官方解释是他去郊外寻欢，因私人纠纷，被17岁男妓乱棍打昏，再用汽车反复碾轧。但本书作者提出了几点怀疑：首先，帕索里尼是球迷，经常运动，身体强壮，那个瘦弱男妓绝非他的对手；第二，海滩上留下了另外三个人的脚印，但警方没有保留这个证据，听任不久后的一场大雨将其冲刷，结果只能靠口供来定案。

帕索里尼的死震动了欧洲，教士们立刻举办仪式，以驱除他的“邪恶魂灵”，而萨特、贝尔托鲁奇、罗兰·巴特等则为他举办了隆重的葬礼，尊他为圣—皮埃尔•保罗。

帕索里尼的传记很多，但多是小薄本，本书可能是目前世界上资料zui全的一本了。

本书的优点在于写出了一个人的复杂。帕索里尼生活在剧烈变动的时代中，他是一个很分裂的人，他的影片充满色情，被教廷视为异端，可他拍的《马太福音》却被罗马教会授予大奖，影片结束时，神职人员们热烈鼓掌。帕索里尼反对消费主义，可他生活奢靡，他主张很激烈，可发言却温文尔雅、逻辑性强，本书的优点就在于没有明确的线索，写出了人性的复杂。

本书写作也特别复杂，作者用了好几种语言，而且大段引用帕索里尼的文学作品，翻译起来很不容易。但这也是本书的价值所在，像帕索里尼的代表作《葛兰西的灰烬》，本书摘录了其中大量内容，从中可以感受到作为文学家的帕索里尼。

作者巴特·大卫·施瓦茨，美籍意大利人，他是同性恋者，是位语言天才，会用多种语言写作，先后在哈佛大学、牛津大学学习商业，完全是出于对帕索里尼的热爱，积十年之功，搜集大量资料，完成了这本书。

《电影符号学质疑》

《电影符号学质疑：语言与电影》是“电影的黑格尔”让·米特里的最后杰作。他对电影符号学的科学认识及合理批评，比电影符号学的建构者思路更清晰。如果电影是一种语言，那么以语言学的方法和模型对其进行分析，能否把握电影的运作机制？作者以克里斯蒂安·麦茨的著述为例，试图指明电影符号学的局限：电影符号学能够阐明“它是怎样表意的”，却无法解释“它为什么要表意”，更无法制定出适用于所有影片的有效法则。它没能抓住电影的特性……

本书对电影符号学进行了客观地认识和分析：从电影符号与表意，直接符号或“中性”影像，影像与被感知的现实物，电影镜头，图像符号的表意系统，指示符号表意系统的内在关系，客观阐释了电影蒙太奇，组合段，符码与编码，影像与言语，电影的叙事结构与表意，深入剖析了电影的象征 与隐喻，电影的节奏与韵律，符号的意义与“无意义”，论述了电影影像、电影语言与意识形态的关系；而作者对电影符号学的批评，甚至比电影符号学的建构者思路更清晰。从这种意义上而言，这部专著是电影符号学的终结之作。

作者让·米特里（1907—1988），著名电影理论家、评论家、电影史学家，电影导演实践者，电影学教授。他是法国最受尊敬的、思想深邃的电影理论家和电影史学家之一。他撰写了大量关于电影的文章和专著，两卷本的《电影美学与心理学》（1963，1965），被电 影理论界誉为电影理论史上最重要的学术著作之一，被电影符号学家克里斯蒂安•麦茨尊称为“电影的黑格尔”。而他1987年最后著述的《电影符号学质疑：语言与电影》（1987），则是他对电影符号学的科学分析与批评的经典杰作。

《从文字到影像：好莱坞黄金时代编剧访谈录》

形象地再现一个已经消失的世界，在我所读的书中，本书zui完美地做到了这一点。这是一本引人入胜的书。

　　——罗伯特·埃米特·朗，《百老汇的黄金岁月》

本书是好莱坞黄金时代13位电影剧作家，1980年至1991年之间的访谈录，这些访谈录从未公开发表过，作为鼎盛时期好莱坞大制片厂制度的老剧作家们丰富的创作实践经验之谈，具有极高的参考价值。采访者罗纳德·戴维斯与编剧们对政治片制作、低成本电影制作、优质电影、产业问题、导演和制片人所造成的挫折和失误、电影明星、资金运作等系列问题进行了全面深入的分析。访谈录充满创新和洞察力，是对好莱坞黄金时代电影制作的坦率、生动、详细的叙述和记录。

