淘书团

《齐白石书法艺术》《齐白石篆刻艺术》，曾荣获国家图书奖，资深编辑郭天民主编。近现代中国绘画大师齐白石早年曾为雕花木工，后自学篆刻和书法，腕底功夫深厚，因此其成熟期的作品都具有阳刚之美。大量精美的篆刻与书法作品，均配以简明的文字说明，带读者走入齐白石极具个性色彩的艺术世界。原价76.6元，现团购价29.9元包邮！

　　走入齐白石那博大精深的艺术世界，定将发现，除绘画外，他的书法，篆刻亦如艺术王冠上的另一颗宝石，是那样熠熠闪光，是那么令人注目。齐白石不是孤立地去专门从事书法篆刻艺术，而是既从内求，亦从外求。他的印章意境来源于诗，刀法来源于书法，章法来源于绘画，诗、书、画、印一道共同提高发展。内容、形式、表现手法固然各不相同，但他们互相联系，互相渗透，都基于同一个母因——他的思想、生活、修养、艺术追求。其书艺印艺的形成，在某种意义上讲，并不是一笔一刀的偶然，这与他艰辛的生活历程，聪颖过人的悟性、深厚的学养、现代意识的觉醒及对艺术的不懈追求等密不可分。

　　郭天民，笔名戈巴，湖南美术出版社编审， 主编有《齐白石全集》、《中国高等美术院校全集》、参与《湖湘文库》编辑。

《齐白石书法艺术》
作者：戈巴
出版社：湖南美术出版社
ISBN：9787535662613
出版时间：2013/8/1
开本：16开
页数：121
定价：36.8

内容简介：

　　书法是齐白石艺术成就的一个重要方面，其创作延续的时间很长，从三十岁左右直到九十高龄，前后变化很大，形成不同时期的书风。

    他在继承书法传统和个人创造上有几个突出特点：

    一是他早期作为手工艺人，不曾经历比较正统的“科班”训练。但在后来的长期艺术实践中，也以极其认真的精神学习多种书体与书风，甚至达到逼肖的地步，由此而形成他的书法发展衍变的阶段性特点，并最后消融统一，铸成自家面目。

    二是齐白石作为一位画家，绘画创作的思路、审美追求、技巧特点、创作习惯，都影响着他在书法继承上的取向和艺术面貌的形成。他的书法作品特别体现出书画相通的特色。

    三是齐白石早年做雕花木工，二十七岁以后学习篆刻，腕底功夫特别强，由此助成齐白石艺术成熟期富于内涵的力度之美，无论书与画都充满阳刚之气。

    四是齐白石整体文化素养的积累过程是由民间艺人向文入画家演变的过程，他的诗文、书画、篆刻，基本上是同步发展的。其艺术的成熟期在六十岁“衰年变法”之后，到七八十岁时达到高峰阶段。

    齐白石自认为“我的诗第一，印第二，字第三，画第四”。这裹面显然包含着由来已久的社会心理因素，认为诗舆篆刻、书法更能体现人的文化修养。黄宾虹对此持相反的评价，他认为“齐白石画艺胜于书法，书法胜于篆刻，篆刻又胜于诗文”o。这是比较客观的。齐白石在当代文化史上的地位主要是由他在绘画艺术上的成就确立的。

    在书法艺术上，齐白石的主要成就在行书和篆隶两个方面。行书多用于绘画作品的题跋，或为别人书写的书名、题识等，偶尔作榜书。有些自由书写的便笺、日记等，最能鲜明地体现书写时的心态、性情。笔意纵横，也被作为艺术品为人什袭珍藏。齐白石不作草书，一九四七年他看过李可染的画后曾说过：“你的画是画中草书，徐青藤的画也是草书。我很喜欢草书，也很想写草书，但是我一辈子到现在，还是写的正楷。” 

    他的篆隶书体主要取法于印章和汉、魏晋南北朝之际兼有篆隶结体与韵味的碑版，未闻在金文和<说文解字)上着力过。他写的篆书字体有的不是很规范的小篆，更未上溯到商周金文。齐白石的篆隶书法，多以擘窠大字写楹联、中堂、横披。其所追求的是在篆隶相间中表现出那种豪迈、放逸、自由创造的精神意趣。

