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“荣宝斋书法篆刻讲座”丛书【篆书】【行书】【楷书】【草书】【隶书】【篆刻】任选！融书法知识、方法、经验和理论为一体，堪为一套简明易学、富于洞见的知识读本。

《荣宝斋书法篆刻讲座：篆书》

三千余年璀璨的中华文字历史，近一半时间在“篆书”体系中展开。甲骨文、商周金文、春秋战国文字、秦汉小篆……不断衍进变化，其复杂程度，远超其他书体。篆书，作为一种古老的书体，因物构思，谨则庄严。后之书法，也皆通篆籀。书法发展至今日，已脱离书写实用性而进入“艺术创作”之境，相比其他各体，篆书以多姿多彩的点画形质，具有强大的可塑性，气格最古，却变化万千。本书将呈现给读者全方位的“篆书”发展历程，同时示范以多种学习方法，期望读者从中获得启悟，于艺术创作更开新境。

作者简介

邹涛，一九六二年生于宁夏，浙江衢州人，今旅居日本。中国美术学院书法系特聘教授、中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、北京大学书法艺术研究所客座研究员、中国美术学院现代书法研究所研究员、《中国书法》杂志编委、全日本华人印社社长、西泠印社社员。曾获第三届全国中青年书法家篆刻家作品展优秀作品奖、第二届西泠印社全国篆刻作品评展优秀奖等。入选第五届、第六届全国书法篆刻展，首届、第三届全国篆刻展，参加第一届、第二届流行书风展，中国篆刻艺术院历届国内国际重要篆刻展览，特邀参加第十一届全国书法篆刻展等。在中国美术馆、日本大本山相国寺承天阁美术馆等中外美术馆举办个展十余次，作品被中国美术馆、中国艺术研究院、西泠印社、日本中京大学、日本成田山书道美术馆、日本大本山相国寺等机构收藏。着有《趟之谦年谱》、《中国书法全集·赵之谦卷》、《篆刻津梁》等，主编《吴昌硕全集》、《日本藏赵之谦金石书画精选》、《日本藏吴昌硕金石书画精选》等，出版《邹涛金石书画集》、《邹涛篆刻选》等。

《荣宝斋书法讲座：行书》

《弘扬民族文化·荣宝斋书法篆刻讲座.行书》一书以荣宝斋出版社2015年出版发行《行书八讲》为底本，后经张旭光先生的勘校，更新后编入《荣宝斋书法篆刻讲座》系列丛书。本书共分为八个章节，首先提出的“行书学习之路”，是作者学习、研究、实践王羲之行书三十多年的心血和经验的总结，很实用。

首先，学习行书自王羲之入手，学王羲之自《圣教序》入手，符合循序渐进的认识论原则，易见成效。第二，对王羲之行书笔法之“方与圆”的分析、应用，对结构之“形与势”的分析、应用比较透彻，概括比较准，分类比较细。尤其在与楷书笔法、结构的对比中，揭开了王羲之行书的密码，把读者带入了一个轻松快乐的学习与享受氛围。第三，对行书的临摹给出了一个好的、能见成效的方法，即“分析、比较法”。带领学书者分析起笔，分析“方与圆”，分析“形与势”，然后下笔。能保证学书者下笔有由，起笔自信。并且有了自己校正自己的标准，对于学书有成者亦有启发作用。最后，本书既通俗、实用，又有较强的学术价值，如“为何在东晋时期出现了行草书高峰，以后再也未超越”的解释，发前人所未发；如行书结构的“闭合性规律”，对于把握行书结构具有普遍指导意义。再如，行书的核心是“潇洒”，人生的潇洒；行书的神采主要来源于“变化”，姿势、起笔、收笔、速度及墨色的变化，等等。都很有见地，给人启发。

作者简介

张旭光，字散云，一九五五年十月出生，河北安新县人。原中国书法家协会分党组成员、副秘书长，评审委员会副主任，学术委员会副主任。现任中国美术家协会分党组成员、副秘书长，中国书法家协会草书委员会副主任、硬笔书法委员会主任。北京大学书法研究所客座教授，中央美术学院客座教授，中国美术馆艺术委员会委员，清华大学美术学院张旭光书法工作室导师。自一九八八年先后在中国美术馆举办个人作品展，在中央电视台举办讲座，赴日交流讲学。作品多次人选国展、中青展、名家精品展等重大展览，收入《中国书法家精品集》、《中国当代美术全集．书法卷》等多部大型书法集 在曲阜、岳阳楼等多处勒石刻碑 被中南海、人民大会堂、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、京西宾馆和日本、韩国以及欧美国家收藏。

