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“艺苑掇英·名家名作”系列13册,32开铜版纸全彩,荟萃明清14位著名画家——戴进、吴伟、唐寅、担当、项圣谟、陈洪绶、龚贤、梅清、吴历、华嵒、高凤翰、汪士慎、黄慎、罗聘的经典画作,共计550余幅。题材广泛,古意浓郁,山水、花鸟、人物均惟妙惟肖,画家的意境表现力尽现。精致小巧的开本,可随时随地满足你欣赏名家名作的需求。定价130元,现团购价52元包邮!每本才4元的实惠价格,物超所值!

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32开平装,铜版纸全彩,每册均为44页,每册收入40余幅画作
由明到清,名家荟萃,名作汇聚,是欣赏古代画作的上佳选本
每册书前均撰有画家小传,介绍他们的生平、艺术历程及绘画风格

书友说
  • *** 2021/5/31 14:58:13
    书的纸质不合适写笔记,不过这种纸质对于画作来说问题不大,不过个人不太喜欢这种纸质过于光滑,容易反光,画作内容收入虽然不多但是作为参考的话,买一整套的感觉宛如选妃,感想见仁见智,画作的内容都是名家画作,不管什么画风总有喜欢的
  • ztw*** 2021/4/9 10:25:03
    品相完整,看书必有收货,值得一买的作品
  • 拈花蘸*** 2021/1/29 18:40:07
    书很好,好评。
  • ztw*** 2020/11/16 11:13:00
    稍显简单吧
  • lan*** 2020/8/15 14:53:26
    不用说了,价格实惠。装帧、品相俱好,有大量的图画,兼以文字赏析,培养美感,陶冶性情。
  • *** 2020/8/13 12:44:17
    库存书,有些灰,擦擦还行,画作欣赏。
  • 992*** 2020/8/10 21:03:30
    书值得一看,非常好的,五星好评
  • ztw*** 2020/8/6 11:04:53
    第一次在中图网买书,发货挺快的,物流也快,书比想象的小,内容还可以,画质清晰方便临摹用,以后常来
  • ztw*** 2020/8/4 21:06:36
    不错的艺术普及读本
  • 大圣小*** 2020/8/1 8:07:37
    全新没有塑封,印刷可以,名画名家,欣赏收藏指导
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编辑推荐

《艺苑掇英·名家名作:戴进·吴伟》
戴进(1388-1462),字文进,号静庵,又号玉泉山人,钱塘(今浙江杭州)人。早年为制作金银首饰工匠,后改工书画。宣德初年被推荐进入宫廷画院,由于在绘画上的才艺超群出众,引起了画院诸名家妒忌与排挤,遂潜归杭州,以卖画为生。戴进的绘画,得唐、宋诸家之妙,山水、人物、花乌等,无所不工。他的山水画作品,很注重题材的意义,画法则源出宋、元,继承南宋水墨苍劲一派,主要吸收南宋时期的马远、夏圭风格,并取法北宋李成、范宽、郭熙等,用笔劲挺方硬,水墨淋漓酣畅,画风雄健挺拔,遒劲苍润。画人物、花乌亦佳。戴进的绘画在明代中期宫廷内外特别是江浙地区影响极大,其画风风靡于当时,吴伟、张路、王世详、戴泉、夏芷、谢时臣、汪肇、蒋嵩等多人,并承其画风,形成独具特色的流派,画史称作“浙派”。  而戴进被称为“浙派山水首席画师”。
吴伟(1459—1508),字士英,更字次翁,又号小仙,江夏(今湖北武昌)人。幼时孤贫,曾流落南京,后被收养。之后。在金陵地区受到权贵的赏识,画名渐起。后入画院为待诏,孝宗时授锦衣卫百户及赐“画状元”的图章。吴伟一生狂放不羁,不受制约,这种强烈鲜明的个性充分展现在他的绘画中。他的山水画法主要来自于南宋马、夏之法,并且深受戴进的影响,而更加的奔放、粗率,落笔健壮,有“浙派健将”之称。人物画最长于白描,画法出自吴道子,又吸收了李公麟一路的细法和梁楷的粗法,用笔奔放,画时泼墨如云,旁观者骇,钜细曲折,各有条理,人皆叹服。与杜堇、沈周、郭翊齐名。早年画法比较工细,中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。传其画法的有蒋嵩、张路、宋臣、蒋贵、宋澄春、王仪等,被称为“江夏派”。

