写意花鸟 蝴蝶画法
作者:贾志远
出版社:陕西人民美术出版社
出版时间:2005-1-1
ISBN:7536818416
开本:16
定价:10 元
作者简介;
贾志远,1943年生于河北,1965年毕业于天津美术学院。现为中国美协会员、中国书画艺术研究院院士、客座教授、高级工艺美术师、河北省高职评委。他的作品基础好、画路宽、用笔泼辣、用色明快、构图巧妙、神韵不凡,作品和传略入编《中国当代美术家人名录》、《国际书画篆刻家大辞典》、《中国当代文艺名人大辞典》等十几部辞书。并荣获《世界铜奖艺术家》、《德艺双馨艺术家》称号。
内容简介:
蝴蝶,被誉为会飞的花。它以婀娜的舞姿绚丽的色彩,打动了无数诗人画家,留下了不朽的诗篇、画作。
花鸟画多以蝴蝶、蜜蜂点缀,有了它花鸟画就添了情趣,亦有单独成画者,同样生动迷人。余几十年设计生涯,涉猎蝴蝶,尤有雅兴,故不断研究描绘,曾作“百蝶图”一幅,深受人们喜爱。
写意花鸟·梅花画法
作者:潘小鹏
出版社:陕西人民美术出版社
出版时间:2005-1-1
ISBN:7536818416
开本:16
定价:10 元
作者简介;
潘小明,1963年4月生于广西鹿寨,1988年毕业于广西艺术学院美术系,获学士学位,2002年就读于中国艺术研究院研究生部中国画高研班。现为广东省《惠州日报》主任编辑,中国美术家协会会员。
内容简介:
梅花,蔷薇科。落叶乔木,多分布于长江以南各地,花单生或两朵齐出。先叶开放,多为红色、白色和淡红色,具清香,性格耐寒,傲霜斗雪。梅有春梅和腊梅之分,腊梅,严冬着花,花色腊黄;春梅,花开冬春之际,为迎春之第一花。
学画写意梅花,首先应向名家经典作品学习,其次是要多到自然界里去观察写生,以及观赏梅花的感悟等,才能画出气的生动的梅花来,初学阶段通过临摹掌握梅花的用笔、设色等方法步骤也是十分必要的。
(中国画技法系列)写意花鸟.芙蓉画法
作者:王之海
出版社:陕西人民美术出版社
出版时间:2005-1-1
ISBN:7536818416
开本:16
定价:10 元
作者简介;
王之海,1943年10月10日。河北涿鹿人,毕业于天津美术学院,曾从事美术教育多年,现为天津人民美术出版社编审,著名画家,中国美术家协会会员。专工水墨写意花鸟画,擅指画,著有《指画技法》、《写意花鸟画技法》,出版有《王之海画集》。
内容简介:
《芙蓉画法:写意花鸟》分步骤讲解了木芙蓉花鸟写意画的基本特点,生长状态、形象特征和结构规律等。《芙蓉画法:写意花鸟》是中国画技法系列丛书之一。《芙蓉画法:写意花鸟》由陕西人民美术出版社出版。
(中国画技法系列)写意花鸟.兰花画法
作者:霍春阳
出版社:陕西人民美术出版社
出版时间:2005-1-1
ISBN:7536818416
开本:16
定价:10 元
作者简介;
霍春阳,1946年生于河北清苑。l969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。现为天津美院中国画系主任、教授。中国美协及中国书协会员、中国美协天津分会常务理事、硕士研究生导师、天津市文史馆馆员。
内容简介:
在画坛享有盛誉的霍春阳先生,尤以画兰为专长。此册书讲授兰花画法,分条缕析,由浅入深,笔精墨妙,通俗易学,为初学画兰者开一入门之捷径。
(中国画技法系列)写意花鸟.雄鹰画法
作者:鲁风