作者罗纳德·戴维斯，美国电影研究学者。好莱坞黄金时代经验丰富的著名剧作家。

《日本新浪潮电影：感官物语》

大卫•德泽教授的研究，从方法论和视野方面来看，无疑是出众的……《日本新浪潮电影》充满了令人着迷的观点……这是一份精心的研究，且简洁明快，引人深思。

——美国匹兹堡大学 惠子•麦克唐纳德

1960年代完成了一批“新浪潮”电影，这些电影制作人是反叛者，挑战电影传统和整个文化。日本的新浪潮电影直到现在基本上被忽视。《日本新浪潮电影》是头一部致力于审视和解析日本新浪潮电影的重要研究著作。

本书作者从研究“新浪潮”电影的导演们出发，围绕“新浪潮”最典型的主题，组织 起这本著作，书中章节全面考察了诸如青春、身份、性别、女人等，这些在1960年代日本电影中所揭示出的主题。德泽将对日本重要电影档案的研究与重要人物的访谈，及对日本文化敏锐的洞察力结合在一起，为大岛渚、筱田正浩、今村昌平、吉田喜重、铃木清顺等人的电影，提供了一份可靠而公正的解析。

本书揭示“日本新浪潮”电影深处的日本文化根基，部分影片非常珍贵的黑白剧照在国内初次公开，也给国人提供了了解“日本新浪潮”最直观的资料。

作者大卫·德泽亲自采访影片相关制作者，译文非常真实未对原文进行任何删减，有关影片不为人知的内幕也在书中大量披露。

大卫·德泽，美国的亚洲电影专家，伊利诺伊州州立大学香槟分校的电影研究荣誉教授。曾任《电影杂志》编辑（由美国电影及媒体研究学会创办）。目前，他与人合编《日本及韩国电影》杂志。另著有《黑泽明的武士电影》及大量关于日本电影的论文。

《伊文思与纪录电影》

★唯一用电影记录中国文革的外国人

★延安第一台摄影机的赠送者

尤里斯·伊文思（1898—1989）的一生几乎涵盖了20世纪的电影史。他在电影史上的杰出地位，不仅在于其创作生命周期长达60多年，有60多部作品问世，还在干他总是一位电影先锋，无论在美学还是政治，在电影观念还是技术上，他总是走在时代的前沿。他在“诗意电影”与“政治电影”、“西方”与“东方”之间，矛盾地切换着自己的人生和创作。

本书收录了世界各国著名学者（如比尔·尼克斯等）和伊文思研究专家（如吴沃·托马斯等）从社会、审美等方面研究伊文思纪录电影的15篇文章。文章的研究范围从伊文思第一创作阶段“电影诗人”时期的《桥》、《雨》一直到封镜之作《风的故事》。

伊文思的夫人玛瑟琳·罗丽丹夫人在2011年冬天来中国的时候授权了“伊文思论纪录电影”9篇文章在中国出版的版权，这些文章创作于1931—1963年间，在欧洲也属于初次整理发表。本书还附录了伊文思的生平与创作年表等资料。