《艺苑掇英·名家名作:唐寅》
唐寅(1470-1523),字伯虎,一字子畏,号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生等,吴县(今江苏苏州)人。明代著名书画家、文学家,与沈周、文徵明、仇英并称“明四家”,与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。     唐寅出身于商人家庭,自幼天资聪敏,熟读四书、五经,并博览史籍,十六岁中秀才,二十九岁又中乡试第一名解元。次年赴京会试时,因牵涉科场舞弊案而下狱。后皇帝下旨“平反”,被谪往浙江为小吏,唐寅耻不就任,从此绝意仕途。归家后纵酒浇愁,游历名山大川,决心以诗文书画终其一生。后被明宗室宁王以重金征聘到南昌,发现身陷宁王政治阴谋之中,遂佯装疯癫,脱身回归故里,幸免于难。从此思想渐趋消沉,转而信佛,自号“六如居士”,以卖画为生,  “筑室桃花坞,与客日欢饮其中,年五十四而卒”。
唐寅性格狂放不羁,在绘画中则独树一帜,自成一家。他早年从沈周学画,后拜周臣为师,宗宋、元诸家,四十多岁开始形成了结构严谨、风骨奇峭、笔法秀逸、意境空灵的独特风格, 行笔秀润缜密而有韵度。他的山水画有的表现雄伟险峻的江山胜景,有的描写亭榭园林、楼阁溪桥等文人逸士优闲的生活,题材面貌丰富多样。人物画也有很高的成就,多描写古今仕女生活和历史故事,早期是南宋院体画的遗风,后期简逸高雅,笔墨流动爽利,转笔方劲,线条抑扬起伏,形象准确而神韵独具。

《艺苑掇英·名家名作:担当》
担当(1593-1673),法名普荷,又名通荷,担当其号。俗姓唐,名泰,字大来,又字布史,别署此置子、观郭居士、迟道人、担老人,云南晋宁人。
担当出身于书香世家,自幼天资聪慧,五岁发蒙,十岁已能诗文。十三岁考取秀才资格,以诗赋名噪海内。一六二五年.以岁贡生身份入京应试未中,从此遍游名山大川,其间拜董其昌和李维桢为师,学习书画和诗赋,和陈继儒过从甚密,并到会稽访湛然、云门和尚,开始接受佛教思想。一六三一年回云南奉养老母。母亲去世后,中原寇盗蜂起,担当知道明朝将亡,遂于一六四二年削发为僧,结茅鸡足山,先后入住水目寺、鸡足山佛寺,晚年居大理点苍山感通寺。
担当的书法和绘画均受董其昌影响甚深,但却另辟蹊径,自成一家,其成就最高的是他的山水画。担当的山水画从董其昌入手,而从倪瓒、黄公望悟出,简笔淡墨,遗形取神,多以苍山洱海为题材,用笔简洁明快,意境深远,风格枯淡。其画笔墨构图十分简练,高度概括,黑白之外,留给人们许多想象不尽的空间,清淡俊逸之中,让人产生无限遐想。在技法上突破了董其昌的藩篱,抛去了董其昌那种圆笔淡染的南宗笔墨,一味从生拙处着眼,放纵老辣,拙中藏巧,以少胜多,尽显禅意。
担当以『诗、书、画』三绝著称,早年以诗名,而晚年则画名更著,『一时碑碣及贵家屏障图册成,籍之以为重,求者獐至』。然而由于担当晚年书画大成之时的活动范围仅限于云南,其画名和影响力远不及同时期的石涛、八大,令人扼腕叹息。

《艺苑掇英·名家名作:项圣谟》
项圣谟(1597-1658),明末清初画坛上独树一帜的著名画家,初字逸,后字孔彰,号易庵,别号甚多,有胥山樵、莲塘居士、松涛散仙、大酉山人、存存居士、烟波钓徒、狂吟客、鸳湖钓叟、逸叟、不夜楼中士等,浙江嘉兴人。著有《朗云堂集》、《清河草堂集》、《历代画家姓氏考》、《墨君题语》等。
项圣谟的祖父是明代著名书画收藏家和画家——项元汴。项圣谟自幼受家庭熏陶,精研古代书画名作,在绘画方面于山水、人物、花鸟无一不精。董其昌曾这样评价:  “古人论画,以取物无疑为一合,非十三科全备,未能至此。范宽山水神品,犹借名手为人物,故知兼长之难。项孔彰此册,乃众美毕臻,树石屋宇,皆与宋人血战,就中山水,又兼元人气韵,虽其天骨自合,要亦工力至深,所谓士气、作家俱备。项子京有此文孙,不负好古鉴赏百年食报之胜事矣。”
项圣谟绘画风格对后世的影响主要是山水画方面。受益于其祖父收藏之丰,使其能够纵览历代名家之作。他笔墨取法既有北宋的周密严谨、浑厚华滋、古朴苍拙,又兼取元人的气度韵致。同时不忘师法造化,使其画面布局大开大合,意境深远,结构严谨,笔法简洁隽逸,气韵高雅,极富文人气。他的画风严谨写实,造型准确,一反当时潦草粗疏,追求“逸笔草草”的画风。正像其对吴山涛所言:  “我辈笔墨,欲流传千百世,岂可草草乎?”他的绘画在清初画坛上占据一席之地,赢得“士气作家俱备”的称誉。