出版社:陕西人民美术出版社
出版时间:2005-1-1
ISBN:7536818416
开本:16
定价:10 元
作者简介;
鲁风(本名杨守森)1939年生于山东鄄城。中国美协会员。国家一级美术师。曾任贵州省美协副主席,贵州花鸟画研究会会长。贵州国画院艺术委员会主任。获国务院专家津贴。
内容简介:
花鸟画“创新”不是目的,今日之“新”即是明日之“旧”,新与旧相较,新有优势,因为“喜新厌旧”是人类的本性。“旧”与“旧”相比较,就只能是好不好了,好不好的鉴别,在中国有一个严酷的参照系:中华五千年的文明。
鹰科种类繁多,有雕、鹫、隼等之别。在鸟类中属于大型猛禽。在画鹰时,应特别突出它的特点,重点放在嘴、爪的刻画及眼睛的神气上。
画老鹰最容易程式化,背临几个姿态及用笔步骤,常用不衰,初学时是必要的。但要把老鹰画生动,必须有相当长的对老鹰深入观察、写生的过程。体会老鹰的生态环境,最终赋予画家自己的审美意识及个性,因老鹰一般体型大,在画鹰时笔墨表现显得更重要。
(中国画技法系列)写意花鸟.家鸡画法
作者:公丕炎
出版社:陕西人民美术出版社
出版时间:2005-1-1
ISBN:7536818416
开本:16
定价:10 元
作者简介;
公丕炎,1946年生,山东泰安市人。擅长版画、中国画。高级美术编辑,国家一级美术师,中国版画家协会会员,山东美术家协会理事,山东画院高级画师,山东新闻美术协会副主席,中国地市报研究会新闻美术委员会副主任兼秘书长,北京燕京画院名誉院长。
内容简介:
鸡的特征,单以常见笔端的农家鸡而言,雄鸡头冠肉髯肥大,尾巴大而长,双腿雄健有力,晨啼报晓,有爱斗的公鸡之称。雌鸡头冠小,尾巴短而向上,呈元宝形,唯腿短而爪小,形态具温顺之感。各种姿态的小雏鸡形态更是可爱,用没骨法依次头、胸、尾、爪逐步画成。也可以画家自己的笔习惯进行。在学习过程中一般的基本方法为写生、临摹、创作三个过程。写生,主要是掌握造型能力。达到胸有成竹,熟练后行笔自如。写生,抓造型、抓动态是关键,临摹是传统的学习之路,从优秀的作品中学会一些基本和成熟的绘画技法,达到集众家之长,成一家之风格。独立创作是学习绘画的最后一关,凭自己所学会的技法和造型能力,加之对生活的感受进行阳造,自然会逐步形成自己的风格。
在进行创作过程中,还要掌握好画面的经营,也就是构图,这是完成一幅好作品的前提,处理好以下六个方面的关键:画面的主次、黑白关系、点线面的运用、色彩的关系、空白处理、印章和题款的位置。这样才能创作出一幅成功的作品。
写意花鸟·凌霄画法
作者:李泽民
出版社:陕西人民美术出版社
出版时间:2005-1-1
ISBN:7536818416
开本:16
定价:10 元
作者简介;
李泽民,笔名默庐,河北香河人,1967年毕业于天津美术学院。师承孙其峰、肖朗、王麦杆等教授,曾任邯鄣市美协副主席。现为河北工程学院教授,邯郸市政协书画院及赵都书画艺术研究院名誉院长,河北中国画研究会理事、邯鄣市工笔画会会长。2002年入中国艺术研究院中国画名家班研修中国画。
内容简介:
凌霄,一作“陵霄”,别称“紫葳”、“陵苕”。属紫葳科落叶木质藤本植物。其茎节生有攀援气根,能藉此攀援他物,扶摇直上,故有“凌霄”之名。夏秋开花,花冠钟状,呈橙红色,大而鲜丽。攀援于松柏等高大乔木可达数十丈高。《群芳谱》载此花“开花一枝千余朵,大如牵牛,花头开五瓣,赭黄色,有数点”。花有毒性,闻久伤脑,但花枝是活血的中药。
