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“艺术丛书”6册，图文解说【音乐审美】【美术审美】【圆舞曲】【民歌】【建筑】【雕塑】6大主题，介绍了大量闻名遐迩的艺术精品，配有多种音乐曲谱、图片等作品范例。

《音乐审美》
本书将为读者解说音乐是怎样产生的，如何欣赏音乐，音乐美在何处，你有音乐细胞吗，什么是音乐的耳朵，音乐的节奏、旋律、和声、结构是什么，什么是流行音乐……
本书从宏观到微观揭开音乐的神秘面纱，从18个方面详论细说欣赏音乐的要领、特性和方法，每一方面均配有点晴之笔的范曲的谱例，给您一把启示的钥匙，引领您认识、理解、欣赏音乐，在边读、边对照、边领会、边哼边唱中，进入音乐天地，进入“知其然又知其所以然”的境界，获得音乐之美的艺术享受。
【作者简介】
蔡经华，山东荣城人。20世纪50年代生于北京。毕业于北京师范大学艺术系音乐教育专业，高级音乐教师。北京音乐家协会会员。进修于首都师范大学音乐系（硕士研究生课程班）。有较丰富的教育教学工作经验。2000年获得教育部与美国英特尔电脑公司合办的“英特尔未来教育”北京市首批主讲教师证书。在运用教育理论、现代教育技术与教学实践的结合上做出一定成绩。
曾被评为北京市优秀教师、市级骨干教师等，并曾担任北京市中学高级音乐教师职称评审委员会评委。
1990年参加国家教委委托编纂的《中国中学教学百科全书》体、音、美卷中音乐部分的编写工作。1996年著《音乐审美漫话》。近年来陆续编写了《音乐理论基础》、《钢琴伴奏知识》等有关音乐教学的教材。

《美术审美》
深受人民大众喜爱的美术是一个大艺术领域，它历史悠久，源远流长，其品类之多，样式之繁，名家之众，作品之丰富，可谓光耀夺目，灿烂辉煌。
本书是一部着重美术审美方向的专著。内容既涉及古今中外美术之渊源、形成、传播与发展变化，也简略地说明了艺术规律和创作方法等问题。
全书对中国画、油画、连环画、年画、宣传画、水彩画、水粉画、漫画、速写素描、书法与篆刻、工艺美术、民间美术以及环境美术等诸多方面具有代表性和欣赏、研究价值的140多件美术作品，进行微观的评析，对于一些作者与著名画家，也进行了详论细述的介绍。
【作者简介】
王兆一，满族，研究员。1925年生，辽宁省黑山县人。中共党员。东北沦陷期间，就读于师道大学，学习美术。1947年毕业于长春大学法学院。同年到解放区参加革命，在武装工作队工作，并在长春学院学习。1948年10月，长春解放后，曾在市文艺工作团、市话剧团、市文化局戏剧科、市戏剧创作室做领导工作，并被选为市人民代表、劳动模范。70岁离休前为长春市艺术研究所所长。先后担任中国曲艺家协会第三届理事会理事、中国俗文学学会理事、中国说唱文艺学会理事、中国戏剧家协会会员、长白山文艺研究会会员、吉林省二人转艺术家协会名誉主席。多年来一直从事文艺理论和美学研究，发表二人转、戏剧、曲艺、美术、美学方面的随笔、评论、论文600多篇，200多万字。
主编《长春市戏曲志》、《长春市曲艺史料》、《红绸舞史论·舞中奇葩》、《长春市志·文化艺术志》。专著有：《抗美援朝剪纸集》（合著）、《美术审美漫话》、《美术审美》、《二人转史论》（合著）、《慰问中国人民志愿军非常日记》。个人事迹与传略被收入《新时期中国共产党人（业绩卷）》、《中国当代杰出共产党人》等书。2002年，被中共长春市委宣传部命名为“长春市有突出贡献的老艺术家”。2007年，吉林省文化厅授予“二人转终身成就奖”。