《艺苑掇英·名家名作:陈洪绶》
陈洪绶(1598-1652),名胥岸,字章侯,号老莲,又号小净名,明亡以后,自号老迟、悔迟,又号悔僧、云门僧。绍兴人。精山水,擅花鸟,尤工人物画,与崔子忠并称“南陈北崔”。著有《宝纶堂集》、《避乱草》、《筮仪象解》等。     陈洪绶曾随蓝瑛学画花乌,也是蓝氏门下成就最高者,深受蓝氏器重。蓝瑛曾赞道:  “使斯人画成,道子、子昂均当北面,吾辈尚敢措一笔乎!”  陈洪绶个性鲜明,放浪形骸,嗜酒好色,不畏权贵,奇闻轶事流传甚多。
陈洪绶的花鸟和人物画成就最高。其人物画造型奇特,高古奇骇,衣纹细致。多以中锋行笔,运笔流畅,线条劲挺有力,方折圆转、轻重顿挫运用自如,可谓法备气至。陈洪绶在明末清初的画坛影响巨大,画名远播朝鲜和日本、蒙古等亚洲各国,以传摹陈洪绶画作为生的人数众多。清代张庚在《国朝画征录》中说:“陈洪绶画人物,躯干伟岸,衣纹清圆细劲,有公麟、子昂之妙。设色学吴生法,其力量气局,超拔磊落在仇、唐之上。盖明三百年无此笔墨也。”
陈洪绶对后世的花鸟画和人物画影响很大,是中国绘画史上*杰出的画家之一。

《艺苑掇英·名家名作:龚贤》
龚贤(1619-1689),又名岂贤,字半千,又字野遗,号半亩,又号柴丈人,江苏昆山人。其与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。龚贤是一位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代董源、巨然的画法为基础,以宋初北方画派的笔墨为主体,参以二米(米芾、米友仁父子)、吴镇及沈周等人的笔法,同时结合自己对自然山水的观察和感受,形成了浑朴中见秀逸的积墨法,这在以“四王”所倡导笔笔有古意的创作风格所笼罩的清代画坛,显得尤为突出。龚贤用笔主张“欲秀而老”,提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要,主张作画要中锋用笔,并且要古、健、老、苍,才能避免刻、结、板之病。龚贤用墨,以层层积墨见长,虽不用泼墨,实具有泼墨烟润淋漓的效果,颇有宋人的用墨特点。其画山石树木苍劲古厚,并用积墨法作反复皴擦积染,墨色极为浓重,但又有深浅、浓淡、明暗等细微变化;山石树木往往浑融一体,效果强烈,具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格,成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。龚贤的绘画具有一种深郁静穆的格调。他的画法分两类,世称“墨龚”和“白龚”。前者浓密苍茫,后者简淡雅洁,他善用黑白对比的技法,《龚半千山水画课徒画稿》中道:“非黑,无以显其白;非白,无以利其黑。”