画凌霄花,其花、蔓等用笔与紫藤、牵牛类植物应举一反三,触类旁通,皆须运腕灵活,生动有致,既要符合物性,双要有笔默韵致,望初学者多作写生,仔细观察,于作画实践中渐可领悟其中妙处。
写意花鸟·葡萄画法
作者:李智纲
出版社:陕西人民美术出版社
出版时间:2005-1-1
ISBN:7536818416
开本:16
定价:10 元
作者简介;
李智纲,河北省威县人,1940年9月出生。1960年考入南开大学历史系。1962年转入天津美术学院,1966年毕业。长期从事报刊美术编辑工作。
内容简介:
葡萄,多年生藤本植物。葡萄品种繁多,栽培地域广阔,其果甘甜可口,富含多种营养成分,深爱我国人民及世界人民喜爱。葡萄有野生和人工培育之分,外形有圆、椭圆之别,也有巨型和微型小粒者,颜色以紫色和绿色为主。葡萄还是酿造果酒的重要原料,新疆葡萄制成的葡萄干更别具特色。
葡萄入画,在中国花鸟画里属蔬果类,常和石榴、柿子、桃等以及各类蔬菜相配,画中秋时节蔬果小品。其单独绘画成幅,气势宏博,容易发挥笔墨特长,多有精品传世。
葡萄在写意花鸟画中,深受画家青睐。我国历代都有画葡萄高手,宋代的温日观、明代的徐渭、近代吴昌硕、当代齐白石等,都是画葡萄名家。他们不但葡萄果画得晶莹剔透,惹人喜爱,而且充分发挥了他们用笔用墨之优势,以书法入画,如篆籀、行草,笔笔千钩,力透纸背,纵横挥写,一任自然。所以,从整体上看,画葡萄更难于画藤。整个画面,以枝藤和叶子占主导地位,葡萄虽是主体,但面积不能过大,写意葡萄尤其如此。学画藤本花卉必须在书法上下功夫,要以书法入画,“写”出来,藤画好了,整个画面方能立得住。
意花鸟·鸭子画法
作者:娄群儒
出版社:陕西人民美术出版社
出版时间:2005-1-1
ISBN:7536818416
开本:16
定价:10 元
作者简介;
娄群儒,天津市人,汉族。1967年毕业于天津美术学院。师承张其翼、肖朗、孙其峰、刘君礼、李骆公等先生。
现为中国美术家协会会员、中国文化艺术网艺术顾问、中国乡土艺术协会副主席、河北省美术家协会副秘书长、河北省花鸟画研究会副会长、河北省民间美术研究会会长、河北师范大学美术学院中国画系教授。
内容简介:
写意法画鸭以墨为主、采用意象的手法,强调神似,笔墨洗炼而有韵味。这就要求绘画者必须具有传统笔墨的功底,写意造型、夸张生动。要想画好鸭,必须深入生活,多画速写,观察熟悉鸭的特征、性情和动态,然后才能够熟练地运用中国画笔墨准确而概括地表现对象,做到“脑中有形象,手头有笔墨。”用变化的笔墨来表现鸭的结构和质感。还要深入理解“写意”两字的含意,写者骨法用笔也;意者,意象、意趣也,通俗地讲就是以高度概括并赋予感情和韵律的笔墨所画成的画才是写意画。写意画鸭深受人们的喜爱和欣赏,更是当今中国画家们常描绘的,而且,用干、湿、浓、谈的笔情墨趣变化表现它们,以表达对大自然和生命的关爱、赞美。
学习画鸭,贵在勤奋。胸有成竹,才能下笔有神。首先要熟悉生活,熟悉鸭的运动规律,多练速写、默写。初学阶段也要临摹,掌握用笔用墨的规律和技法。要向大师们学习,勇于探索创新。齐白石大师精辟指出“作画妙在似于不似之间。太似为媚俗,不似为欺世。”画好写意画旨在继承前人的传统笔墨技巧,弘扬民族文化。讴歌大自然、赞美生命,创造出更具时代气息的新中国花鸟画,也是我们的共同愿望