《圆舞曲艺术》
近两个世纪前应运而生的圆舞曲已成为音乐艺术中的奇葩，为世界亿万人民所喜爱。本书是欣赏圆舞曲的一本通俗的鉴赏读物，将世界上有代表性的作曲家所作的著名圆舞曲介绍给读者，指引您从圆舞曲艺术宝库中获取身心愉悦的审美价值，提高音乐艺术鉴赏力。
书中阐述了圆舞曲如何从民间舞曲演变、发展成“社交圆舞曲”、“音乐会圆舞曲”，并逐渐被广泛应用于大型音乐体裁（如歌剧、舞剧、交响曲等）创作之中；如何伴随着品位较低俗的“圆舞”的提高发展而成为品位高雅的、雅俗共赏的，既应用于社交又登上音乐会大雅之堂的艺术品种。
本书对遐迩闻名的兰纳、施特劳斯父子、齐雷尔、瓦乐德推费尔、伊万诺维奇、罗萨斯、莱哈尔、韦伯、舒伯特、柴可夫斯基、肖邦、西贝柳斯、斯克里亚宾、卡塞拉、杜朗、拉威尔、约纳森、古诺、柏辽兹、哈恰图良、普罗科菲耶夫等世界级音乐大师创作的圆舞曲进行了概括的提示，并在“圆舞曲在中国”一章中，简约地回顾了圆舞曲在中国的发展情况。
全书附有较丰富的谱例（简、线谱对照），以供读者欣赏、参考和自娱。
【作者简介】
王凤岐，1940年7月生，河北香河人。中央音乐学院研究员，专业音乐教育学硕士研究生导师，中国音乐家协会会员。曾任人民音乐出版社第五编辑室（辞书）编辑。曾任《中国音乐词典·续编》（1992）编委、《学生音乐词典》副主编、《中央音乐学院院史》（1949—1990）副主编等。编撰出版有《简明音乐小词典》，并为《中国音乐词典》《音乐百科词典》等多部辞书撰写释文近百万字。著作有《世界音乐简史》《歌剧艺术欣赏》《圆舞曲艺术欣赏》《现代音乐鉴赏》《中央音乐学院史》，论文《当代中国音乐理论批评》《青主评传》《王光祈评传》。

《民歌艺术》
民歌是人民的心声，是人民群众直接表达思想感情和愿望的艺术。民歌艺术代表着不同国家、不同民族的音乐文化传统，是几千年的历史发展长河中世界各国人民共同创造的珍贵的文化财富。
本书从审美的高度，对中外民歌进行艺术赏析，引导读者掌握欣赏要领，进入“知其然又知其所以然”的境界。全书由“民歌概述”、“各式各样的民歌体裁”以及“环球民歌音乐文化之旅”三部分组成。
“民歌概述”主要是对民歌这一艺术形式进行了总体性介绍，内容包括民歌与人们社会生活的关系、民歌与地理环境的关系、民歌的音乐表现手法、民歌歌词的艺术美、民歌的传承与传播问题、民间歌手故事、民歌在人类音乐中的地位等7个方面。
“各式各样的民歌体裁”则选择了一些富有代表性的民歌体裁，并结合具体的民歌作品对不同体裁的民歌艺术风格做了论析。
“环球民歌音乐文化之旅”介绍了世界各地音乐的人文风情和经典民歌。
相比以往的同类书籍，本书的一点新意是更多地站在世界民歌的角度来谈民歌艺术，在全球民歌的大视野中，通过对世界各地民歌艺术共性规律的论述以及对各类经典民歌的介绍，不仅让读者对民歌艺术的相关理论问题有一个较为全面的理解和把握，同时在此基础上，还可以直观地感受世界各地民歌艺术的审美艺术价值。　　
【作者简介】
王沥沥，1979年生于江西兴国。广州星海音乐学院音乐学系任教，主要教授《中国民间音乐概论》、《中国民歌》、《中国说唱与戏曲音乐慨论》、《中国说唱、戏曲音乐风格模唱》、《中国民间音乐欣赏》等课程。著有《赣南采茶戏的曲调来源与客家民系形成历史之关系》、《赣剧两路高腔不同音乐特点比较及其源流分析》、《从山歌、号子、小调看商业化对我国民间音乐的影响》等多篇论文。