《艺苑掇英·名家名作:梅清》
梅清(1623-1697),字渊公,号瞿山,安徽宣城人。善诗书,尤精绘画,著有《天延阁集》、《瞿山诗略》,画有《黄山纪游册》等。梅清作为黄山画派代表画家,对后世影响很大,他擅画山水,尤其好画黄山,自谓“游黄山后,凡有笔墨,大半皆黄山矣”。他笔下的黄山,造境悠远深邃,山势奇绝,虬松如龙,用笔运墨酣畅淋漓。梅清取法宋、元,但又能自出机杼,由此形成自己独特的画风。从其画题跋上可以了解,于宋代李成、郭熙和元代王蒙用功最深。梅清在对传统笔墨技法继承的基础上又加以变化,师古而又不泥于古人。他的画作多以奇松为画眼,进而层层生发,渐次深入,用笔坚实,构图严谨。梅清长期深入黄山写生,注重师法造化,他笔下的黄山尽得黄山之灵气,清人蒯嘉珍曾这样评价梅清画的黄山:“随手写景,故笔底通灵。”正是因为长期写生,才能做到“随手”而又“通灵。”近代山水画大师黄宾虹曾说:“知师古人,不知师造化,终无以得山川之灵秀也。”这也是对写生之于山水画重要性的具体阐述。
梅清虽经常自称学宋、元,但却有自己独特的理解和创造。他的画风清俊高逸,益秀以远,山川丘壑之中云烟变幻,奇松怪石之间古意盎然。梅清笔力劲健,在松弛中见功力,在严谨中得脱前人窠臼。

《艺苑掇英·名家名作:吴历》
吴历(1632-1718),原名启历,后改名为历,字渔山,号墨井道人,别署桃溪居士,江苏常熟人,通音律,善诗书,尤精于绘画。一生布衣,未曾入仕,虽生活清苦,但却不依附权势。秦祖永评述:  “此老高怀绝谷,独来独往,不肯一笔寄人篱下。观其气韵沉郁,魄力雄杰,自足俯视诸家,另树一帜。”  吴历与“四王”及恽寿平并称“清六家”。
吴历早年向王鉴、王时敏学画,皴法细密,清润秀丽。后取法宋元,在遍临宋元诸家基础上,于王蒙和吴镇用功最深,融会贯通,形成自家风格。作品取景真实,布局合理,这和他一生遍游名山大川、师法造化是分不开的。观其画给人一种能居能游之感。在用笔上沉着谨严,善用重墨,积墨厚重,山石富有质感,浑朴厚润。吴历还善画竹石,取法吴镇,竹枝挺健,全用重墨,不取浓淡相间画法,显得更加雄浑苍劲,以气势取胜。
他摹古而不泥于古,能融汇诸家之长,自出新意。吴历五十岁时至澳门,在一定程度上受到西方绘画的影响,这在他的作品上是有所表现的,如《横山晴霭图》,我们就可以看到西画的影子,画中光影感之强,为中国文人画所不多见。他的山水画注重对真山真水的理解和描绘,正像他自己所说:  “不将粉本为规矩.造化随他笔底来。”吴历的画作在清代即受世人瞩目,王原祁尝语弟子:“迩时画手,惟吴渔山而已,其余鹿鹿,不足数也。”

《艺苑掇英·名家名作:华嵒(人物)》
华喦(1682-1756),生于福建上杭县,字德嵩,更字秋岳,号新罗山人(上杭晋时称新罗)、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等,老年自喻“飘篷者”。工人物、山水、花鸟、孳虫.其花鸟造诣尤为突出,笔法承袭南宋而有所创新。因其工画、善书、能诗,时称“三绝”。扬州画派的代表人物之一。
华喦一生清贫,以售画维持生计。虽偶有迎合时人之作,然对绘画艺术方面的追求,却是终其一生的。华邑在人物画方面成就突出。他的人物画题材广泛,包括高士、侍女、婴戏、神话人物、社会风俗等。取法仇英、陈洪绶.人物造型夸张,用笔圆转遒劲,人物面部描绘传神达意,造型精准,多用铁线描,圆转流畅,顿挫劲利处,可与仇十洲相媲美。近代大家吴湖帆曾谓“在十洲、老莲外,独具机杼.堪称鼎足”。

《艺苑掇英·名家名作:高凤翰》
高凤翰(1683-1749),清代著名画家、书法家、篆刻家,“扬州八怪”之一。又名翰,字西园,号南村,又号南阜,晚号云阜,晚署南阜左手等。山东胶州人。曾任歙县县丞和绩溪知县。在官场派系斗争中,受诬下狱,右臂病残。罢归,精心书画,改用左手舞文弄墨,自称“丁巳残人”,尤嗜砚,藏砚千,皆自为铭词手镌之。著有《南阜山人诗集》、《砚史》等书。
高凤翰在书法、绘画、诗作及篆刻和藏砚等诸多领域都有为人称道的成就。其书法从右手创作到换用左手是书风的分水岭,右手书法严谨流畅,左手书法上溯魏晋风格,继承元、明笔法,气韵流动,古趣横生,明清两朝数百年间以左手擅长书法的,尚无人与之媲美并列。其绘画主工花卉山水,画法取法弘仁和石涛,所画园林小景,多从写生中来,秀雅苍润,自成格局。笔致奔放,用色尤为别致,宋人雄浑之神和元人静逸之气在其作品中同时流露,艺术造诣十分精湛,作画纵逸不拘成法。其印刻和砚铭“究心缪篆印章,全法秦汉,苍古朴茂”,技巧相当熟练,左手治印,落笔似艰涩,全以气胜,天趣横然,极富特色。
高凤翰融诗、书、画、印为一体,其创作的《梅花图》、《鸟鸣春树图》及册页梅、竹、芭蕉、银杏图等可以代表其绘画风格。

