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“当代中国画艺术论著”6册，收入当代画坛具有特殊影响力的领军人物唐勇力、张江舟、梁占岩、田黎明等画家著作，风格各异、内容丰富，图像清晰，各自从自己的教学实践和切身感悟出发，对中国画进行多方位的思考探索。原价128元，现团购价55元包邮！

《当代中国画艺术论著:厚德载物》
　　唐勇力教授不仅是一位卓有成就的画家，更是一位立足于实践基础上的学者。他不仅能够从大处着眼，深入理论细节，而且具有睿智的探索品质和高尚的道德情操。其书中提出了许多发人深思的问题和独到的见解，除了高屋建瓴式的理论观念建构，还有大量实践经验的总结，它们一定会对广大艺术学习者和艺术爱好者产生启迪作用，也会对画家、批评家和美术理论家带来有益的启示。
　　该书定名为“厚德载物”的具有教学体系建构属性的专著，以足以载入电册的特点，为当今的艺术学术研究领域增添了一道亮丽的风景。

《当代中国画艺术论著·思与境偕》
　　能画出令人欣赏的中国画，已经了不起了，而能在进行艺术创作的过程中，勤于思考，善于思考，且能把思考的结果总结、归纳、展现，把不可说的奥秘说出，让更多的人受到影响，就更加了不起了。
　　张江舟从当代中国画的创作现状出发，以文人画的语言规范和审美特点为参照指数，非常悉心地分出“新水墨”、“新传统”、“新古典”三个新的画种概念。很有史论价值，是当代中国画在新历史形态、新文化语境中的新产物。
　　艺术是一个永远说不完的话题。中国画也是一个永远表达不尽的话题。从某种意义上说，中国画可以不是一种技巧，可以不是一种精神，而是一种态度。正是这种严肃的、活泼的、认真的、诙谐的、调侃的态度，决定了中国画世界的多元。

《当代中国画艺术论著·心性轨迹》
　　梁占岩更多地表达出对艺术创作实践的忧思，提出了“主体、客体、本体”是艺术作品内涵的三大要素，认为中国画的本质建立在中国文化三大支柱(哲学、道德、艺术)之上，还认为“中国画的艺术特征与中国古典诗词的艺术特征有极为相似之处”。他对传统绘画的笔墨语言进行了“当代性阐述”，如“线的独立审美价值”，如“笔墨语言的当代性转换”等等。这种“阐释”，已经不是澄清，也不是拷问，而是让人们体悟，如何从中获取启示性营养，以便对笔墨的当代走向做出更为正确的理性判断。

《当代中国画艺术论著·缘物若水》
　　田黎明有关中国画教学的思考立足点非常令人信服。他在文中不断放大中央美术学院的基础教学强调两个基础——文化基础和绘画基础，比较完整地解决了“文人画说”的“匠心画说”的问题。他还再三借鉴了“意象”这个词，汲取中国古典诗歌美学精华，从自己的教学实践出发，从自己的切身感悟出发，把临摹课、创作课、教学传统、写生空间、文化体验等等个中奥秘和盘端出，应该是让人“开卷有益”的。

《当代中国画艺术论著·旨蕴文质》
　　袁武从“新文人画”出发，在肯定“新文人画”艺术成就的同时，从表现形式、审美趣味等方面，对传统文人画与新文人画两者加以比较，进而指出两者乃为“不同时期的不同绘画样式”，并通过对这一现象的透析直指本质，对“传统与当代”、“笔墨与造型”两组概念重新解读，进而借助现象学还原的方法。从上个世纪百年发展史出发加以论证，独具匠心且很有说服力。

《当代中国画艺术论著：质有趣灵》
　　近现代中国山水画不同文脉来源的多种多样的风格发展至今，如百川竞流，纯传统型、融合西方型、新传统型，以及，具有现代主义取向的崭新风格追求，共同构成了当前山水画不同风格之间互相制约但仍能和谐共赢的生态平衡。而恰恰是这种制约与平衡，在本质上，是现当代中国有见识的山水画家从各自的文化立场，以中国文化核心精神支撑其眼光，对本土以外的艺术世界的文化审视的必然结果。我们相信，在这样的多元共赢的生态土壤上，不久的将来，定会有一个或诸多个提挈时代新风的新一代山水画宗师出现——这就是朱道平、陈春晓编撰《当代中国画艺术论著·质有灵趣》的其价值所在。