《建筑艺术》
建筑艺术是一门综合艺术，它既是造型的艺术，又是空间的艺术，同时也是时间的艺术。在几千年的文明史中，那些经人类双手创造的雄伟、瑰丽的古今建筑艺术精品矗立在大地上，熠熠生辉。
本书向读者展现了一个似熟悉又陌生、似平淡又神奇的世界。书中既介绍了自古希腊、古罗马至欧洲文艺复兴时期的西方古代经典建筑，又介绍了古埃及、古西亚、古印度、古代美洲、古代东亚的建筑文化和艺术，同时，对近、现代建筑和后现代建筑艺术的形成与发展也作了精到的阐述。
全书以建筑的艺术风格为线索，将建筑艺术作品置于当时当地的文化背景和文化环境中进行剖析和诠释。读者在欣赏全世界各民族伟大的建筑艺术奇迹，赞叹人类智慧的同时，还能通过对建筑艺术史的了解，对建筑艺术的总体轮廓和发展历程有一个完整的认识。
全书图文并茂，配有大量鉴赏价值的彩色图版及黑白线描插图，把一个色彩斑斓、琳琅满目的建筑世界充分展示出来。
【作者简介】
刘托，1957年生于北京，研究员。中国艺术研究院建筑艺术研究所所长，全国农民住宅义务设计推广中心副主任，《中国建筑艺术年鉴》副主编，中国建筑学会建筑史学分会理事。长期从事建筑历史与理论的研究工作，出版多种专业著作，发表了数十篇有关建筑文化、建筑艺术、建筑历史的专业论文，并参与多项文物建筑保护、文化艺术工程、景观园林工程的策划与设计工作。
出版著作主要有：《外国建筑艺术欣赏》《中国古代园林风景图汇》《濠镜风韵——澳门建筑》等；撰写《中国美术史》（国家重点科研项目，两宋卷建筑艺术部分）、《中国建筑史》（国家自然科学基金项目，宋代卷部分章节）。
主持和参与的设计工作主要有：“长江三峡淹没区万州文物建筑保护规划”、“深圳老街保护规划设计”、“北戴河碧螺塔”、“中央电视台涿州外景基地铜雀台与汉宫院设计”、“深圳锦绣中华圆明园景区设计”等。

《雕塑艺术》
雕塑是人类早创造出的艺术形式之一，是高、宽、纵深三度空间相融合的艺术，是高度凝固的音乐，是立体的诗篇，数千年来积累了丰富的宝藏。
为帮助读者越过“专业”的门槛来熟识它，本书以雕塑公共艺术的天性为引子，以它可触摸的艺术本体和有多重因素的形式美为论述基础，引领大家作一番雕塑艺术长廊的漫步。
全书展开了一系列精彩作品的深入鉴赏分析，从人类原始雕塑艺术的诞生到早期文明曙光及古典文明时期不同文化中雕塑发育的成就，从佛教雕塑在亚洲的传播到欧洲在中世纪与文艺复兴之间的艰难前进，从近500年间西方雕塑激进裂变之路到全球视野下各大洲雕塑艺术留下的多元文化遗产，及20世纪世界各国雕塑不同方向不同道路的探索发展，做了生动引人的全面介绍。
书中选收全世界优秀传世雕塑作品的图片300余幅。作者力图从人类雕塑艺术的根基和整体面貌出发，从世界全局及人类文化发展的大格局与大规律着眼，晓畅活泼地串联起多系列的代表作，期盼读者特别是青年学生能走进和亲近雕塑艺术、扩大视野、提升艺术鉴赏力。本书还从历史上纷纭繁杂的创作现象与学术争论中抓住一些基本有用的信息和知识，引入新的材料，以推进读者对不同文化的比较考察与多元的审美品评。
【作者简介】
王宁宇，祖籍河南省孟津县，1945年9月生于西安。西安美术学院教授，中国美术家协会会员，（纽约）中国现代艺术学会学术委员、中国艺术人类学学会常务理事。