《艺苑掇英·名家名作:汪士慎》
汪士慎(1686-1759),字仅诚,又字近人,别号很多,有巢林、溪东外史、勤斋、天都奇客、心观道人等。安徽休宁人,寓居扬州。扬州画派代表性人物之一,诗、书、画、印皆有所成。
汪士慎擅画花卉,精于梅花、兰竹,笔致疏落、勾点随意、超然出尘,笔意隽秀,意趣十足。汪士慎所作梅花大多为折枝式构图,枝繁花密。汪氏之于梅花,因爱而赏,通过长期的观察,从写生入手,故而他的画能够表现出梅花清冷孤高、寒霜傲雪之神态。中国历代文人皆喜欢吟咏梅花,以梅花之精神自喻,借以抒发情感,留下了很多关于梅花的诗文。梅花也就成为了文入画的常用题材,宋季杨无咎、元季王冕、明季陈洪绶等都是画梅高手。扬州画派是清代比较有影响的画派,在“扬州八怪”中只有郑板桥一人不画梅花,其余皆精于此道,取法虽各有不同,但汪氏可谓画梅圣手。金农在《冬心画梅题记》中道:“画梅之妙,在广陵得二友焉。汪巢林画梅繁枝,高西唐(‘扬州八怪’之一)画疏枝,皆是世上不食烟火之人。”
汪士慎一生清贫,晚年双目失明,仍能振腕作狂草。金农谓“盲于目,不盲于心”。他的篆刻力求出新,对后世影响可与高凤翰、丁敬同语。著有《巢林集》,收诗四百九十首。

《艺苑掇英·名家名作:黄慎》
黄慎(1687—1772),初名盛,字恭懋,号瘿瓢,别号东海布衣,福建宁化人。“扬州八怪”之一,有《蛟湖诗钞》存世。
黄慎自幼家贫,因无钱读书,遂随父自学,后父亲早逝,为赡养慈母,放弃举业的愿望,学画谋生。康熙五十八年(1719).黄慎离家远游,行走于江西、广东、江苏、浙江各地.边卖画,边游览山川1名胜,广交朋友。雍正二年(1724),黄慎首次来到扬州,开始了扬州鬻画生涯。当时的扬州经济繁荣,文人荟萃,画家如林,黄慎结交了许多名士画友,特别是与郑燮、李觯、金农、高翔等画家交往密切。后又两次长期旅居扬州,除了作画、卖画之外,更多地是与旧识新知诗酒唱和。     黄慎擅长人物、花乌、山水,以人物画和花乌画最为突出。初师上官周,学工细人物山水,后变化为粗笔挥写,以简驭繁,气势雄伟,笔意纵横,于粗犷中见精炼。他所画人物除历史故事、神仙怫像之外,多从民间生活取材,常画流丐、纤夫、渔民等,往往只用寥寥数笔,便能形神兼备。他的花乌画宗法徐渭,以狂草书法入画,笔姿放纵,气象雄伟,纵逸泼辣,挥洒自如。黄慎亦工草书,师法二王,更得怀素笔意,从章草脱化而出,点画纷披,散而有序,具有“字中有画”之趣。
黄慎于诗、书、画都有很高的造诣,三者相得益彰,相映成趣,浑然天成。尽管也有人认为黄慎“笔过伤韵”、  “惜少士气”,但黄慎的艺术及对中国绘画发展的贡献都是应该得到肯定的。齐白石在《老萍诗草》中写道:  “获观《黄瘿瓢画册》,始知余画犹过于形似,无超然之趣,决定从今大变。”这应该是对黄慎极大的肯定。