(中国画技法系列)写意山水.云水画法
作者:尤德民
出版社:陕西人民美术出版社
出版时间:2004-2-1
ISBN:753681741X
开本:16
定价:10 元
作者简介;
尤德民(小民,一民),1972年7月生于山东高唐县。1994年毕业于山东丝绸职业技术学院工艺美术专业。先后就读于中国艺术研究院中国画高研班、中央美术学院写意画高研班。现为中国美术家协会会员,职业画家。
内容简介:
本书所列举的几种常见的画云水方法,是笔者根据自己的实践经验总结出的一些最基本的东西。学习者尚需在掌握了一定的基础规律后,继续从传统山水画的经典作品里吸取营养。同时还要注意深入生活,到自然的真山真水中写生,师法自然,如此才能在山水画创作中取得一定成就。
(中国画技法系列)写意花鸟.家猫画法
作者:齐辛民
出版社:陕西人民美术出版社
出版时间:2004-2-1
ISBN:753681741X
开本:16
定价:10 元
作者简介;
齐辛民,1935年出生于山东临淄。1963年毕业于山东艺专。曾任山东省广文联委员、山东首美协理事、淄博市人大代表。现为中国美术家协会会员、山东画院特聘高级画师、淄博画院名誉院长、国家一级美术师。
内容简介:
艺术源于生活,平时要多注意实际观察。另外还有间接生活,如画册、画报上表现猫的画作及摄影作品等,通过眼观心记,写生、默写等,对猫的习性、动态、结构、品种等方面熟记于心,达到了如指掌,成竹在胸。在没有写生稿和参加资料的情况下,也能顺利地画出猫的各种动态以及各种表现技法。
画猫的手法多种多样,不拘一格,灵活运用,随机应变,不要生搬硬套,要发挥每个人的想象力和创造力。根据整个画面的需要,点线面,黑白灰,干湿浓淡,点染皴擦,冷暖色调,主次关系等要素,应搭配合理,互相照应,主次分明,既有鲜明的对比,又要协调、和谐,完整统一,最终组成一个完美的画面为目的。
不管是山水、人物还是花鸟,都离不开作者的造型能力和笔墨功夫。这要靠长时间地磨练、积累,循序渐进,逐步达到随心所欲,得心应手的熟练程度。画家要有一颗高尚的心灵,除了先天的禀赋,更重要的是后天的陶冶修炼。知识面的丰富、学养的渊博决定着审美追求的高度,人的品行制约着画品的高下。不论是初学者还是有一定成就的画家,都要朝着一个高层次的目标迈进,一步步到达人品画品的理想境地。
(中国画技法系列)写意山水.山石画法
作者:苏宝玺
出版社:陕西人民美术出版社
出版时间:2004-2-1
ISBN:753681741X
开本:16
定价:10 元
作者简介;
苏宝玺,1964年生于山东济南。毕业于中国美术学院中国画系,2002年就读于中国艺术研究院研究生部中国画高级研究班。其作品多次参加文化部、中国美协主办的学术性大展,并多次获奖。2003年获国家人事部“当代中国画杰出人才”称号。
内容简介:
