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连环画“文革三部曲”《伤痕》《枫》《张志新》的主创作者刘宇廉以前所未有的画风和对人性的表现，成为“伤痕美术”的发端与代表，享誉二十世纪七八十年代。30米白描长卷《黄河的故事》是刘宇廉艺术生涯第二阶段的重要代表作。
【尘封老书】一部新“出土”的艺术杰作！《黄河梦》8开折页装，木板封面+封底，正反两面皆有图案，贺友直作序，吕敬人装帧，《黄河的故事》初次全貌呈现，这一作品把传统绘画《清明上河图》的时空表现和线描手法结合起来，描述了黄河人的真实生存状态，揭示了民族的苦难以及为生存而搏斗的精神，并通过画面大量地描绘汉民族久远的文化和习俗，展现了壮阔的民族精神风貌。定价208元，现团购价145元包邮！

从伤痕美术走出的刘宇廉

对于一个采购来说，选择那些经典的流布广泛的名家之作并不是难题，采购流行的红得发紫的产品对我来说更是一种职业麻木，而富有挑战的往往是你疏忽的盲区，未知的沃野，甚至是尘封的历史角落。
刘宇廉就是这样一个名字，一个被藏在角落的名字。
在库存领域，见过太多的画册，有些包装华丽、印制精良，不乏出自雅昌、当纳利，还有更多艳俗、粗糙的《XX画集》《XX作品集》充斥眼前，其内容五花八门却有共同的铺张、虚荣、空洞。当我在暗处看到堆积的刘宇廉画集时，我并没有记住这个名字，因为我真的不知道此人，下意识把他归入某个高校或者民间的美术师，或是业余画家甚至企业家，因为自费或者商人投资搞的画册出版的太多了，最后这些画册在不同时间汇集到库存领域。

当我慢慢打开刘宇廉的作品集时，我的心迅速静下来。他的画集印的很美，不握在手里是体会不来的，并且必须置放在案头，长卷《黄河的故事》30米长，折页形式的只有在平面摊开才能翻看，所以我把样书拿回办公室展阅。细细的看时，我的心又骤然绷紧，他不是这个时代的画家，他属于1979年或者八九十年代，属于“遥远的”上个世纪，而且他在1997年就逝去了。他是连环画《伤痕》《枫》《张志新》的主创作者！
这套“刘宇廉的艺术世界”由两本画集两本文字组成，主要由艺术家沈嘉蔚奔忙编选，花费四五年的时间才出版，沈先生是刘宇廉的知交、好友；整体设计是吕敬人老师，他还是画册的编者之一，可见作者与吕的关系，而两本画集其一《刘宇廉画集》（6开）序言是三四十年代的画家郁风写的，更为紧要的个人代表作《黄河梦》（窄8开）序言则是贺友直写的！凭着采购自觉，我发现这个人和他的作品不是一般的东西。
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他是一个棱角分明的聪颖英俊的上海男儿。上海红卫兵，上海知青，这些在90年代引发大面积反思和追忆的名词今天逐渐隐没，金大陆等曾经编撰了很多此类文献综述，在艺术界，陈丹青算是那一代知青画家留存至今的一个符号，尽管他应该不喜欢这种标签，但多多少少也是当前被记忆的体现，但是有更多如刘宇廉、陈逸飞、罗中立、沈嘉蔚这样成长于文革岁月的艺术家需要我们了解。
刘宇廉和陈宜民、李斌共同创作连环画《伤痕》（卢新华小说改编）刊登在1979年3月的《连环画报》第三期，体材是西式水墨；此时刚从文革走过来的青年们陆续恢复到正常的轨道，而《伤痕》是第一次用绘画的形式还原并具有反思性的伤痛纪实，也是众多知青个体的创伤记忆，作品随后获得第二届（1980年）全国美展连环画创作一等奖（共5部）。此后紧接着《连环画报》继续请他们三人创作了水粉连环画《枫》（郑义小说改编）并刊登在1979年8月刊上，这部作品直接反应文革武斗，描画一对恋人在“文革”中分属不同红卫兵派别，最终都成为牺牲品的悲剧故事。这部彩色连环画真实刻画了当时的社会环境，出现了江青、林彪、康生等人的正面画像，当时有主管领导人认为有宣传四人帮的嫌疑，刊载《枫》的《连环画报》一度被禁止发行。这组画引起更大的反响，和当时的“伤痕文学”同步，被后来评论为“伤痕美术”的代表作，在建国30周年全国美展获一等奖。具有戏剧色彩的是，这两部作品的原稿在1986年黑龙江画院也就是画家们的艺术成长地展出时被窃，一直未能找回。两部作品之后，也创作于1979年而从未单独出版过的《张志新》是他们合作的第三部作品，这部作品固然也是文革题材（后人誉为“文革三部曲”），他们为创作曾经深入关押张志新的盘锦监狱进行调查写生，做了很多新的尝试，14副不多的画面冲击力和批判性更加强大，直指历史黑暗面甚至权力体制，但是画稿完成后却因为上头说张志新已经被宣传的足够多而不准刊登。

