◆粗略的翻看了一下，不错的，既有作者的经历，又介绍了柏林艺术大学的现状以及历史，内容详尽，图文并茂，让我有了对柏艺初步的概念。
——公子兰 《精神的游历》
◆是作者们的真心体验，不仅仅有学习的心得体会，还有对动荡时代的生活描绘，是本好书。
——foxin 《四季如歌》
◆印刷精美，内容全面，介绍了列宾美院的概况及艺术特点。
——liyajun 《涅瓦回望》
◆作者不是只用个人的观点去谈论，写的角度很广泛，从它的历史发展以及学校的教学讲到日常的学习等。
——孔晴 《自由与秩序》
◆本书一气呵成地读完~非常流畅，舒适。语言很真切！排版舒服。内容方面让读者一口气领略到日本留学的种种。关于学制，学科，文化，人文，艺术观念等等。很好的书！
—— 詹沾小美狸 《技艺的穿越》
现代形态的中国英术教育发展已历百年，在20世纪的不同历史阶段。一批又一批的中国艺术学人走向海外，在求学探艺的过程中感受和认知外国美术教育。点点滴漓，引火传薪，把外国美术教育的经验与中国社会的实际相结合，探索中国美术教育的发展之途。20世纪前半叶对欧洲美术教育模式的引进和对日本美术教育特点的吸收，50年代对前苏联美术教育体系的移植，都使中国美术教育在教育思想。学科布局、教学方法上获得了许多补益。形成了历史性的经验．改革开放以来。中国美术教育更加宽广地面向世界，从国外美术教育新的发展中吸取有益的因素，形成自身不断变革，调整和建设的态势。时值世纪之交，随着我们整个国家教育改革热潮的兴起，美术教育再一次把开阔视野、审时度势、借鉴发展的任务撂到了自己的面前。
一次又一次地穿越文化边界之旅，一篇又一篇介绍海外留学观访的文章，都为我们接近和认识国外美术教育的状况和特点提供了许多资料。在国际交往交流特别活跃的美术界，来自国外的美术教授也越来越多地进入中国的美术学府传经讲学。但是，相比起其他领域在当今信息时代迅速地在国际范围内探取资讯，选择吸纳的形势，我们对国外美术教育的了解还是不够的。已有的介绍或停留在笼统大概的观察之上，见林多子见木；或侧重于某方面专业教学经验的描述，缺乏对教学所依赖的思想背景与文化依据做深入的考察；或感兴趣于具体教学方法的引进，缺乏联系中国美术教育的特点进行思考．如此等等，总起来说，国外美术教育的真实状况尚远远地位于彼岸的文化迷雾之中，令我们未尽领知和难以辨识。有感于此，我们组织编辑了这套《世界著名美术院校教育丛书》，约请在国外美术名校中学习经年的留学生或执教的中国学者动笔撰著，对不同国家著名美术学院的教育教学进行宏观的描述和具体的介绍，以期提供一份国际范围内美术教育状况的新的图景。
世界著名美术院校教育(德+俄)4册
定价：267.5元 团购价：59.00元 折扣：22折 节省208.5元
精神的游历:德国柏林艺术大学自由绘画系
作者：滕菲，谭平
出版社：人民美术出版社
ISBN：9787102021843
出版时间：2000-6-1
开本：32
页数：145
定价：58 元
内容简介：
“我有一种跟滕菲、谭平一道学在德国的感觉。到处走走，听听，看看，新的观念便在不经意中走近我。文章这样写法也很好，不但是读起来容易，而且，它留给我们想象与推理的空间也很大。
读过这篇文章，我得到不少的启迪，它将我的比较杂乱的及不甚连贯的有关教学方面的思考串联起来，因此，我说它很有价值。
编辑这一套书，恰逢其时——我深切感到我们的学院教学的改革势在必行。却捡食着几乎被他们忘却了的东西。文章中说到观念的建立，我们可以清楚地感到技术应当选定的位置。我们是否太过重视技术选择而忽视了中国绘画中不乏的观念？还有，关于美的定义，不也很值得我们比照吗？
我们真的很需要知道别人在想什么，做什么。知道的目的也是为了能使别人对我们之所想、所做感兴趣。”
作者简介：