《荣宝斋书法篆刻讲座：楷书》

本套丛书旨在深入浅出地对书法篆刻进行系统梳理，是从一般史论知识，到技法解析，再到临摹与创作的综合读本。本书从楷书的特点、笔法的变化、部首、结构、章法、临创欣赏等角度进行深入的解析。力求既有一定的学术性，又通俗、实用。

作者简介：

李松，字木公，1950年生，天津人。毕业于北京首都师大书法本科，师从欧阳中石先生。现为中国书法家协会楷书委员会委员、中国书协培训中心教授、《中国书法》杂志刊授部指导教师。作品参加全国第三、四、五、六、七、八、九届书法展（第六、八届获全国奖）；全国第五、六、七、八届中青年书法展；OO、二、四届全国篆刻展。论文《笔法研究》获六届全国书法理论研讨会二等奖。2005中国美术馆当代名家提名展。著有《草书技法》、《行书技法》、《楷书技法》、《书法创作大典·行草卷（合著）》等二十多部著作、录像、光盘。注重技法理论的研究和书家评论，文章及评论散见国内专业报刊杂志。

《荣宝斋书法篆刻讲座：草书》

本书融草书知识、方法、经验和理论为一体，互为渗透，互为关切，草书的知识论和方法论皆在可操作性中得以阐释。草书的特点，一是立足于创作经验理论化，并以艺术理论反哺于创作。为避免经验的局限性，故在理论分析中突出经验的传统性及时代性。二是反复强调“作草如真”的草书创作原则。草书不是潦草、快速书写的代名词，其法度与其他书体相比更加严谨，难度更大。三是突出草书以“篆隶为本”的思想，草书的线即篆隶的线，认为这根线条是书法的生命线。四是坚持笔法是拿来用的，不是用来炫耀的，并将笔法从固定的部位解放为一个流动的过程。五是认为草书创作时要将点画放入结体中，将结体放入章法中统筹安排；欣赏时要将点画放入结体中，将结体放入章法中进行观看，点画、结体的审美价值观体现在各自的价值中，更体现在整体的需要上，必要时以放弃各自的审美价值而创造章法的大美。

作者简介

胡抗美，湖北襄阳市人，号鹿门山人、一席堂、得天庐、三觉翁。四川大学、中国艺术研究院硕士、博士生导师，吉林艺术学院、曲阜师范大学硕士生导师。第六届中国书法家协会副主席。现为中国书法家协会顾问。

《荣宝斋书法篆刻讲座：隶书》

从隶书的特点、笔法的变化、部首、结构、章法、临创欣赏等角度进行深入的解析。力求既有一定的学术性，又通俗、实用。

作者简介

王增军，字秋元，1960年生。中国书法家协会隶书委员会委员，中国书法家协会培训中心教授、导师工作室导师，中国书法家协会“翰墨薪传”全国中小学师资培训“专家教师团”成员，河北省书法家协会隶书委员会主任。创作以隶书、篆刻和篆书为主。书法作品自二十世纪九十年代始获奖，其中，2011年获中国书法年度佳作奖。2008年参加中国美术馆第二届当代书法名家提名展，2015年参加“翰墨传承”中国美术馆当代书法50人临创邀请展，作品并被收藏。

《荣宝斋书法篆刻讲座：篆刻》

本书侧重以当代视角和当代立场介绍中国篆刻，重新梳理篆刻艺术的基本原理、学习门径与方法，解读篆刻发展的渊源流变，展望篆刻艺术的前景与未来。本书采用讲义形式，力求深入浅出、图文并茂，以作者四十年艺术实践的独到经验，并充分吸纳前人相关的研究成果和近代以来的考古发现，删繁就简，去芜存精，而且立足于时代，剖陈新观点，引用新材料，探索新路径，理论与实践相结合，努力为广大读者提供简明易学、富于洞见的知识与思想。

作者简介

蔡大礼，1961年生，1984年毕业于北京大学历史系。现为中国国家画院专职艺术家、书法篆刻所副所长，中国艺术研究院书法院研究员，中国书法家协会会员，北京印社副秘书长，小刀会执事，《东方艺术·书法》特约编委。