主编简介
　　陈政，1954年出生，毕业于中国社会科学院研究生院。现为江西美术出版社社长、总编辑、编审，江西省编辑学会副会长，江西省文艺学会美术评论委员会主任，南昌市作家协会副主席，南昌大学艺术学院客座教授，享受国务院特殊津贴专家。
　　付京生，1951年生于北京。毕业于北京教育学院艺术系中国画专业。1985年至1989年参加国家重点科研项目《中国美术史》编撰工作，师从王朝闻、邓福星、谭树桐、杜哲森等先生，1989年结业于中国艺术研究院美术研究所。从20世纪80年代起，致力于中国美术史论、中国书法文化的研究，并对魏晋玄学、宋明理学、心学及现象学、符号学等均有所涉猎。

《当代中国画艺术论著:厚德载物》
　　唐勇力，1951年出生。1985年考入浙江美术学院中国画系工笔人物画专业研究生班，毕业后留系任教；1988年担任中国画系人物画教研究室主任；1996年担任中国画系副主任；2000年调入中央美术学院中国画系；现任中国画学院院长、教授，中央美术学院学术委员会委员，学位委员会委员，浙派书画研究院院委，中国工笔画学会副会长。中国美术家协会理事。中国艺术研究院博士生导师。全国政协委员。

《当代中国画艺术论著·思与境偕》
　　张江舟，1961年出生，祖籍安徽定远。现任中国国家画院院长助理、院艺术委员会委员、一级画家。系中国美术家协会理事、文化部美术系列高级职称评委、文化部优秀专家。

《当代中国画艺术论著·心性轨迹》
　　梁占岩，1956年出生于河北武强。1978年师从周思聪、卢沉先生学习中国人物画。1990年结业于中央美术学院。现为中国国家画院专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员。

《当代中国画艺术论著·缘物若水》
　　田黎明，1955年出生于北京，1989年考取卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。现为中国美术家协会理事、中央美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国国家画院副院长。

《当代中国画艺术论著·旨蕴文质》
　　袁武，1959年生于吉林省吉林市，1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。现任北京画院副院长，中国美术家协会理事，享受国务院政府特殊津贴。

《当代中国画艺术论著：质有趣灵》
　　朱道平，浙江黄岩人，毕业于南京艺术学院美术系，山水画家。中国美术家协会理事、国家一级美术师，现为南京书画院院长、江苏美术家协会副主席、南京美术家协会主席、南京市文联副主席。1994年获国务院政府特殊津贴，1995年评为江苏省有突出贡献中青年专家。

《当代中国画艺术论著:厚德载物》
作    者：  唐勇力
出 版 社：  江西美术出版社
条 形 码：  9787807498537
出版时间：  2010-1-1
开    本：  16开 
页    数：  176页
定    价：  38 元
目录
序一
序二
第一章 中国文化语境中的中国画本质
第一节 中国画的本质是属人的文化现象
第二节 中国画技法语言与中国画本质的关系
第三节 中国画的本质由三大文化层级组成

第二章 工笔画的写意性
第一节 中国画中的写意精神
第二节 工笔画与写意画是共同文化核心下的不同外在表现形式
第三节 创造性地对待工笔画的写意性

第三章 写意性工笔画
第一节 写意性工笔画及其特点
第二节 结合图像探讨写意性工笔画的实践意义
第三节 两端伸入双向学习

第四章 中国画基础素描教学研究——线描、线性素描及其相关问题
第一节 线描在工笔画与写意画中的应用及特点
第二节 线性素描的提出及其特点
第三节 线性素描在工笔画与写意画中的应用

第五章 中国画造型基础教学研究——对线性素描的几点认识
第一节 素描的种类及其特点
第二节 线性素描是中国画创作需要的产物
第三节 线性素描是中国画造型基础之基础，而非中国画

第六章 关于现代中国画教学中的造型
第一节 古代绘画中的意与形
第二节 对中国传统绘画中“意象造型”的重新审视
第三节 对“造型”的全方位认识

《当代中国画艺术论著·思与境偕》
作    者：  张江舟
出 版 社：  江西美术出版社
条 形 码：  9787807498520
出版时间：  2010-1-1
开    本：  16开 
页    数：  176页
定    价：  38 元
目录
序一
序二
第一章 当代中国画创作现状
第一节 新传统
第二节 新古典
第三节 新水墨
第二章 当代文化语境中的都市水墨人物画
第一节 都市水墨人物画的发展及其障碍
第二节 都市水墨人物画的意义及其发展方向
第三章 现实主义创作方法及其文化意义
第一节 写实性绘画与现实主义绘画之区别
第二节 现实主义创作方法在中国的发展
第三节 现实主义创作方法的回归及其文化意义
第四章 传统性与现代性——中西文化语境中的当代中国画创作
第一节 以平和的心态看待西方文化
第二节 人物画创作应关注现实和当下人的生存状态
第三节 加强自身语言的开发
第五章 艺术性与市场化——人文危机与当代中国画创作
第一节 市场经济模式下的中国画创作
第二节 正确看待艺术市场的繁荣与低迷
第三节 艺术品创作的学术性、艺术性
第六章 多元绘画样式中的精神指向
第一节 中西方绘画比较分析
第二节 20世纪下半叶绘画指导思想
第三节 建构当代中国绘画的崭新形态