补充了“伊文思与中国”的研究。伊文思在中国拍摄的纪录电影在他的电影生涯中占有极其重要的地位，而国际关于这部分的研究相当缺失。 

本书从社会、政治、艺术等方面阐述了伊文思不同时期作品的成就及其内因，呈现了其电影与他的祖国荷兰，与他所信仰的理想国苏联、东德，特别是与中国的关系及影响。

编者孙红云，中国电影资料馆博士后，北京联合大学副教授，从事纪录片理论研究。著作：《真实的游戏：西方新纪录电影》。译著：《纪录片也要讲故事》等。

胥弋，中法文化出版人，吉林出版集团“中法文化之旅丛书”、“光影译库”、“左岸译丛”主编。译著有：《三十七度二》、《亚洲信札》、《追寻杜拉斯的足迹》等。

基斯巴克，法国图卢兹电影资料馆馆长。曾担任伊文思欧洲基金会的协调人，专门从事（纪录片）影视史论研究，编著有：《伊文思与纪录片》。

《伊文思与纪录电影》
作者：孙红云，胥弋，[法] 基斯·巴克 编

出版社：吉林出版集团
ISBN：9787553401379
出版时间：2014/10/1
开本：16开
页数：391
定价：55.0

目录：
导言
第一部分：伊文思电影类型研究
运动之歌
《四万万人民》与团结电影
一场战争的两种观点
两个“中国”？
伊文思电影的音乐和声音
纪录片的搬演
诚实、坦率的搬演：重构现实
第二部分：伊文思与西方纪录电影
一种特殊关系：伊文思与荷兰
《塞纳河畔》与50年代法国纪录电影
两封书信之间
伊文思与意大利纪录电影
伊文思与新拉美电影
一次富有成效的相遇
第三部分：伊文思论纪录电影
先锋纪录电影笔记（1931）
纪录电影的艺术力量（1932）
纪录电影的创作方法
好莱坞（1936）
好莱坞笔记（1936）
《西班牙土地》上映的演讲（1937）
纪录片：主观性与蒙太奇（1939）
纪录电影中的重复和搬演（1953）
电影与进步（1963）
第四部分：伊文思与中国纪录电影
我与伊文思
伊文思的中国情
伊文思留下的……
伊文思与罗丽丹的中国缘
一位电影人和一个国家的传奇
伊文思：少数派报告及其他……
第五部分：“伊文思与中国”访谈录
《愚公移山》领队钱李仁的访谈
《愚公移山》摄影师李则翔的访谈
《愚公移山》领队吴梦滨、翻译陆颂和的访谈
张献民《风的故事》的访谈
尼古拉·菲利贝尔《风的故事》的访谈
伊文思生平年表
主要作品目录
编者后记

《感官物语-日本新浪潮电影》
作者：[美] 大卫·德泽 著；张晖 译

出版社：吉林出版集团
ISBN：9787553400983
出版时间：2014/4/1
开本：16开
页数：288
定价：38.0

目录：
001　引　言
001　第一章　日本的夜与雾：意识形态和叙事法038
第二章　青春残酷物语082
第三章　焚毁的地图：身份、性和革命124
第四章　日本昆虫记173
第五章　压制的森林207
第六章　新宿小偷237
第七章　三个在电影中留下遗书的人262
译后记

《从文字到影像-好莱坞黄金时代编剧访谈录》
作者：[美] 罗纳德·戴维斯 著；黄文娟 译

出版社：吉林出版集团有限责任公司
ISBN：9787553410272
出版时间：2013/7/1
开本：16开
页数：266
定价：40.0

目录：

前　言　
查尔斯·贝内特　来自英国
梅尔韦尔·沙威尔森　广播、电影、电视三步曲
罗伯特·内森　文学界来的人　
菲利普·邓恩　“杜里先生”之子　
小林·拉德纳　“好莱坞十君子”之一 　
罗伯特·皮洛什　研究与经验
爱德蒙·诺斯　快速深入地理解生活　
朱利斯·j·爱泼斯坦　谋生而不是艺术　
罗伯特·巴克纳　冷眼旁观好莱坞　
奥斯卡·索尔　脱离贫穷　
威廉姆·路德维格　拾破烂人的梦想　
玛丽·安妮塔·卢斯　第三代编剧　
温斯顿·米勒　西部片和关于普通人的电影　
译名索引　

《电影符号学质疑-语言与电影》
作者：[法] 让·米特里（Mitry J） 著；方尔平 译

出版社：吉林出版集团
ISBN：9787553400969
出版时间：2012/9/1
开本：16开
页数：315
定价：45.0

目录：

前言 

第一章预习 

1908年之前 

1908年—1918年 

蒙太奇 

节奏与表意 

早期理论 

语言与影像 

影像 

电影符号学及其合理性 

第二章符号与表意 

是语言，还是话语？ 

表意的价值 

第三章直接符号或“中性”影像 

照片与胶片画格 

现实物在它的影像中自我陈述 

通过人为手段而获得的陈述语 

是“纯真”的现实物，还是“第二级”表意 

第四章影像与被感知的现实物 

形式与实体 

现实物与现实性 

视觉感知 

现实影像与电影影像：运动与幻象 

透视与“现实感” 

透视与意识形态 

从批评家到克里底亚 

第五章镜头 

特写 

脸部特写 

摇镜头和移动镜头 

与摄影机运动相对立的蒙太奇 

景深与深景 

画内与画外 

直视摄影机的目光 

技术与意识形态 

关于特写的备注 

第六章图像符号的表意系统 

被再现之物与再现物 

荒诞的效果 

自称“我”的摄影机 

一种含蓄与暗示的艺术 

第七章指示符号的表意系统 

镜头的多义性 

镜头的重复 

第八章论蒙太奇 

过分的概括 

表意和过分的能指 

“电影辩证法” 

巧合与连续 

剪接的问题 

“观看的吸引力” 

第九章论组合段 

主要的反驳 

是逻辑，还是语法 

第十章符码与编码 

术语的理解 

不存在的法则 

一种自由的表达方式 

相似性与相像 

第十一章影像与言语 

一种“内在”语言 

影像与文本的关系 

直接手法与间接手法 

旁白 

第十二章叙事结构 

叙事与话语（或故事） 

谁在发言 

陈述模式 

后果与连续 

聚焦者与聚焦对象 

第十三章象征与隐喻 

为象征符号辩解 

形式的象征 

象征与精神分析 

隐喻和换喻 

“文学”影像 

“冗长且哕唆”的镜头 

解构与去戏剧化 

第十四章节奏 

节奏与比例 

诗歌的节奏 

影像的音乐与“纯电影” 