《荣宝斋书法篆刻讲座：篆书》
作者：邹涛
出版社：荣宝斋出版社
ISBN：9787500323440
出版时间：2021/10/1
开本：16开
页数：232
定价：148

目录：
第一讲  篆书概述
 第一节  甲骨文
 第二节  商周金文
 第三节  春秋战国文字——百花缭乱与国家走向统一
 第四节  秦——文字的统一
 第五节  汉——篆隶交织
 第六节  汉以后的篆书
第二讲  识篆
 第一节  从小篆的偏旁部首开始
 第二节  秦汉篆书的规律与时代、材质等特性
 第三节  春秋战国文字及其多样性
 第四节  商周文字的源流
第三讲  篆书的结构
 第一节  甲骨文的结构
 第二节  商周金文结构
 第三节  春秋战国篆书结构
 第四节  小篆结构
第四讲  篆书的章法
 第一节  甲骨文的随意性
 第二节  金文的多样性
 第三节  小篆的自由与严谨
第五讲  篆书的笔、纸、墨
 第一节  选笔
 第二节  用笔
 第三节  选纸
 第四节  选墨
第六讲  临摹
 第一节  清代篆书的临摹
 第二节  李阳冰篆书临摹
 第三节  秦汉篆书临摹
 第四节  春秋战国篆书临摹
 第五节  商周金文临摹
 第六节  甲骨文临摹
第七讲  创作
 第一节  篆书种别、模式的确定
 第二节  仿作
 第三节  文字的造型与布局
 第四节  自由创作——自我塑造
第八讲  篆书与其他书体、篆刻以及古文字
 第一节  篆书与其他书体
 第二节  篆书与篆刻“书从印入，印从书出”
 第三节  篆书与古文字

《荣宝斋书法讲座：行书》
作者：张旭光
出版社：荣宝斋出版社
ISBN：9787500323983
出版时间：2023/1/1
开本：16开
页数：214
定价：148

目录：
第一讲 行书学习之路
一、什么是行书？
二、没写过楷书能不能直接写行书？
三、行书学习之路

第二讲 行书笔法特点
一、顺势运笔
二、使转呼应
三、方圆兼用
四、轻重变化
五、以斜取正

第三讲 行书笔法变化
一、横的使转变化
二、竖的使转变化
三、点的使转变化
四、撇的使转变化
五、捺的使转变化
六、钩画的使转变化
七、折的使转变化

第四讲 行书部首
一、言字旁
二、足字旁
三、王字旁
四、绞丝旁
五、反文旁
六、页字旁、贝字旁
七、心字底
八、示字旁、衣字旁
九、木字旁
十、马字旁
十一、禾字旁
十二、车字旁
十三、火字旁
十四、草字头
十五、石字旁
十六、寸字旁
十七、门字框

第五讲 行书结构
一、比例变化
二、开合变化
三、错落变化
四、收放变化
五、疏密变化
六、穿插变化
七、笔顺变化
八、菱形结构
九、旋转结构

第六讲 行书章法
一、分行与布白
二、落款与钤印
三、章法的调节

第七讲 行书临摹
一、临摹的价值
二、临摹的标准与目的
三、临摹的方法

第八讲 行书创作
一、书写内容
二、创作三段论

《荣宝斋书法篆刻讲座：楷书》
作者：李松
出版社：荣宝斋出版社
ISBN：9787500322757
出版时间：2020/12/1
开本：16开
页数：256
定价：148

目录：
第一章 楷书之议
第一节 楷书的属性与本体特征
第二节 楷书本体要义
第三节 关于楷书参照系问题的讨论
第四节 楷书的三个体系
第五节 古代书论对楷书的诠释

第二章 楷书笔法研究
第一节 对用笔的阐述
第二节 楷书笔法

第三章 楷书结构硏究
第一节 端庄严正为基准的结字规律
第二节 动态字体的单字构成

第四章 楷书章法硏究
第一节 揩书大章法构成
第二节 楷书章法的节奏与韵律
……

《荣宝斋书法篆刻讲座：草书》
作者：胡抗美
出版社：荣宝斋出版社
ISBN：9787500323433
出版时间：2021/9/1
开本：16开
页数：173
定价：128