《音乐审美》
作者：蔡经华
出版社：山西教育出版社
ISBN：9787544005944
出版时间：2008年12月
开本：16开
页数：170
定价：19元

目录
第一章　音乐——生活中无处不在
第二章　音乐的起源
第三章　音乐与其他姐妹艺术的区别
第四章　音乐与其他姐妹艺术的结合
第五章　音乐中的模仿
第六章　音乐难道没有内容吗
第七章　你有“音乐细胞”吗？
第八章　音乐的耳朵
第九章　音乐的功能
第十章　乐音的四大属性
　一　音高
　二　音值　
　三　音强
　四　音色
第十一章　音乐的骨骼——节奏
第十二章　音乐的灵魂——旋律
第十三章　丰富旋律的重要手段——和声
第十四章　音乐是流行的建筑——音乐的结构
第十五章　音乐的体裁　
第十六章　西方音乐简介
第十七章　流行音乐　
第十八章　音乐审美情趣　
后记

《美术审美》
作者：王兆一
出版社：山西教育出版社
ISBN：9787544008037
出版时间：2008年4月
开本：16开
页数：197
定价：34元

目录
一 美术与人类文明
 1.美术，美育之术
 2.爱美之心人皆有之
 3.美，需要发现
二 生活是美术创作的源泉
 1.美术的起源与人类的起源同步
 2.彩陶艺术的秘密
 3.原始绘画的奇观
三 中国画的独特魅力
 1.传神写照的人物画
   （1）马王堆汉墓“帛画”的内容与思想
   （2）氛围亲切的《步辇图》
   （3）构思奇特的《转战南北》
   （4）画笔绘伟人，深情颂功臣
   （5）没有生活，出不来好作品
   （6）《流民图》的现实主义精神
   （7）着力刻画人物性格
   （8）长期积累，偶然得之
   （9）情系关东的王盛烈
   （10）传世名作《清明上河图》
 2.笔墨高超的山水画
   （1）王希孟的《千里江山图》
   （2）石涛的《翠壁长松图》
   （3）黄宾虹的《村居烟雨中》
   （4）刘海粟的《黄山云海滴翠》
   （5）李可染的《雨中漓江》
   （6）张大千的《秋阳夕照》
   （7）张仃的《高山仰止》
 3.丰富多彩的花鸟、草虫、蔬果、鱼虾、走兽、兰竹、鞍马等的独特面貌
   （1）朱耷的《老树鸲鹆》
   （2）郑燮的《墨竹图》
   （3）立宗开派的吴昌硕
   （4）国画大师齐白石
   （5）成就卓越的潘天寿
   （6）富于创新的朱屺瞻
   （7）鞍马的传世名作
   （8）耐人寻味的工笔画
四 油画的丰富表现力
 1.欧洲具有影响力的代表性画家与作品
   （1）达·芬奇的《蒙娜丽莎》
   （2）米勒的《拾穗》
   （3）莫奈的《日出·印象》
   （4）凡·高的《向日葵》
   （5）马蒂斯的《餐具桌》
   （6）毕加索的《格尔尼卡》
 2.批判现实主义的俄罗斯绘画
   （1）列宾的油画《拒绝忏悔》
   （2）亚·米·格拉西莫夫的油画《列宁在讲台上》
   （3）斯·沃·格拉西莫夫的油画《游击队员的母亲》
   （4）阿·伊·拉季昂诺夫的油画《前方来信》
 3.中国油画的崭新面貌
   （1）林风眠的《闪光的玻璃器皿》
   （2）黎冰鸿的《南昌起义》
   （3）董希文的《开国大典》
   （4）秦征的《悠悠我思》
   （5）吴作人的《齐白石》
   （6）罗中立的《父亲》
   （7）王式廓的《老农》和《血衣》
   （8）罗尔纯的《九月》
五 千姿百态、样式各异的画种
 1.图文并茂的连环画
   （1）刘继卣的《东郭先生》
   （2）王叔晖的《西厢记》
 2.俗雅共赏的年画
   （1）杨柳青的《连年有余》
   （2）徐德润的《福禄寿》
   （3）张为民的《幸福歌》
   （4）王式廓的《改造二流子》
