超低价19.9元包邮!《当代艺术家:章晓明》,12开本,铜版纸全彩图文,荟萃中国美术学院教授章晓明百余幅绘画作品,反映他各个时期的作品风貌,展示其绘画成就。
全书分为静物、空间、人物、风景四个主题,编录了章晓明从20世纪90年代中期至2012年间的以视觉作为思考,以写生作为手段的部分作品,完整呈现其创作中所蕴藏的独特内涵,让读者更深入地了解他的艺术理念。
★12开平装,山东美术出版社出版
★章晓明,1957年生于杭州,中国美术学院教授、油画系副主任,中国油画学会理事,中国美术家协会会员
★系统地整理章晓明的绘画作品,探寻视觉途中刻下的痕迹
★画面纯粹,温文平和,不张扬、不浓烈、不隐晦,构成了章晓明笔下持久的信念
★前中国美术学院院长、教授许江作序
★铜版纸全彩,印制精良,可欣赏、收藏、馈赠、临摹
晓明的居所离鼓楼不远。白日里,车水马龙,鼓楼仿佛一段通。入夜灯起,照在连绵蜿蜒于河道、车道、建筑曲廊之上,朦胧宛若联珠。他家露台,正可望远处的凤凰山岭,南宋皇宫的周遭尽收眼底。中河虽非大流,但石拱桥上总有一种古风播扬,盈溢于夏日秋月之中。旧日往昔的浮华,如烟雨过桥。晓明饱览风景,每日周折于鼓楼内外。
晓明是那种特别靠得牢的人。工作交给他,只要他力所能及,无不竭心鼎力,认真搞定。这种劳模式的品格,之于他做人的基本道理。但他有本事从容面对,有条不紊生活的节奏不慌不乱。认真而从容恰是晓明画内画外的品质。
1989年,晓明创作大型油画《七里铺》,入选第一届中国油画展并获奖。此时,晓明刚从美院毕业不久,这作品不仅是晓明早期代表之作,也是那个时期中国油画颇受关注的作品。它代表着改革开放后,中国油画经历一系列变革的淘洗,返身向着源头来思考和突破的倾向。作品以浓郁的古典油画的手法,表现北中国的高原生活。人物列成一堵墙,带着乔托在帕多瓦教堂所绘壁画的构图风格;油画语言深受乌切罗的浓重质感的影响;人物的表情迥然不同于一般情节性绘画的即时感,被赋予某种宗教般的淡远意味。所有这些看似泊来的语风,都被奇妙地撮合一块,编织而成北中国的朴厚风情。这种久违的素朴之风,带着那个时代的鲜活气息,呈现出锐意变革的端倪。这幅作品也因此被视为以西方古典绘画语言来表现东方情愫和当代生活变革的成功的转型之作。
此后、晓明去法国留学,巴黎的学习生涯使他眼界开阔。经典名作,新风前锐,仿佛塞纳河上的彩虹。晓明看在眼底,心中却揣着某种以身“体”之的度衡。晓明不属于那种见风就是雨的画家,甚至还保留着某种传统的画家情愫,珍爱自然,珍爱写生,珍爱双眼亲见着的事物。对于观念性的问题,晓明总感隔膜,对笔下的流溢却格外地珍视。正由于这份珍视,让晓明天性中的聪慧维系在一双手眼上,把巴黎画派数百年的精华化为某种亮丽而不失温厚、淳朴而不脱韵致的识力,油画语质之魅在此种识力的研磨中成了可以实见的上手功夫。正当此手眼磨炼之时,晓明结识华裔画家司徒立先生。司徒先生身为巴黎具象表现绘画的重要成员,将多年体会与众同胞同道分享,并从绘画哲学和方法论的层面上,为他们在艺都迷茫中给予指点和鼓励。两年后,晓明回到中国美院,积极支持油画系诚聘司徒回国传授绘画方法论,并成为由此而形成的具象表现绘画的干将,主持着这一方向的教学改革。无论在巴黎抑或西子湖畔,晓明都既不亢进,也不慌乱,坚守亲见的事物,珍重上手的功夫,缜密而稳健地走在具表绘画的前线,一若他往返周折于鼓楼内外的淡定步履。
古诗人吴均慨然写道:“自富阳至桐庐一百许里,奇山异水,天下独绝。”今日河山,奇山异水难再,但那天下独绝之境,只在追索不懈的人心,只在真正画者的笔下。
《当代艺术家:章晓明》
作者:陈平,卢家华 主编,章晓明 编著
出版社:山东美术出版社
ISBN:9787533040444
出版时间:2012/12/1
开本:12开
页数:155
定价:90
目录:
序 天山共色任东西——略写章晓明其人其艺
家园 绘画的家园
艺术历程
后记