    齐白石的书法与绘画同步成熟于花甲之年。对于齐白石书法艺术启迪最大的是<祀三公山碑>和李邕的<云麾将军碑)。他的书法最具特色、成就最高的是八十岁前后的作品。其字风突出的审美特色是古拙苍劲，气势雄强，具体体现在线条的力度和结构的宽博、恢宏。齐白石书法的力度之美固与他早年做过木匠，后来又在篆刻方面达到精深造诣有直接关系，其书风的形成也是清代晚期推崇北碑，影响及于整个书画创作以至于一个时期艺术创作审美思潮的直接产物。

《齐白石篆刻艺术》
作者：戈巴　编
出版社：湖南美术出版社
ISBN：9787535662637
出版时间：2013/8/1
开本：16开
页数：218
定价：39.8

内容简介：

　　齐白石是中国近代在书画、诗文和篆刻方面都享有声誉的一位艺术家，也是一位勤奋刻苦，植根于民间沃土，自学成材，朴实多产而且长寿的艺术家。综观齐白石的艺术，篆刻是其很重要的一个组成部分。齐白石对于自己的成就，曾有过“诗第一，印第二，字第三，画第四”的评价，而很多人则持相反的评鹭，如黄宾虹认为：“齐白石画艺胜于书法，书法胜于篆刻，篆刻又胜于诗文。”一般的社会心理认为，诗文与治印更能体现一个人的“学养”。齐白石是受这种社会心理影响而言之的。其在绘画艺术上的成就，无疑确立了他在近代中国文化史上的地位；而篆刻与书法，不相伯仲，相辅相成，共同成就了他和谐统一，极具个性色彩的艺术面貌。

    齐白石与许多篆刻名家相比，篆刻起步较晚，而作品前后变化很大，其在继承文化传统和独立创造方面，经过师法众家，临摹仿效，辛勤探索，具有四个突出的特点：

    一、齐白石艺术的积淀与成熟过程，是由民间艺人向文入画家演变的过程，由此而决定了他在篆刻方面不断地学习、临仿、变化以至完善，直至衰年才形成自己的艺术风貌。

    二、齐白石从未接受过正规的科班教育，故而较少地受“成法”的限制，在汲取传统文化营养方面，能取前人之长，补己之短，而又不落他人窠臼。因无“师承”的羁绊，有利于形成自己个性鲜明的艺术。

    三、齐白石早年做雕花木工，虽然篆刻起步较晚，但由于有手工艺基础，腕力足，摹仿力强，加之勤奋，因此其成熟期的篆刻具有雄悍直率、不事雕琢的阳刚之美。

    四、齐白石绘画风格的变化与成熟，直接影响着他篆刻的审美取向，其篆刻不但与书画基本上是同步发展的，而且在风格上也有高度的和谐性，这是其艺术的一个显著特点。

    齐白石的篆刻如果从其三十二岁开始计算，至九十五岁去世止，有六十余年的时间。在这六十年中，大致可以分为四个阶段：

    一、三十二岁至四十一岁，刻印启蒙于黎松庵，仿摹丁黄的浙派。由此进入篆刻艺术的世界。

    二、四十一岁至六十之前，弃丁黄而摹赵之谦，见(二金蝶堂印谱)，心追神往，亦步亦趋。

    三、六十至七十之间，取汉隶碑的篆法，借赵的章法，努力摆脱摹仿，随着“衰年变法”开创自己篆刻的面貌。

    四、七十以后，又参以秦权量铭文的意趣，不断锤炼，至八十岁达到高潮，最终完善了自己大刀阔斧、直率雄健的篆刻风格。

    齐白石的篆刻还有重要的一点是，他从治印人手，未曾于(说文)和小学方面下过功夫，更未上溯到商周的金文，在这一点上，却与其诗文有某种相通点。他仅将篆书当作一种艺术化的字体，故而印文常不合于“六书”的篆体，甚至以僻字、俗字入印，自我作古，这在当时一方面是受《康熙字典》之影响，而另一方面正是齐白石个性强烈，将自然、天真的民间文化气息带入其篆刻创作的一个重要体现。