滕菲，1963年出生于浙江省杭州市，1979-1983年就读于中央美术学院附中，1983-1987年就读于中央美术学院画系，获学士学位。1987-1990年任教于北京服装学院。1990-1995年就读于柏林艺术大学（Hochschule Der Kuenste Berlin）材料造型艺术专业艾德曼（BErdmann）教授工作。
从东到西,从西到东:德国卡塞尔美术学院
作者：缪晓春
出版社：人民美术出版社
ISBN：9787102025216
出版时间：2002-5-1
开本：32
页数：195
定价：70 元
内容简介：
缪晓春的这本介绍他在那里学习了4年的卡塞尔美术学院的生动活泼，而且感情真挚，写出了在学院各个阶段的直实经历和自己内心的感受。作为东方的中国人，而对西方德人的生存环境，思维方式、教学制度与方法，他不得不在思考两者之间的差异。缪晓春毕业于南京大学的和德语系，又在中央美术学院攻读了美术史论硕士学位。还有10年的绘画实践经验。这个经历使得他在融入异国艺术教育和文化氛围的同时，保持着较为清醒的头脑，能不抱成见地看到人家的长处，也不会对人家盲目崇拜，而始终保持着坚强的信念：我们也能创造出伟大的现代文化！
在艺术教育上，包括德国在内的西方体制，有哪些值得我们学习？晓春通过自己的学习经历和许多生动的事例，给我们许多有益的启示。据我读这本书的体会，宽松的学术气氛，以及在充分尊重学生的个性和创造性的基础上，对学生进行教育与引导，是非常重要的；还有，不论是学生在校的构思，还是作为艺术家的创作，必须要有自己独特的思想和观念，有不同于别人的思考和做法。
晓春在叙述中，还根据自己的见闻，对中国“前卫”艺术在西方的状况，发表了自己的看不，虽然笔墨不多，但发人深思。
作者简介：
缪晓春，1964 年生于江苏无锡，1982-1986 毕业于南京大学，获学士学位。1986-1989 毕业于中央美术学院，获硕士学位，1995-1999 毕业于德国卡塞尔美术学院，获硕士学位，2000至今任教于中央美术学院摄影与数码媒体工作室。
四季如歌:俄罗斯列宾美术学院雕塑系
作者：张伟，周思旻，陈科
出版社：人民美术出版社
ISBN：9787102012421
出版时间：2004-6-1
开本：32
页数：194
定价：70 元
内容简介：
俄罗斯艺术对我们中国的影响可说相当长远了。最重要的影响是解放以后，由于政治上的“一边倒”，从整个美术教育体制到社会主义现实主义的创作原则和创作方法都成了当时中国美术界的主流，真是“目不斜视”“心无旁鹜”，从上到下，举国一致。在此期间，当然也出现了一些好作品，但从总的艺术发展来看却形成了过分单一的路子，再加上某种学习过程的开始，总容易犯浅薄和机械的毛病，因而这种学习除了写实能力上的确打下了较好的基础以外，同时也产生了负面的影响。这种“统一”很快遭到了报应。改革开放了，西方各国的潮流汹涌而至，各种流派都以十分新鲜的面貌冲了进来，短短二十多年，我们把欧洲近百年来形形色色的流派几乎都学了一遍，中央美术学院也并不例外，但比较公平的是对前苏联也并不歧视，也派了一批留俄生。这批留学生都是经过了“流派热”洗礼之后的业务尖子，他们也没有了“一边倒”的政治框框。在他们眼里俄罗斯是世界优秀艺术的重要组成部分，把五六十年代那种狂热专一的心态转变为更冷静，更全面的“平常心”了。他们是在和世界艺术的比较中进行学习的，因此应该说他们学习得更自由，更开阔，更活泼，更自觉了。而且这时的俄罗斯也摆脱了政治框框，更强调俄罗斯艺术本身的魅力。我想还要看到的，是这些新一代留学生毕竟在俄罗斯度过了一生中最美好岁月的七个年头，他们也成长在俄罗斯的黑土中，他们非但学习艺术，而且更领略了俄罗斯的真挚而深厚的美。现在他们把这些汇为一编，名曰“四季如歌”，我认为是恰当的。这里的体会和心得是切实的、真诚的、生动的也是十分有趣的，因此一定会有长远的魅力。
作者简介：