   （5）特伟的《拔萝卜》
   （6）木版年画《门神》
 3.版画的传统与多元发展
   （1）凯绥·珂罗惠支的两幅力作
   （2）阿·索洛维赤克的《高尔基》
   （3）彦涵的《审讯》
   （4）力群的《饮马》和《丰衣足食》
   （5）王琦的《古墙老藤》
   （6）李焕民的《藏族女孩》
   （7）戈沙的《无声的对话》
   （8）吴凡的《蒲公英》
   （9）李平凡的《我们要和平》
   （10）古元的《雪夜枣园》
 4.宣传画的鼓动性与社会作用
   （1）李崇龄的《祖国我在岗位上》
   （2）申根源和申晓南的《秩序·安全·速度·效率》
 5.水彩画与粉画的独立品格
   （1）吕复慧的《鲜果》
   （2）王信的《上海外滩》
   （3）楼青蓝的《发展才是硬道理》
 6.讽刺、幽默、有趣的漫画
   （1）丰子恺的两幅早期漫画
   （2）华君武的两幅讽刺漫画
   （3）丁聪的两幅代表性作品
   （4）耐人寻味的漫画
   （5）夸张变形的四幅肖像画
 7.速写、素描的功用与价值
   （1）司徒乔的《鲁迅先生遗容》
   （2）亨利·马蒂斯的《自画像》
   （3）列宾的《托尔斯泰在书斋里》
   （4）尼·茹可夫的《万事起头难》
   （5）邵宇的《炸不断的桥》
   （6）白光远的《沉思》
   （7）叶浅予的《延边长鼓舞》和《小两口赶集》
   （8）吴作人的画稿《兔》
 8.书籍装帧与插图的地位
   （1）《彭德怀自述》的封面设计
   （2）《卓别林自传》的封面设计
   （3）《水浒全传》木刻插图“四路劫法场”
   （4）《故乡》插图《鲁迅与闰土》
 9.图案的意味与功用
   （1）中国最古老的图案《太极图》
   （2）抽象画的范例《牛的变形》
   （3）《贺年片》与《藏书票》两例
   （4）黄金分割率和色彩的美感
 10.儿童画的天趣与活力
   （1）董书佳的《猪八戒》
   （2）《坐汽车去玩》
   （3）陈宇骏的《人与自然》
   （4）张馨心的《节日快乐》
   （5）周孟萱的《雷阵雨》
六 雕塑——以静示动的永恒魅力
 1.秦始皇墓的《兵马俑》与《铜车马》奇观
 2.栩栩如生的汉画像砖与画像石
 3.霍去病墓《跃马》、《石马》的独特美
 4.萧景墓《石辟邪》的大气美
 5.奇特的《马踏飞燕》铜像
 6.巫家坡的一绝《说唱俑》
 7.唐三彩二女俑的人性化
 8.《米洛斯的维纳斯》的典型性
 9.罗丹的名作《思想者》
 10.民族化和世俗化的菩萨与观音
 11.《前线消息》的历史意义
 12.王朝闻的圆雕《民兵》的现实意义
 13.钱绍武的《李大钊纪念像》
 14.钟诚的《水滴石穿》
七 书法与篆刻——中国特有的艺术
 1.甲骨文是汉民族最古老的文字
 2.篆书在书法史上的地位
 3.隶书是汉代的主要书体
 4.草书的特色意多于法
 5.笔情墨趣的行书
 6.风神各异的楷书
 7.书画同源的妙处与真谛
八 无处不在的工艺美术与民间美术
 1.工艺美术的光彩
 2.民间美术的奇葩
   （1）木雕与竹雕
   （2）泥塑与面塑
   （3）布虎与挂虎
   （4）刺绣与脸谱
   （5）影人与剪纸
   （6）纸塑与风筝
   （7）民间雕刻糖糕板
九 环境美术的艺术生命
 1.中国长城
 2.中国故宫紫禁城
 3.中国北京天坛祈年殿
 4.埃及金字塔
 5.古希腊巴特农神殿
 6.法国巴黎圣母院
 7.德国科隆大教堂
 8.印度泰姬陵
 9.莫斯科瓦西里升天大教堂
 10.中国苏州西园
 11.盆景二—微缩大自然的景观
   （1）树木盆景
   （2）花果盆景
   （3）山水盆景
十 结束语
后记

