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世界艺术名社费顿出品“焦点艺术家”4册，16开精装，荟萃杰克逊·波洛克、辛迪·舍曼、贾思培·琼斯、理查德·埃斯蒂斯共4位20世纪极具代表性的艺术家，是我们了解当代世界与视觉文化不可绕开的路标。

世界久负盛名的艺术出版机构出品，优质无光铜版纸，全彩精印，装帧精美。该系列以艺术家传记的形式为普通读者提供了观看世界当代艺术的立体图卷，选目精良，文笔流畅，观点切近艺术的前沿。

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关键字: 艺术精选

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《杰克逊·波洛克》

杰克逊·波洛克（JACKSON POLLOCK，1912—1956）以他开创的绘画方法引领着战后美国的先锋艺术。他的绘画方法，无论是在主题上还是技法上，都打破了绘画传统。波洛克自发地将情感、思想以及其他无法触及的东西都融于作品之中，并且采用液体颜料直接泼洒于布面上的方式进行创作。他对液体材料的使用，并辅以大幅度的身体动作，对于不定形的绘画内容而言，实践证明这是一种理想的工具，可以传达他“将力量和动作变为可见——将记忆留存于空间之中”的意图。

本书叙述了波洛克的艺术生涯和个人生活——从他早期所接受的具象绘画训练直至其抽象表现主义艺术*重要的拥护者地位的奠定——将他的艺术发展过程纳入到其反复无常的个人生活和广泛的艺术影响因素如墨西哥壁画和美洲土著艺术等大语境中进行考察。从1949年《生活》杂志抛出“他是美国*伟大的现世艺术家吗？”的问题开始，波洛克从其艺术生涯的早期便显示出了非凡的影响力，古根海姆更是将他描述为“自毕加索之后*伟大的画家”。

作者简介

海伦·A.哈里森（HELEN A.HARRISON）是波洛克-克拉斯纳故居和研究中心尤金·V.肖和克莱尔·E.肖藏品部的主管。她曾是《纽约时报》（New York Times）的艺术评论员和国家公共广播的解说员。作为美国现代主义艺术家保护协会颁发的首届出版基金的获得者，哈里森曾撰写过大量展览目录，并在很多大众和学术出版物如史密森尼学院的院刊《美国艺术》（American Art）、《展望》（Prospects）、《文特瑟大全》（Winterthur Portfolio)、《艺术新闻》（ARTnews)以及《普罗温斯顿艺术》(Provincetown Arts)等上发表文章。她的著作包括《如此令人绝望的快乐：杰克逊·波洛克猜想》（Such Desperate Joy: Imagining Jackson Pollock，2000年)、《汉普顿的不羁文人：两百年里行走于汉普顿海滩的艺术家和作家》（Hamptons Bohemia: Two Centuries of Artists and Writers on the Beach，2000年）以及《杰克逊·波洛克盒子》（The Jackson Pollock Box，2010年）。

《辛迪·舍曼》

辛迪·舍曼（CINDY SHERMAN，1954— ）是同代女性艺术家中*著名的一位。她把自己作为模特，使用化妆、假体和道具去演绎许多不同的角色——改变她在戏剧性的语境中所设立的自我去暗示电影、电视和媒体的视觉传统。

这本书介绍了舍曼艺术生涯的主要成就，包括从20世纪70年代开创的黑白系列作品《无题电影剧照》到2012年的《史诗般的风景》。这本书还讲述了舍曼在20世纪80年代*初投身彩色摄影的冒险和充满争议的《杂志插页》系列作品。本书还记录了在系列作品《灾难》和《性》这些作品中舍曼是如何通过让人造的工具和环境成为作品中心，从而使她自己的形象从场景中完全抹除的。

《历史肖像》系列被称为舍曼*“后现代”的艺术创造，因为它们和古典世界名画俏皮的联系了起来。我们还可以同样看到，伴随着《小丑》系列的诞生，舍曼使用的数字化的背景为摄影开辟了一个全新的局面。本书认为辛迪舍曼是一个高度创新的艺术家，她运用不断丰富的角色来延续她的启示和娱乐。