《艺苑掇英·名家名作:罗聘》
罗聘(1733-1799),号两峰,又号花之寺僧、金牛山人、师莲居士等。祖籍安徽歙县,先辈迁居扬州,扬州画派代表性人物之一,师从金农。罗聘画作题材广泛,人物、花鸟、山水兼善。他的人物画成就最大,造型准确,笔力雄厚,清奇古拙,尤精于画仙佛鬼怪。
罗聘曾三上北京,也正因为有这三上北京之行,才让时人对其画艺有所了解,时称“吟坛首北翁(翁方纲),画坛数南罗(罗聘)”。在北京引起画坛震动的正是他的鬼怪题材名作《鬼趣图》,此画作共八幅,皆以鬼怪为题材,画中所造鬼境既阴森恐怖,而又极具邪趣,这种表现形式意欲何为呢?是不是针对当时的社会现象?用罗聘自己的话说,是画他亲眼所见,因为画家本人有一双蓝眼睛,能够白日见鬼。此说可信否?想是画家全生避害,以求自保之语。
罗聘所作花鸟画,尤其是梅花对后世影响很大。罗聘和妻子方婉仪及其子女所作梅花,被称为“罗家梅派”。将宝龄《墨林今话》道:“江都罗介入允绍、小峰允缵俱两峰先生子。先生名重艺林,尤以画梅为独绝。今介入小峰善守其家法而变化之,亦各以梅著,有好事者谓之:罗家梅派。”罗聘画梅用笔干、湿、浓、淡兼施,但多用湿笔淡墨,构图严谨,枝繁萼密,画风内敛,行笔沉稳圆浑而富于变化,构图多采用折枝式,于枝干处用浓墨点苔。罗聘画梅力求出新,不求传统铁杆消玉之感,转而为劲力内涵之象。

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本单详情

《艺苑掇英·名家名作:汪士慎》
作者:迟应国 易东升/编
出版社:河南美术出版社
ISBN:9787540125547
出版时间:2013年7月
开本:32开
页数:44
定价:10元

《艺苑掇英·名家名作:高凤翰》
作者:迟应国 易东升/编
出版社:河南美术出版社
ISBN:9787540125790
出版时间:2013年7月
开本:32开
页数:44
定价:10元


《艺苑掇英·名家名作:戴进·吴伟》
作者:袁剑侠/编
出版社:河南美术出版社
ISBN:9787540125820
出版时间:2013年7月
开本:32开
页数:44
定价:10元


《艺苑掇英·名家名作:唐寅》
作者:迟应国 易东升/编
出版社:河南美术出版社
ISBN:9787540125554
出版时间:2013年7月
开本:32开
页数:44
定价:10元


《艺苑掇英·名家名作:项圣谟》
作者:迟庆国/编
出版社:河南美术出版社
ISBN:9787540125448
出版时间:2013年7月
开本:32开
页数:44
定价:10元


《艺苑掇英·名家名作:陈洪绶》
作者:迟应国 易东升/编
出版社:河南美术出版社
ISBN:9787540125851
出版时间:2013年7月
开本:32开
页数:44
定价:10元


《艺苑掇英·名家名作:吴历》
作者:迟应国 易东升/编
出版社:河南美术出版社
ISBN:9787540125462
出版时间:2013年7月
开本:32开
页数:44
定价:10元


《艺苑掇英·名家名作:黄慎》
作者:迟应国 易东升/编
出版社:河南美术出版社
ISBN:9787540125738
出版时间:2013年7月
开本:32开
页数:44
定价:10元


《艺苑掇英·名家名作:担当》
作者:袁剑侠/编
出版社:河南美术出版社
ISBN:9787540125813
出版时间:2013年7月
开本:32开
页数:44
定价:10元


《艺苑掇英·名家名作:华嵒(人物)》
作者:迟应国 易东升/编
出版社:河南美术出版社
ISBN:9787540125769
出版时间:2013年7月
开本:32开
页数:44
定价:10元


《艺苑掇英·名家名作:罗聘》
作者:迟应国 易东升/编
出版社:河南美术出版社
ISBN:9787540125653
出版时间:2013年7月
开本:32开
页数:44
定价:10元


《艺苑掇英·名家名作:梅清》
作者:迟应国 易东升/编
出版社:河南美术出版社
ISBN:9787540125639
出版时间:2013年7月
开本:32开
页数:44
定价:10元

《艺苑掇英·名家名作:龚贤》
作者:迟应国 易东升/编
出版社:河南美术出版社
ISBN:9787540125783
出版时间:2013年7月
开本:32开
页数:44
定价:10元

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