目录：
第一章  草书源流及发展
 一、草书的起源
 二、魏晋——今草
 三、唐代——狂草
 四、宋代草书
 五、明代草书
 六、晚明诸家书风
 七、晚清民国的碑味草书
第二章  草书的笔法
 一、笔法的基本认识
 二、草书的笔法
第三章  草书的点画
 一、“永字八法”的点画意义
 二、《笔阵图》的点画意义
第四章  草书的结体
 一、结体造型概说
 二、结体造型与《三十六法》
 三、草书结体造型的理论之源
第五章  草书的章法
 一、章法的材料与物理空间
 二、章法与当代书法创作
第六章  草书的临摹
 一、临摹——学书者的日课
 二、古人与临帖
 三、从临摹到创作
第七章  草书创作与书法作品的内容
 一、书法内容阐释的基本观点
 二、草书作品内容的具体表现
 三、书法内容与形式构成
 四、草书作品幅式由小到大转换的思考
 五、帖学线条中段形式变化的认识论
第八章  草书欣赏
 一、选择《古诗四帖》的理由
 二、《古诗四帖》产生的背景
 三、《古诗四帖》细节解读例举

《荣宝斋书法篆刻讲座：隶书》
作者：王增军
出版社：荣宝斋出版社
ISBN：9787500322689
出版时间：2020/10/1
开本：16开
页数：145
定价：128

目录：

第一讲 隶书怎么学

第一节 隶书的学习难点在哪里

第二节 隶书学习的关键在审美特征

第三节 为什么一定要学汉隶

第四节 不急于学笔法

第五节 无处不相背

第六节 汉隶的书写性在哪里

第七节 隶书需要资源观

第二讲 初识隶书

第一节 隶书的由来

第二节 关于蚕头雁尾

第三节 简牍隶书

第四节 为什么汉代刻石隶书代表汉隶最高成就

第五节 隶书与篆书（篆刻）、楷书的关系

第三讲 隶书的笔法

第一节 什么是笔法

第二节 为什么说“用笔千古不易”其意义何在

第三节 笔画的写法和笔法不是一回事

第四节 复合笔法

第五节 蚕头雁尾笔法

第六节 笔画的方圆与笔法

第七节 汉隶笔法与清隶笔法

第四讲 隶书的结构

第一节 汉隶字体结构元素

第二节 汉隶字体结构特征

第三节 隶书结构规律

第四节 部首学习法不是书法的学习方法

第五讲 隶书的章法

第一节 汉隶章法的结构

第二节 汉隶章法特点

第三节 经典碑帖解析

第六讲 隶书的临摹

第一节 学书法为什么要临摹

第二节 汉隶临摹原则

第三节 写隶书用什么工具好

第四节 怎样选帖

第五节 临摹的方法

第七讲 临创合一

第一节 认识到位

第二节 单一碑帖审美特征提取训练

第三节 同类碑帖审美特征融合提取训练

第四节 不同审美碑刻、碑简融合提取训练

第五节 跨体系融合与借鉴

第六节 集古

第八讲 隶书创作

第一节 创作原则

第二节 关于风格

第三节 创作前的准备

第四节 创作形式

第五节 落款、用印

《荣宝斋书法篆刻讲座：篆刻》
作者：蔡大礼
出版社：荣宝斋出版社
ISBN：9787500324379
出版时间：2022/5/1
开本：16开
页数：109
定价：98

目录：
第一讲  大传统与小传统
 一、印章起源
 二、古代印章的使用
 三、从印章到篆刻的转化
 四、大传统与小传统
第二讲  学会刻制一枚印章  
 一、工具的准备
 二、起稿和渡稿
 三、刻制
 四、钤拓
 五、修改
第三讲  篆刻"三要素
 一、章法
 二、刀法
 三、篆法
第四讲  篆刻与书法
 一、书法是篆刻的基础与灵魂
 二、临印训练
 三、临创的过渡
 四、积累与总结
第六讲  篆刻史读什么
 一、掌握印学发展的渊源流变
 二、爬梳既有史料，理解传统含义
 二、建古个人的印学思想与审美判断
第七讲  篆刻周边
 一、印材
 二、印泥
 三、款识
 四、参考资料
第八讲  鉴赏与批评
 一、篆刻之美体现在哪些方面
 二、丁敬与浙派篆刻
 三、邓石如在篆刻史上的重要意义
 四、元朱文、细朱文与工匠印风
 五、吴让之的继承与创造
 六、赵之谦的篆刻成就与遗憾
 七、吴昌硕的篆刻为何能在印学史上独树一帜
 八、黄牧甫的篆刻妙在何处
 九、徐三庚、齐白石的篆刻是不是野狐禅
 十、当代篆刻家简评