张伟，1968年10月出生于山西省太原市，1984年-1988年就读于中央美术附中，1988年-1989年就读于中央美术学院雕塑系，1989年-1990年国家教委公派留学前苏联，就读于前苏联苏里科夫美术学院预科班，1990年-1996年 就读于圣彼得堡列宾美术学院雕塑系，师从库巴索夫先生，1996年完成毕业创作《栖》、《云雨》获艺术硕士学位。1996年8月- 任教于中央美术学院雕塑系。
周思旻，1969年6月出生于黑龙江省齐齐哈尔市，1984年-1988年就读于中央美术学院附中，1988年-1989年就读于中央美术学院雕塑系，1989年-1990年国家教委公派留学前苏联，就读于前苏联苏里科夫美术学院预科班，1990年-1996年就读于圣彼得堡列宾美术学院雕塑系，师从阿尼库申先生，1996年完成毕业创作《思》获艺术硕士学位，1996年8月- 任教于中央美术学院雕塑系。
陈科，1964年10月 出生于北京市，1980年-1984年就读于北京市工艺美术学校，1986年-1987年就读于中央美术学院雕塑系，1987年-1990年国家教委公派留学前苏联、就读于前苏联苏里科夫美术学院雕塑系，1990年-1994年转入圣得堡列宾美术学院雕塑系、师从阿尼库申先生，1994年完成毕业创作《安魂曲》，获艺术硕士学位，1994年9月- 任教于中央美术学院雕塑系。
涅瓦回望:俄罗斯列宾美术学院绘画系
作者：孙韬
出版社：人民美术出版社
ISBN：9787102022253
出版时间：2000-11
开本：32
页数：193
定价：69.5 元
内容简介：
“本书是关于世界上最重传统的一所名院的最新和最直接的报道。列宾美术学院称植西欧的报道。经过现实主义的演化，在本世纪社会变革的情势下自主地有异于西主现代主义而卓然存在。在我国美术界被视为”苏派“教育的代表。我自己作为一个追随于美术和美术教育队伍中有些年头的人，积内外正反经验的见识，认为要开拓有中国特色的现代的有生命力的艺术前程，最好是在宏观上善于分析综合，把各种学派潮流放在一个平台上比较参照在这个平台上，此册所介绍的列宾美术学院就是难得独树一帜而不懈的“他山之石”。何况人家也在自己的条件下改革前行，例如书中用很大篇幅介绍的梅利尼科夫等名师老当益壮的教学实践。
我曾经到该院访问和看望书作者等在那里的中国学子。他们学成归国，在教学岗位上又把这一份向涅瓦的深情回望奉献给大家。尽管年轻的作者在识度和文笔上未必成熟，但这里面难得的，突出的、无可取代的优点，是亲自经历和认真体察而来的具体性，如此生动直接，好像刚刚从树上摘下来的带露的新鲜果子，这是凭雾里看花，道听途说，东抄西袭等一套本事所炒作不出来的。
作者简介：
孙韬，1969年生，1989年毕业于中央美院附中，并考人中央美院壁画系。同年由国家选派赴前苏联列宁格勒列宾美术学院攻读硕士学位。孙韬学习于前苏联人民艺术家、美术研究院院士梅尔尼科夫先生工作室。并于1996年以全优的成绩毕业，获硕士学位。
世界著名美术院校教育（日+美+法+意）5册
定价：360元 团购价：75.00元 折扣：20折 节省285.0元
技艺的穿越
作者：江黎
出版社：人民美术出版社
ISBN：9787102022581
出版时间：2001-1-1
开本：32
页数：177
定价：66 元
内容简介：
江黎老师以亲身经历描述了漆工——木工——工艺这几个不同层面上京都艺大的教学现状，文笔平实可信，述说的是内容耐人寻味。一口气读完，十分感慨。
中国和日本同为亚洲国家，都面临着现代化的大难题，正因为有类似的课题，所以江黎笔下描述的日本现状，我很难当作与已无关的“东洋景”去看。就连她讲述的一个小小的木材商店，也不禁令我在心里掂量着现代化的分量。文明的发展，没有速成之路。忙不迭地弃旧图新往往欲速不达，留下更多的遗憾，书中的描述让我联想起在国外见到的许许多多的小商店、文具店、书店、五金店，店面不大，但是非常密实，相关的服务可以说是点点滴滴周到详尽。他们和江黎书中描写的那些艺术教师一样，很普通、很自尊、很敬业。他们所作的事情不会成为新闻热点，但是他们在社会上受到敬重，因为他们构筑着社会文明的整个基础。也正是这些人的水平，显现着社会的文明程序。