前面提过，陈宜民、刘宇廉、李斌（注意次序，这是三人创作署名的次序）他们都是1968年前后黑龙江建设兵团的插队青年，而刘宇廉和冯远、侯国良、吕敬人等人都在同一时间跟随当时下放在黑龙江建设兵团的贺友直先生学艺，1973年，刘宇廉、侯国良、吕敬人、赵国经四人与贺友直结为工农兵三结合创作组成员，同吃住、同劳动、同创作朝夕相处一年，得出一部主题创作《湖畔朝阳》连环画。
中国当代美术史上“伤痕美术”的主要作品，即三部成功的连环画《伤痕》《枫》《张志新》（第一次纸本出版）都收集于《刘宇廉画集》当中，展现在《画集》的后部，是刘宇廉早期艺术阶段的突出表现，我认为这是他最为艺术界认可被称道的东西，这也是那个年代走来的人对他的认识。而《刘宇廉画集》前215页是画家飞跃时期的主要作品，是艺术家急于走出伤痕美术这一既定形式的创造履历。
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刘宇廉走出了连环画三人组时期，第二阶段的艺术生涯迎接着他，尽管是连环画系仅有的三个研究生，但是刘宇廉的毕业作品不是传统意义的连环画，而是白描长卷《黄河的故事》，把传统绘画《清明上河图》的时空表现和线描手法结合起来创作的30米的长卷。《黄河的故事》描述了一群黄河人的生存状态，他们是北方大多数底层生命的体现，揭示黄河人的苦难以及为生存而搏斗的精神，既不崇高化也不渲染苦难，并通过画面大量地描绘汉民族久远的文化和习俗，展现了壮阔的民族精神风貌。这部作品在新美术浪潮的舆论下没有引起重视，一直压在画家的身边，但它是一部成功的、杰出的艺术作品，这是第一次全貌体现。
“文革”反思主题过后，走出民族苦难和发展是80年代紧接着的一个使命性话题，在文化界内外都有所反应，而刘宇廉、陈逸飞等较早去到黄河、敦煌考察写生，可谓是走在前列的艺术家。与此同时，油画《黄河祭》进一步深化此一题材。这个时期的艺术家进入他真正的创作自主期，很可惜，只有短短的十几年，三次走黄河、上敦煌，其作品如《紫禁城》系列、《飞天》《伎乐》《魔笛》以及到日本后获奖的《九色鹿》成为此一时期的主要作品。
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最后我们要提到这部系列作品集主要的编者——沈嘉蔚，他也是出身上海来自黑龙江建设兵团的油画家，他的成名作是1974年创作的政宣油画《为我们伟大祖国站岗》，文革标志性美术作品之一。1989年移居澳大利亚悉尼，是著名肖像历史画艺术家，刘宇廉逝世后，沈嘉蔚等亲友为出版这套“刘宇廉的艺术世界”画集艰辛奔走，这种情谊在今天已经殊为难得，这也是一代知青或者是红卫兵极难归类的精神范式，他们是亲历者，他们是反省者，他们是加害者，他们是受害者...而我看中真实的人---始终要面对心灵的拷问，回归艺术的良知，探寻艺术的至高指向。沈嘉蔚在作品集中深情真挚的回忆了青春岁月，无比惋惜知友的早逝……

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共和国出生的一代已经步入晚年，刘宇廉他们就是这一代。而他们这一代的命运是复杂的，豆蔻年华投入红色浪潮，瞬间被打入边地底层锻炼，青年时期面临巨大的否定，有机会的开始积攒学力功力做一番事业，成家、成名或者步入平凡的生活……人到中年后商海滚滚，理想主义已去，与他们接壤的是矛盾重重的各种观念。但是他们绝对是顽强的一代！甚至被人称为崇高的一代！
行到90年代后的新世纪，所谓的虚无主义还没有大面积扩散，刘宇廉却走了，脑瘤，不足五十岁，而他的“战友”们、亲人们为他出版了精美的画集，而用沈嘉蔚的话---，刘宇廉的作品集不仅仅是属于他自己，而是整个时代，这部画集其实献给他们共同的过去！幸或不幸，我觉得他们都活出了自己！所以我能为遇见这样的作品而兴奋，为揭开一片似曾相识却并不知情的艺术园地而激动，并推荐给大家！

——摘自【采购老杜手记】（完整文章会在16日晚微信公众号“中图网”中放送）

《(折页)黄河梦 刘宇廉作品》
作者：刘宇廉 著； 沈嘉蔚 编
出版社：黑龙江美术出版社
ISBN：9787531811947
出版时间：2005年1月1版1印 印数2000册
开本：8开
定价：208.0

目录：
序 人去精神在，神鹿请回头
导论 宇廉的黄河梦——摘自追求完美

图版 黄河的故事

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