山石,是中国传统山水画重要的组成部分之一,山石的画法是中国传统山水画中最基本的技法。从山水画的产生起,历代的山水画家在长期的师法自然,继承前人绘画经验的实践中,创造、积累了极其丰富的山石技法。总结出一套完整的理法规律,形成了以夸张变形的手法来塑造山石形象,以不同的形式手法概括出各种山石、峰峦的画法,后人根据不同的用笔方法和自然特点,归纳出了多种皴法名称。以线为主的皴法有披麻皴、解索皴、荷叶皴、折带皴、云头皴等。以面为主的皴法有大斧劈皴、马牙皴、拖泥带水皴等。以点为主的皴法有雨点皴、豆瓣皴、钉头皴等。初学画山石者,应首先掌握分析石头的结构特点、阴阳关系。一般来讲,南方山水树木繁多,用披麻、解索、米点、荷叶等皴法。北方山水石多树少,多用斧劈、雨点、折带、以牙、拖泥带水等皴法。这些法则是前人的经验积累,学习时,不可泥古不化,而应结合自然规律,循序渐进,由浅入深,由简到繁,反复练习,在实践中积累经验,并多到大自然中去观察感受,进而就能在写生与创作中有不同形式的发挥与创造。
(中国画技法系列)写意山水.树木画法
作者:阎禹铭
出版社:陕西人民美术出版社
出版时间:2004-2-1
ISBN:753681741X
开本:16
定价:10 元
作者简介;
阎禹铭,上世纪60年代初生于河北大名县,1993年毕业于解放军艺术学院美术系。1997年进修于中国艺术研究院国画高研班。2002年8月参加中国艺术研究院第三届名家班。中国美术家协会会员,中国国际书画艺术研究会研究员。
内容简介:
凡山水画,山大都覆盖着林木,而林木以松树、杂树最多。树木荣枯关系着山水生气之盛衰,树木表现的好坏也关系着这幅画的成败。树木是山川衣装,它覆盖着山峦,时而浓郁葱笼,时而轻雅疏荒,给大自然以生机。众山交汇,点丛树以为深;细路斜穿,缀荒林而自远。一木之穿插掩映、宛如一林。一林之揖让疏密,竟似一木。树隐山石以遮顽秃,林木蓊翳以透灵气,故有“石本顽,树活则灵”之说。
画树,必须到大自然中去,认真研究各种树木的特点,要对树木的不同角度进行写生,观察树的生长规律。“晴树正平,雨树下垂,风树偏斜,雪树空白。春则秀丽,夏则浓郁,秋则萧疏,冬则古寂。密树多交标而直平,悬崖枝垂而根露。”这是古人对受环境气候影响树木的总结和典型概括。
(中国画技法系列)写意花鸟.菊花画法
作者:贾宝珉
出版社:陕西人民美术出版社
出版时间:2004-2-1
ISBN:753681741X
开本:16
定价:10 元
作者简介;
贾宝珉,男,1941年生。1965年毕业于河北艺术师院美术系中国画专业。现任天津美术学院中国画系教授。中国美术家协会会员、天津美术家协会理事。
内容简介:
菊花自古以来深受我国广大劳动人民的喜爱,是最富有民族色彩的花卉之一,与梅、兰、竹并称为“四君子”。
菊花自然形态丰富多样,在写意花鸟里面,为了容易表现,我们归纳为“平顶形”和“攒顶形”两种。平顶形也可称“车轮形”,可单层,也可多层,花瓣可多可少,可疏可密,可宽窄,可内层小外层大,内层密外层疏。平顶菊一般均露花心,颜色可墨可色。但颜色要略深于花瓣。深色小菊花,花心较大,颜色可根据画面需要任意而定,可蓝、可红、可白或其他颜色。攒顶菊花,一般表现多瓣花,多瓣花一般不露花心,常表现侧面或半侧面姿态。花瓣可宽可窄,可长可短,可曲可直,可多可少,近花心处较密,外围瓣子可疏散些,以示姿态。瓣子的方向均应在感觉上从花心处长出,瓣子之间不要平行,要疏密相间,既相随而又相连,大小、长短相互搭配,花形的外形可整可碎,整不可成圆,碎不可乱,要适当留存缺口,圆中求方,碎中求整,整中寓碎。花蕊可画可不画,如墨色平板,可用重色花蕊破之,但不宜多。