《圆舞曲艺术》
作者：王凤岐
出版社：山西教育出版社
ISBN：9787544006019
出版时间：2008年4月
开本：16开
页数：270
定价：29元

目录
绪论
 1.圆舞曲的确立与发展
 2.圆舞曲的基本特征
 3.圆舞曲欣赏提示
一  社交圆舞曲——维也纳圆舞曲
 1.维也纳圆舞曲的奠基者之一——兰纳
   （1）《新维也纳连得勒圆舞曲》
   （2）《巴登画卷圆舞曲》
   （3）《宫廷圆舞曲》
   （4）《浪漫的人圆舞曲》
   （5）《申布伦人圆舞曲》
 2.“圆舞曲之父”——老约翰·施
   特劳斯的《罗累莱圆舞曲>
 3.“圆舞曲之王”——小约翰·施
   特劳斯
   （1）《蓝色多瑙河圆舞曲》
   （2）《春之声圆舞曲》
   （3）《维也纳森林的故事圆舞曲》
   （4）《皇帝圆舞曲》
   （5）《艺术家圆舞曲》
   （6）《加速度圆舞曲》
   （7）《欢乐的人生圆舞曲》
   （8）《如同在家圆舞曲》
   （9）《啊！美丽的五月圆舞曲》
   （10）《爱之歌圆舞曲？
   （11）《晨刊圆舞曲》
   （12）《深情圆舞曲》
   （13）《维也纳糖果圆舞曲》
   （14）《美酒、女人与歌圆舞曲》
   （15）《蝙蝠圆舞曲》
   （16）《吻》
   （17）《维也纳气质圆舞曲》
   （18）《南国玫瑰圆舞曲》
 4.最后的维也纳宫廷舞会乐长——卉雷尔
   （1）《维也纳少女圆舞曲》
   （2）《维也纳市民圆舞曲》
 5.法国圆舞曲之王——瓦尔德推费尔
   （1）《溜冰圆舞曲》
   （2）《女学生圆舞曲》
   （3）《西班牙圆舞曲》
   （4）《我的梦圆舞曲》
   （5）《紫罗兰——春之子圆舞曲》
 6.伊瓦诺维奇的圆舞曲
   （1）《多瑙河之波圆舞曲》
   （2）《卡门·西尔瓦圆舞曲》
 7.罗萨斯的《乘风破浪圆舞曲》
 8.莱哈尔的圆舞曲
   （1）《金与银圆舞曲》
   （2）《卢森堡圆舞曲》
   （3）《风流寡妇圆舞曲》
 9.约瑟夫·施特劳斯的圆舞曲——“圆舞曲的舒伯特”
   （1）《奥地利村燕圆舞曲》
   （2）《天体音乐圆舞曲》
   （3）《我的人生充满爱与喜悦》
二  音乐会圆舞曲
 1.韦伯的《邀舞》——音乐会圆舞曲的奠基之作
 2.“歌曲之王”舒伯特的圆舞曲
   （1）《降a大调圆舞曲》
   （2）《a大调圆舞曲》
   （3）《b小调圆舞曲》
 3.柴科夫斯基的圆舞曲
   （1）《降e大调圆舞曲》
   （2）《娜达圆舞曲》
   （3）《感伤圆舞曲》
   （4）（（c大调弦乐小夜曲》中的圆舞曲
 4.肖邦的圆舞曲
   （1）《华丽大圆舞曲》
   （2）《小狗圆舞曲》
   （3）《告别圆舞曲》
   （4）《a小调圆舞曲》
   （5）《升c小调圆舞曲》
 5.西贝柳斯的圆舞曲
   （1）《悲伤圆舞曲》
   （2）《小圆舞曲》
 6.勃拉姆斯的钢琴四手联弹《圆舞曲》
 7.斯克里亚宾的《华尔兹风》
 8.卡塞拉的《自然音阶（白键上）圆舞曲》
 9.杜朗的《降e大调圆舞曲》
 10.拉威尔的两首音乐会圆舞曲
   （1）《高雅而感伤的圆舞曲》
   （2）《舞蹈诗圆舞曲》
 11.约纳森的《杜鹃圆舞曲》
 12.里亚朵夫的钢琴小品《八音盒》
 13.达尔戈梅日斯基的钢琴小品《八音盒圆舞曲》
 14.德里戈——奥尔的小提琴小品《火花圆舞曲》
 15.圣·桑的交响诗《死之舞》
 16.德利勃的管弦乐曲《徐缓的圆舞曲》
 17.庞塞的吉他曲《圆舞曲》
 18.李斯特的《第—梅菲斯特圆舞曲》
 19.肖斯塔科维奇的钢琴小品《多情圆舞曲》
 20.格里埃尔的钢琴曲《圆舞曲》
 21.波罗夫斯基的钢琴小品《圆舞曲》
 22.波尔蒂尼的两首钢琴小品
   （1）《玩偶圆舞曲》
   （2）《圆舞曲——小夜曲》
 23.格林卡的管弦乐曲《幻想圆舞曲》
 24.格里格的钢琴曲《圆舞曲》
 25.安德森的管弦乐曲《跳圆舞的小猫》
三  歌剧、舞剧、戏剧配乐、交响曲中的圆舞曲
 1.舞剧《胡桃夹子》中的圆舞曲（柴科夫斯基）
   （1）《花之圆舞曲》
   （2）《雪片圆舞曲》
   （3）《结束前圆舞曲》
 2.舞剧《天鹅湖》中的圆舞曲（柴科夫斯基）
 3.舞剧《睡美人》中的圆舞曲（柴科夫斯基）
 4.舞剧《葛蓓莉娅》中的《斯瓦尼尔达圆舞曲》（德利勃）
 5.舞剧《海盗》中的《纳伊拉圆舞曲》（德利勃）
 6.戏剧《假面舞会》中的圆舞曲（哈恰图良）
 7.歌剧《玫瑰骑士》中的圆舞曲（理查·施特劳斯）
 8.歌剧《浮士德》中的《浮士德圆舞曲》（古诺）
 9.交响曲《幻想交响曲》中的圆舞曲（柏辽兹）
 10.戏剧康塔塔《浮士德的劫罚》圆舞曲——《精灵之舞》（柏辽兹）
 11.舞剧《灰姑娘》中的《灰姑娘圆舞曲》（普罗科菲耶夫）
 12.《e小调第五交响曲》中的圆舞曲（柴科夫斯基）
 13.芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》中的圆舞曲（斯特拉文斯基）
 14.舞台剧《士兵的故事》中的圆舞曲（斯特拉文斯基）
四  声乐圆舞曲
 1.歌曲《柔情圆舞曲》（阿尔狄梯）
 2.歌曲《莫斯科圆舞曲》（勃兰切尔）
 3.歌曲《学校圆舞曲》（杜那耶夫斯基）
 4.女声独唱曲《月光圆舞曲》（杜那耶夫斯基）
 5.歌剧《罗密欧与朱丽叶》中的咏叹调——《朱丽叶圆舞曲》（古诺）
五  圆舞曲在中国
 1.管弦乐曲《青年圆舞曲》（杜鸣心）
 2.吹奏乐《友谊圆舞曲》（魏群）
 3.女声独唱曲《晚会圆舞曲》（巩志伟）
 4.歌曲《青年友谊圆舞曲》（天戈）
 5.歌曲《夏夜圆舞曲》（姚思源）
 6.歌曲《昆明湖上》（王凤岐）
后记