大学艺术教育的内容方法，它的体制和渗透其间的观念，更是一个复杂的系统，在它的历史性演进的过程中，更无捷径可寻，也就更需要人们坚韧的意志和长期不懈的积累。
作者简介：
江黎，1959年生于南京市。1978年——1982年毕业于中央工艺美术学院装饰雕塑专业，获学士学位。1982年——1988年在北京市工艺美术研究所，任美术设计师。1989——1991年在日本都市立艺术大学研究生院漆工专业学习木工，漆工。1992——1994年获日本政府奖学金在日本奈良教育大学攻读美术教育学硕士课程，获硕士学位。1994年任教于中央美术学院设计系，现为该系副教授。
东方的理想(世界著名美术院校教育丛书)
作者：胡伟
出版社：人民美术出版社
ISBN：9787102019307
出版时间：2004-2-1
开本：32
页数：166
定价：80 元
内容简介：
东京艺术大学的前身是1887年成立的东京美术学校，现在已成为世界最著名的国家艺术院校之一。
20世纪初，中国一些具有民主思想的艺术家相继赴日本留学，回国后为发展中国现代美术教育做了大量奠基的工作。李叔同、陈抱一、汪亚尘、卫天霖、许幸之、丁衍镛、倪贻德、李桦、王式廓等先辈艺术家都曾留学日本，而且许多人就在东就美术学校深造。斗转星移，直到20世纪末，才有又一位国家公派留学生东渡日本，进入东京艺术大学学习美术，这就是本书的作者胡伟。与前辈艺术家不同的是，胡伟出国前已在中央美术学院这所有着悠久历史和学术传统的中国最高美术学府接受过系统、完整、严谨的造型训练。因此，他选择了更深层次的日本画科硕、博士课程的研究，直接进入导师平山郁夫的第三研究室学习，而且一学就是十年。
本书真实地记录了胡伟在日本的所闻所见、所感所悟、所思所想，从一件小事娓娓道来，朴实无华，细腻动人，仿佛要把读者带进他十年留学生活的经历与情境，与读者共享他十年寒窗的体验、收获与理想。本书第四章全面深入地介绍了东京艺术大学日本画科第三研究室的教学风格与特色，评述了导师平山郁夫的艺术风采、执著追求及其“东方的理想”。
如今，胡伟带着他的“东方的理想”回到国内，在中国美术教育事业上开始了材料技法的教学研究和拓荒耕耘。他带回了新的理念、新的东西。只有真正具有东方理想的人才能谈论“东方的理想”。
作者简介：
胡伟，1957年生于山东济南。1982年毕业于中央美术学院中国画系，留校任教。1985年作品获国际青年年美展金质奖。后公派日本，获东京艺术大学美术博士学位。1997年回国，任中央美术学院中国画系胡伟工作室主任、教授。除举办个人画展、参加多种形式的艺术联展之外，还主持了多种类型的艺术活动。
不是一回事：意大利国立罗马美术学字与威尼斯美术学字的三个画室
作者：陈国强
出版社：人民美术出版社
ISBN：9787102033075
出版时间：2005-6-1
开本：32
页数：171
定价：75 元
内容简介：
造就了达·芬奇的意大利，曾给我们送来了朗世宁。这个遍地只砖片瓦都是宝贝的地方，提供给世界的艺术营养绝不在法国之下，至今到意大利留学艺术的中国人不多，其负面的原因不是艺术。
历史与现实不是一回事。对意大利艺术的敬佩和对意大利美术教育现状的不了解，使得陈国强的这本书成为一个有意义的开端。虽然仅仅介绍了罗马和威尼斯的两家美术学院和其中的三个工作室，而不和的文字又经过了作者个人观点的过滤，却仍为我们打开了一扇窥视的窗口。从这个窗口，我们知道了意大利美术学院的课程设置，报考程序，同时也了解一些他们的教育思想、教育方法，读出陈国强以一个中国学生的身份从中所获得的切身体会，以及成为教师和艺术家之后的他对教育和艺术的反思，看到一个有着悠久文化传统的民族如何对面后现代思潮以及全球化的历史进程，他们在绘画领域里的所作所为以及所展现出的困惑，反抗，包容与信心。