菊花叶有尖、有圆、有长短、宽窄、肥瘦的不同,一般叶的大小、肥瘦与花形相随,花大,叶亦大,花瓣肥,叶也略肥,相反亦然。菊花叶为五出,四缺,菊的品种不同,缺口也有大小之分,然在写意花鸟画里,只表现叶的正侧即可,一般近花处叶较小,渐下渐大,叶柄处存叶芽。菊花叶可整可碎,外轮廓不可太实,太整,可整中求变化,如干湿变化,不足处可以色补足。
(中国画技法系列)写意花鸟.荷花画法
作者:韩文来
出版社:陕西人民美术出版社
出版时间:2004-2-1
ISBN:753681741X
开本:16
定价:10 元
作者简介;
韩文来,男,汉族,1942年生于天津,1962年于中央美术学院附属中等美术学校毕业,后升入中央美术学院国画系,1967年毕业。擅花鸟,所作构图简洁,笔墨酣畅,自然清雅。
内容简介:
荷花俗称莲,又名芙蓉、鞭蕖、菡萏。历来以其“出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远溢清,亭亭净植”,象征高洁的精神而被历代人广为吟咏和喜爱。在中国绘画中荷亦被画家以不同的艺术手法所描绘:从宋人工笔重彩到明清徐渭、朱耷、任伯年、吴昌硕,以及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅、郭味蕖、王雪涛等历代大师笔下的写意荷花必须先认识了解写意花鸟画的特点。
(中国画技法系列)写意花鸟.牡丹法
作者:李泽民
出版社:陕西人民美术出版社
出版时间:2004-2-1
ISBN:753681741X
开本:16
定价:10 元
作者简介;
李泽民,字默庐。河北香河人,1967年毕业于天津美术学院本科,师承孙其峰、溥佐、肖朗、王麦杆等名家、教授。曾任邯郸市美术家协会第一届副主席。现为河北建筑科技学院艺术专业教授、山东矿业大学兼职教授、邯郸市政协书画院副院长、河北省中国画研究会理事、邯郸市工笔画会会长。2002年进入中国艺术研究院中国画名家研修班研修中国画。
内容简介:
牡丹是我国著名的花卉,原产于秦岭等地,属毛茛科芍药、落叶性灌木,在我国已有一千五百年的栽培历史。牡丹于春季盛开,因其花朵硕大,花容娇艳端丽、雍容华贵,被誉为“国色天香”、“冠绝群芳”的花王,是富贵、繁荣、昌盛的象征,故深得历代人民的喜爱。例如唐代诗人刘禹锡的《赏牡丹》诗:“庭前芍药妖无格,池上芙蕖静少情,唯有牡丹真国色,花开时节动京城”。第一次把牡丹推为“国花”。时代冯琦的“春来谁作韶华主,总领群芳是牡丹”更道出了牡丹冠绝群芳的特点。
目前,中国的牡丹品种已有近200种,每当盛春牡丹开放,真是万紫千红,争奇斗艳,蔚为壮观。魏紫,天生丽质,光彩照人;姚黄,金光灿烂,芳姿富贵;二乔,一花二色,红白相映,风姿绰约,奇美绝世。还有白牡丹、绿牡丹等,真是姹紫嫣红,绚丽妖娆。
学画小写意牡丹,首先应向名家经典作品学习。例如明代的陈淳,清代的恽寿平、赵之兼、华新罗以及吴昌硕、任伯年,现代的齐白石、王雪涛等大家,均属画牡丹高手。其次是要多到自然界观察写生,从大自然中汲取营养,才能画出气韵生动、鲜活艳丽的牡丹来。初学阶段,通过临摹掌握牡丹的用笔、设色等方法、步骤也是十分必要的。
而今,华夏振兴,牡丹也欣逢盛世,开得愈加妖艳。我们画牡丹也要画出盛世风格,表现出她那雍容华贵和绚丽多彩的高贵气质,用画笔来歌颂新世纪更加美好的春天。
(中国画技法系列)写意花鸟.水鸟画法
作者:祝熹
出版社:陕西人民美术出版社
出版时间:2004-2-1
ISBN:753681741X
开本:16
定价:10 元