电影的节奏 

第十五章意义与“无意义” 

电影的“无意义” 

卓别林的杜撰 

基顿的香水 

破坏的夸张 

意外的荒谬 

梦与想象 

电影特性与影片特性 

第十六章影像、语言与思想 

一种“内在语言” 

一只老鼠的思维 

思维的诞生 

从思维到语言 

先天的基础结构与后天的智力 

一种具体的想象物 

参考书目 

原著索引 

附录一语言学∕符号学著作选读 

附录二八大组合段 

附录三专有名词译名索引

《安魂曲-帕索里尼传-(全两册)》
作者：巴斯•戴维•施瓦茨 (Pier Paolo Pasolini) (作者), 胥戈 (注释 解说词), 刘儒庭 (译者), 胡晓凯 (译者), 肖艳丽 (译者)

出版社：吉林出版集团有限责任公司
ISBN：9787553415598
出版时间：2013/6/1
开本：16开
页数：全两册
定价：96.0

目录：

中文版序言
第一部
　第一章　瓦克斯霍姆白色之船
　第二章　番茄店的故事
　第三章　寻找杰纳列洛
　第四章　“金发美女台伯河”餐馆
　第五章　奥斯蒂亚，伊德罗斯卡洛
　第六章　“一笑置之，仅此而已”
　第七章　“该发生的终于发生了”
　第八章　1975年11月3日，星期一
　第九章　民主运动的葬礼
　第十章　鲜花广场
第二部
　第十一章　科卢西家族
　第十二章　“肉欲”（teta veleta）
　第十三章　典型的男孩和年轻的诗人
　第十四章　从弗留利的狂喜到波尔祖斯
　第十五章　阿卡迪亚的特殊人物
　第十六章　达尔奇纳花园中党的勇士
　第十七章　拉姆谢洛的圣萨比纳节
　第十八章　1950年，罗马
　第十九章　在城市最边远的郊区
　第二十章　雷比比亚的独居
　第二十一章　非凡岁月：《求生男孩》、《工作坊》和《葛兰西的灰烬》
　第二十二章　令人落泪:《暴力人生》
第三部
　第二十三章　《乞丐》：“光线的问题”
　第二十四章　贝尔纳迪诺?德桑蒂斯的金色子弹
　第二十五章　马尼亚尼和《罗马妈妈》
　第二十六章　渎神者
　第二十七章　意识形态影片:《愤怒》、《爱情集会》和《马太福音》
　第二十八章　中年艺术家的肖像
　第二十九章　诗意电影：《俄狄浦斯王》、《定理》和搁浅的《圣保罗》
　第三十章　《混沌》、《猪圈》和卡拉斯
　第三十一章　迅疾如光
　第三十二章　“量子飞跃”：路德派教徒致意大利人的信
　第三十三章　“让我解脱”：冲刺、慢镜头、接近终点
　第三十四章　当下的崩塌：一个痛苦的问题
　原著注释
　参考书目
　电影年表
　人名索引

《漫游太空-库布里克传》
作者：作者：（美国）文森特•罗布伦托（Vincent Lobrutto） 译者：顾国平 董继荣 

出版社：吉林出版集团
ISBN：9787546353906
出版时间：2012/6/1
开本：16开
页数：539
定价：56.0

目录：
前言 一个离群索居的导演的神话
部分 1928—1948：布朗克斯区
　章 “库布里克只喜欢他喜欢的东西。”
第二部分 1948—1956：纽约
　第二章 摄影师：斯坦利·库布里克
　第三章 “现在他懂得导演才是他想做的。”
　第四章 “他像一块海绵。”
　第五章 “只有库布里克能拍出这些照片。”
　第六章 游击式的拍摄方式
第三部分 1956—1960：好莱坞
　第七章 哈里斯一库布里克公司
　第八章 “这就是库布里克。”
　第九章 “斯坦利，这样行不通。”
　第十章 “他从来没有真正接受‘这是他的电影’这种说法。”
第四部分 1960—1964：英格兰
　第十一章 他们怎么能将《洛丽塔》搬上银幕？
　第十二章 “你觉得这好笑吗？”
第五部分 1964—1987：离群索居
　第十三章 旅程
　第十四章 “他真的是拿破仑，是吗？”
　第十五章 超级暴力
　第十六章 烛光的魔力
　第十七章 “再来一次！”
　第十八章 “都过了七年啦？我从来都不记得年月。”
第六部分 永无止境
　第十九章 “我们国家有史以来的电影导演怎么了？”
致谢
注释
参考书目(部分)
片名、作品、刊物名对照表
译名对照表