这启发我们对艺术及艺术的发展作进一步的追问。艺术课程与艺术不是一回事，别人和我们又不是一回事。因此，这种追问比考学、上课更重要。因为只有经过这种思考，我们才能知道做什么和如何做。
作者简介：
陈国强，1956年生于北京。1975年移居香港。1984年赴意大利，行前销毁在北京及香港所作的大部分作品。1985年入罗马美院特洛提工作室，1988年入威尼斯维多瓦画室研究，1989年毕业于罗马美院并代表该院参加全意大利美术学院优秀作品展，同年获得罗马之泉奖及意大利拉秀省政府奖。
自由与秩序——法国巴黎国立高等美术学院
作者：范迪安
出版社：人民美术出版社
ISBN：9787102022871
出版时间：2000-6-1
开本：32
页数：165
定价：69.5 元
内容简介：
“法国巴黎国立高等美术学院是一所世界著名的艺术院校。使我们特别感到亲切，还由于它自上个世纪以来为中国培养了许多著名的艺术家，除本书提到的徐悲鸿和林风眠之外，还有常玉、潘玉良、常书鸿、吴冠中、赵元极等，以及近二十年以来的许多艺术学子。
要发展中国现代美术教育事业。借鉴世界上有成就的美术学院的经验是十分重要的。本书作者用自己的亲身经历，以及尽可能充分和系统的相关资料来介绍这所世界关注的学院的教学、管理等各个方面，尤其是教学思想与创造性的适合于艺术教育特点的管理方法的结合，显然对于我们探索自己的艺术教育事业的发展路径有着重大意义。
作者大学本科攻法语专业，到法国之后进入美术领域学习，在语言方面具有其他学艺术出身的学子们不可比拟的优势，加之他的勤奋和有心，积累起来的见闻和思考，除丰富的细节外也有一定的深度，娓娓道来，说出了许多走马观花式的艺术考察难以触及的问题，到目前为止，恐怕这是第一本留学巴黎国立高等美术学院的中国学生有关这所著名院校的如此直接和翔实的报告，因此就更显出了本书的宝贵。”
语言与边界
作者：陈小文
出版社：人民美术出版社
ISBN：9787102026169
出版时间：2003-1-1
开本：32
页数：163
定价：69.5 元
内容简介：
读陈小文先生在文字如同和几个朋友在一起聊天，他带着充满爱意的情感，以轻松的叙事方式将艾大美院的教学理念、案例以及其他大小事件一股脑地卸在我们面前。章节以夏、秋、科、春四季的自然顺序展开，似乎更能让人真切体悟到一年中日复一日太阳从东方冉冉升起到夕阳徐徐落下而改变着的气温。
艾大美院的教学重点是雕塑，在这里我们很驻华看到雕塑与装置艺术、新媒体、观念艺术之间在概念界定上有什么明确差异，也无法获得一种可以准确划分它们边界的方法和用以判断作品质量的标准。然而，在课程的案例、师生的对话以及对情景的描述里却清晰地呈示着一条脉络：即艺术是一种自我完成的过程，是一个学科交义，重新整合、不断选择与勇于创造的行为。曾经有位德国教授给我介绍过德国某校绘画的《生——死》教学案例。参与这个课题读者讨论的学生来自造型艺术、哲学、医学和历史等不同的专业、每个学生都被要求完成一个作业。虽然没有看到整个案例的最终结果，但凭借课题过程中一些颇具意味的细节，我完全可以想象得出这样的教学所带来的深远意义。我相信新思想全在学科与学科边缘的融合中诞生。
作者简介：
陈小文，生于中国大连在内蒙古沙漠度过两年之后，他进入鲁迅美术学院研习版画、素描和绘画。1987年来到美国，后在伊利诺斯州立大学获艺术学硕士学位。1996年起，他在艾尔法特大学教授版画，同时其工作实践开始涉及大量的其他专业领域活动，包括写作、策划展览、为电视台制作记录片和为到中国学习的学生建立奖学金。 他跨多种媒体工作，包括绘画、素描、版画、数字处理以及录像、装置。作品在中国美术馆、印第安纳科学与艺术博物馆、albright-knox美术馆、herbert f.jonson美术馆、布鲁克林美术馆和santa barbara美术馆和大理的画廊展览。