《民歌艺术》
作者：王沥沥
出版社：山西教育出版社
ISBN：9787544008983
出版时间：2008年12月
开本：16开
页数：265
定价：29元

目录
引言
第一章　民歌概述
　一　民歌与人们的社会生活
　　(一)民歌来源于社会生活
　　(二)民歌反映了不同的风土人情
　　(三)民歌是人们的精神食粮，是社会生活的一部分
　二　民歌中的地理地理中的民歌
　　(一)地理不同则民歌体裁不同
　　(二)民歌的题材——地理风貌的写照
　　(三)民歌的音乐特点因地而异
　三　民歌的音乐表现手法
　　(一)旋律
　　(二)音阶、调式和音律
　　(三)节拍、节奏和节奏型
　　(四)曲式
　　(五)润腔
　　(六)演唱方式和唱法
　四　民歌歌词的艺术美
　　(一)坦率、直接的真挚美
　　(二)细腻、委婉的含蓄美
　　(三)生动、诙谐的情趣美
　　(四)歌词形态的结构美——从我国的“花儿”来看
　五　民歌的传承、传播与变迁
　　(一)传统的民歌传承、传播方式
　　(二)新时期条件下民歌的传承、传播方式
　　(三)民歌在流传过程中的变化
　六　民歌手：老百姓中的艺术家——几位民间歌王的故事
　　故事一：“花儿”就是生活，就是命——几代“花儿王”的故事
　　故事二：不应该被淡忘的人——山西民歌手樊板太的故事  
　　故事三：“唱歌和放羊，我选择放羊”  ——羊倌歌王石占明的故事。
　七　民歌——一切音乐艺术的基础，作曲家的灵感之源  
第二章　各式各样的民歌体裁
第三章　环球民歌音乐文化之旅
参考书目
后记