《当代中国画艺术论著·心性轨迹》
作    者：  梁占岩
出 版 社：  江西美术出版社
条 形 码：  9787807498551
出版时间：  2010-1-1
开    本：  16开 
页    数：  176页
定    价：  38 元
目录
序一
序二
第一章 回归艺术本体——创作中的忧思与实践
第一节 借助笔墨语言彰显人文精神
第二节 意象表现与镜式再现
第三节 主客体间的若即若离

第二章 传统“笔墨语言”的当代阐释
第一节 笔墨是笔性与心性的统一
第二节 线的独立审美价值
第三节 笔墨语言的当代转换

第三章 当代多元文化语境中个人风格的形成
第一节 风格的起源及其特征
第二节 风格形成的主客观条件
第三节 风格是主观与客观、内容与形式的统一
第四节 “惯性转化”与“将错就错”

第四章 当代中国水墨人物画的精神指向及文化意义
第一节 创作中的造型与笔墨
第二节 创作中应体现出当代人的生活与文化印迹
第三节 对当代生活与文化的体验

第五章 绘画中的形式与内容——由主题性创作与小品画所引发的相关问题的探讨
第一节 内容与形式的脱节
第二节 内容的变化引起形式的变化
第三节 内容与形式应和谐统一

《当代中国画艺术论著·缘物若水》
作    者：  田黎明
出 版 社：  江西美术出版社
条 形 码：  9787807498568
出版时间：  2010-1-1
开    本：  16开 
页    数：  176页
定    价：  38 元
目录
序一
序二
第一章 以形写神——写意人物画基础教学的意象思考
第一节 依意写形——关于教学传统
第二节 形意相守——关于造型与意象
第三节 体验境界——关于临摹课
第四节 自然精神——关于创作课
第二章 气韵生动——关于中国画的意象感悟
第一节 意象与心象——关于写生的空间
第二节 寓物取境——关于写生的意象
第三节 意象的智慧——关于中国画的意象空间
第四节 缘物若水——关于文化体验

《当代中国画艺术论著·旨蕴文质》
作    者：  袁武
出 版 社：  江西美术出版社
条 形 码：  9787807498544
出版时间：  2010-1-1
开    本：  16开 
页    数：    176页
定    价：  38 元
目录
序一
序二
第一章 新文人画与传统文人画
第一节 传统“文人画”的精神向度
第二节 “新文人画”与传统文入画是不同时期的两种不同绘画样式
第二章 传统与当代
第一节 笔墨、文人画与传统
第二节 学习传统的目的在于古为今用
第三节 学习素描的目的在于洋为中用
第四节 对西方素描造型体系的正确理解与把握
第三章 图像分析·笔墨与造型——基础建构
第一节 当代水墨人物发端
第二节 从写实引进到结构主义图像显现
第四章 图像分析·笔墨与造型——探索拓展
第一节 水墨人物画的历史回顾——南北派系
第二节 20世纪中晚期水墨人物画技法语言分析研究
第五章 图像分析·笔墨与造型——阶段性成果
第六章 写生、素描与造型
第一节 写生及其理解
第二节 写生与造型、写生与创作
第三节 写生中的笔墨与造型、格调与风格

《当代中国画艺术论著：质有趣灵》
作    者：  朱道平，陈春晓　著
出 版 社：  江西美术出版社
条 形 码：  9787548003915
出版时间：  2011-1-1
开    本：  16开 
页    数：  160
定    价：  38 元
目录
序一
序二
第一章 山水之传统与现代
第一节 山水之传统
第二节 山水之现代

第二章 山水之意境
第一节 意境的起源、发展及审美内涵
第二节 意境的生成
第三节 意境的营造
第四节 建构当代山水画新意境

第三章 山水之风格
第一节 “风格”的起源和含义
第二节 古代山水风格之变
第三节 论个人风格的形成

第四章 山水之写生
第一节 写生及其内涵
第二节 写生的几个阶段
第三节 正确处理写生中的几组关系

第五章 山水之小品
第一节 小品画及其特点
第二节 小品画历史渊源
第三节 如何画好小品画