作者简介;
祝焘,笔名竹樵,1933年生于贵州省绥阳县。中国美术家协会会员,国家一级美术师。曾任太原市文联专业画家、太原市美术家协会副主席。现为山西省美术研究会副会长、山西省诗书画印艺术家联合会副会长、深圳市谷风画院副院长等。
内容简介:
中国传统的绘画艺术,在世界世林中独具华夏民族特色,为海内外人士喜闻乐见,成为广大群众健康向上的精神需求。同时,中国画也是群众参与最广的画种,特别是写意花鸟画,参与和学习的人数最多。花鸟画历史悠久,历代名家灿若星河,流派繁多,艺术技巧千差万别。在学习写意花鸟画的过程中,千万不可因先入为主的一孔之见而萌生排异观念,要以遍学百家自成一格的治学办法,从前辈的绘画经验中,广收博取。近些年来,众多有识之士,在新的绘画观念指引下,在继承传统的基础上,使写意花鸟画与艺术革新大潮同步前进,成绩斐然。
这本小册子通过几例画法步骤的摹写,旨在使初学者了解一些比较浅的表现手法,随着学习不断深入,再去领悟其中更深奥的知识。学习写意花鸟画,首先必须理解“写意”二字的含义,“写意”二字是中国画优秀传统的核心和灵魂。“写意”是写我意、写诗意、写寓意。目的是以笔情笔韵抒写自我心声。
中国画技法系列)写意花鸟.雉鸡杜鹃画法
作者:马志丰
出版社:陕西人民美术出版社
出版时间:2004-2-1
ISBN:753681741X
开本:16
定价:10 元
作者简介;
马志丰,号蜂巢,1944年生于河北成安县。毕业于天津美术学院中国画系,得著名画家孙其峰、肖朗、张其翼等先生亲授,又从师中国画大师王雪涛先生。现为河北邯郸师专美术系教授、河北省花鸟画研究会副会长、王雪涛艺术研究会理事。著有《怎样画八哥》和《怎样画孔雀》。作品多次在国内专业报刊、画册刊载,并入选第十届《当代中国花鸟画邀请展》。曾应邀于河北电视台讲授花鸟画技法。
内容简介:
由画史来看,花乌画自晚唐时期独立成科,到五代两宋,工笔重彩占据主流。到元明写意法崛起,沿至清代迄今,花乌画已成为民族画苑中一枝瑰丽的奇葩,而雉鸡和杜鹃花则是历代画家笔下常画题材之一。
(中国画技法系列)写意山水点景画法
作者:王春荣
出版社:陕西人民美术出版社
出版时间:2004-2-1
ISBN:753681741X
开本:16
定价:10 元
作者简介;
王春荣,1954年生于山东淄博。中国美术家协会会员、淄川中国画院副院长、山东画院高级画师。
作品曾多次参加中国美术家协会丰办的全国展览并获奖,曾随文化部中国书画艺术代表团赴新加坡举办展览。2002年被国家人事部授予“当代中同画杰出人才”称号。
内容简介:
点景,就是山水画中的景物点缀,主要是指人物和人事有关的屋宇、桥梁、舟楫、亭观等等。它们与描写大自然的山水画默契、巧妙结合,成为构成一幅作品必不可少的因素,充分显现了中国画天人合一的思想观念以及人与自然的亲密关系。
山水画中的点景,在每件作品中,所占据的位置和笔墨分量往往不大。然而,绘画是以表现人的活动为中心的艺术创作,能标示出人物活动之生气。故“村居、亭观、人物、桥梁为一篇之眼目”(清蒋骥《读画纪闻》),对深化主题,增加画面情趣,能起到画龙点睛的作用。所以我们在学习山水画的过程中,决不可因其小而轻视之。传统山水画中,大多数的作品都有精妙的点景,如五代两宋的山水画,其点景严谨自然、生动活泼,极具生活气息,在整体构图中位置得当,恰到好处。