作者简介

保罗· 穆尔豪斯是关于当代肖像研究的*高权威。他的许多演讲和出版物皆关于这个主题。他是伦敦国家肖像馆中负责20世纪肖像主题的策展人。策划过的展览包括：“英国女王：艺术及图像”（2012年）、“格哈德·里希特的肖像作品展”（2009年）还有“波普艺术肖像”（2007—2008年）。穆尔豪斯*近出版的书籍包括《20世纪肖像作品指南》（2013年）、《格哈德·里希特:绘画的外观》（2009年）、《波普艺术肖像》（2007年）、《理解：卡罗》（2005年）和《理查德·朗：直线行走》（2003年）。

《贾思培·琼斯》

贾斯培·琼斯（JASPER JOHNS，1930— ）被公认为二战后美国重要的艺术家之一。当琼斯初涉艺术领域之时，抽象表现主义正如日中天，而琼斯独辟美学蹊径，为包括波普艺术、概念主义在内之诸种重要艺术运动搭建根基。

本书配以丰富插图考察琼斯丰富多产之艺术生涯，自其早期之旗帜、靶子图像，至其近年引人入胜之悬链线系列作品。前者乃琼斯于1950年代中期以激进创新性成名之作，业已成为20世纪艺术图符；后者则琼斯于21世纪初期艺术雄心犹在之明证。作者华莱士指出，琼斯投批判审视之眼光于绘画再现之观念，一再挑战艺术传统，为急于宣称绘画已过时须废止之时代复兴绘画之生气。

作者简介

本书作者伊莎贝尔·洛琳·华莱士（ISABELLE LORING WALLACE）女士为佐治亚大学拉马尔·多德学院的当代艺术副教授。曾撰著述讨论现代艺术领域著名艺术家，包括爱德华·马奈、马塞尔·杜尚、珍妮·萨维尔、威姆·德沃伊、保罗·普费弗尔，尤其集中研究贾斯培·琼斯。曾与珍妮·赫希合编《当代艺术与古典神话》（Contemporary Art and Classical Myth，2011年），与诺拉·文德尔合编《关于建筑的当代艺术：一种奇异的适用性》（Contemporary Art About Architecture: A Strange Utility，2013年）。

《理查德·埃斯蒂斯》

理查德·埃斯蒂斯（RICHAED ESTES，1932— ）的绘画作品已成为美国当代写实主义画派的标志性作品，并为他奠定了他所处时代的杰出写实主义画家的地位。出现在20世纪60年代末和70年代初的照相写实主义蓄意对当时在美国艺术界所盛行并占主导地位的抽象派绘画加以嘲弄。而埃斯蒂斯就走在这股潮流的*前沿。这一派生于摄影术并在其启发下获得图像的新艺术风格，出现在甚至连绘画的存在性都正受到现代艺术批评家挑战的时期。

埃斯蒂斯的绘画作品看似简单的画面不过是一种有意的蒙蔽而已。它们是以一种新的方式把世界展现在我们的眼前——这并不是我们所经历感受着的世界，也不是用相机所拍摄的世界，而是一个艺术家用自己的思想去表现，去重建的世界。这一新的专题创作以他早期用诸如玻璃窗和高度抛光汽车这样的反射表面去描绘城市生活的作品为开端，接着在像南极洲这样多姿多彩的地方，和在史泰登岛渡轮的甲板上所描绘的诡异而美丽的陆上和水上风景画的创作中，把故事直接延伸到了现在。主题和作品的广泛性为人们了解这位著名艺术家提供了丰富的信息。

作者简介

琳达·蔡斯（LINDAN CHASE）是一位知名作家和美术馆馆长，她发表的有关照相写实主义的评论性文章对这一运动进行了详细的阐述。她对理查德·埃斯蒂斯做的第一次采访于1972年发表在知名艺术杂志《美国艺术》（Art in America）上，在接下来的几十年里，她又对他进行了多次采访，并在如《国际艺术》（Art International）、《新卢加诺艺术评论》（The New Lugano Review）和《国际艺术作品》（Opus International）这样的出版物上对其作品加以分析、评述，同时还为东京大都会艺术博物馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、柏林古根海姆美术馆以及马德里提森-博内米萨博物馆举办的展览撰写了展览目录。她的著作包括《高度写实主义》[Hyperrealism，该书由萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)作序]、《千禧年的照相写实主义》[Photorealism at the Millennium，该书与路易斯·K.迈泽尔（Louis K.Meisel）共同完成]。此外，她还撰写了有关于照相写实主义画家，譬如拉尔夫·戈因斯（Ralph Goings）、约翰·索尔特（John Salt）以及克莱夫·海德（Clive Head）的专题著作。