《建筑艺术》
作者：刘托
出版社：山西教育出版社
ISBN：9787544009751
出版时间：2008年12月
开本：16开
页数：235
定价：39元

目录
序
导言
一  大漠丰碑——古埃及建筑
二　回眸伊甸园——古代西亚建筑
三　雕琢而成的建筑——古代印度和南亚建筑
四  万年一系——中国古代建筑
五  日出之国——日本古典建筑
六　血染的祭礼——古代美洲建筑
七　缤纷的世界——伊斯兰建筑
八　完美的和谐——古代希腊建筑
九　权力与荣耀——古罗马建筑
十　再铸辉煌——拜占庭建筑
十一　盛世回响——罗马风建筑
十二　神秘之光——哥特建筑
十三　人是万物的尺度——文艺复兴建筑
十四　历史的戏剧——巴洛克和洛可可建筑
十五　回归典雅——近代古典复兴建筑
十六　世纪曙光——转折期的建筑
十七　创造新纪元——现代主义建筑
十八　走向多元——当代建筑
后记

《雕塑艺术》
作者：王宁宇
出版社：山西教育出版社
ISBN：9787544008013
出版时间：2008年4月
开本：16开
页数：287
定价：47元

目录
引论：具有公共艺术天性的雕塑
1.雅典奥运会引出的话题
2.从希腊回到*国
3.在我们周围看到的雕塑

一雕塑——可触摸的艺术本体
1.雕与塑，两大基本技术因素
2.实打实的匠作与凝固之魅力
3.环顾八面、统筹三维
4.由形体纯化到造型乐律
5.形式美有多重因素

二雕塑铭刻的人类早期文明
1.欧亚大陆原始文化中的雕塑
2.两河流域的曙光
3.尼罗河岸的灿烂文明
4.熔铸生命于器用的*国(上)
5.熔铸生命于器用的*国(下)

三希腊罗马古典雕塑的成就
1.古希腊雕塑中的人与神
2.人体美的法式与美神的诞生
3.由崇高、优美、媚美到冷峻的美
4.罗马雕塑——城市文化的物质形态

四*国古典雕塑的本土育成
1.匠意别开生面
2.自然写实刮目看
3.南北交融与形神整合
4.扭结天地人

五佛光辉耀下的造像胜景
1.天竺佛教造像的缘起
2.佛教及其造像的东渐
3.西方圣人的*国心
4.朝鲜、日本、东南亚的遗迹

六欧洲：从中世纪到文艺复兴
1.黑暗中的中世纪初期
2.大教堂时代的雕刻
3.复兴的起步与巨人的诞生

七西方雕塑走向近代之路
1.从风格主义到巴洛克
2.西欧雕塑中的新风格
3.社会激变时代的大师们
4.塑造人类灵魂的罗丹
5.20世纪大变革的前奏

八**视野下的多元遗产
1.大洋洲、美洲土著的雕塑原创
2.撒哈拉沙漠以南非洲的意兴和手段
3.草原文化的另类遗珍
4.中世纪以来的*国雕塑
5.*国传统雕塑的边缘景象

九20世纪雕塑：西方的激变
1.打破藩篱，翻新改制
2.怀念家园，梦追活力
3.从抽象表现到后现代主义
4.环境雕塑面目刷新

十20世纪激变，西方之外的世界
1.俄罗斯—苏联的回顾
2.东欧各国的独立之路
3.*国新兴雕塑的苦旅
后记