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什么是艺术？美存在于何处？“美学经典”4册，精选世界美学发展历程中具有影响力的经典名作，囊括《席勒美学信简》、《弗洛伊德论美》、《托尔斯泰论文艺》、《波德莱尔谈德拉克洛瓦》，作者均为思想史与美学史上举足轻重的大师级人物，本系列以重新阅读、阐释西方美学经典文本为主旨，对西方现代美学理论的经典论著进行梳理和介绍，为读者提供一次世界美学经典的阅读盛宴！定价130.8元，现团购价36元包邮！

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关键字: 名家文集艺术精选

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书友说

law*** 2019/3/6 19:22:39

孩子阅读，谢谢中国图书网，每天都能推荐很多好书团购。
红飞鱼*** 2018/12/11 10:03:07

纸张好，文章好，图片质量一般。

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编辑推荐

《席勒美学信简》

席勒的功劳就在于克服了康德所了解的思想的主观性与抽象性，敢于设法跨越这些界限，在思想上把统一与和解作为真实来了解，并且在艺术里实现这种统一与和解。

——歌德

包含席勒的27封美学书信和4篇比较重要的美学论文。在这些书信中，作者系统地阐述了自己的美学理论与艺术思想，并在美学思想上头一次将审美与人的自由和全面发展相联系。更可贵的是，在他的优美文笔之下，娓娓道来的审美艺术理念对读者而言，应该会是一种独特而富有收获的阅读享受。书附48幅插画，生动直观地展现了人类历史的艺术美与人文精神的变迁。

个人发展与文明进步、用艺术来战胜时代、美的双重表现、审美赋予人真实与自由、美是人的第二造物主、培养理性的光芒、人格的双重力量、社会生活与美的追求……

美在表现之中是否存在，又在哪儿？它一定在每个美好和谐的心灵之中。

德国古典哲学的浪漫结晶，人类历史上初次将艺术之美与人的自由发展相结合。

约翰·克里斯托弗·冯·席勒（Johann Christoph Friedrich Von Schiller，1759-1805），德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一，是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，具有非常重要的历史地位。席勒的代表作有《欢乐颂》、《美学信简》、《阴谋与爱情》等。为纪念其为人类文明所做的贡献，德国政府将2005年定为“席勒年”。

《弗洛伊德论美》

显然，想象的王国实在是一个避难所。这个避难所之所以存在，是因为人们在现实生活中不得不放弃某些本能要求，而痛苦地从“快乐原则”退缩到“现实原则”。这个避难所就是在这样一个痛苦的过程中建立起来的。所以，艺术家就像一个患有神经病的人那样，从一个他所不满意的现实中退缩下来，钻进了他自己的想象力所创造的世界中。但艺术家不同于精神病患者，因为艺术家知道如何去寻找那条回去的路，而再度把握现实。他的创作，即艺术作品，正像梦一样，是无意识的愿望获得二种假想的满足。而且它在本质上也和梦一样具有妥协性，因为它们也不得不避免跟压抑的力量发生正面冲突。

西格蒙德·弗洛伊德，精神分析的创始人。著有《梦的解析》《精神分析引论》等。提出“潜意识”“自我”“本我”“超我”“俄狄浦斯情结”“性冲动”等概念，认为人类男性天生具有弑父娶母的欲望和恋母情结，女性天生具有弑母嫁父的欲望和恋父情结，以及儿童性行为等理论。其成就对哲学、心理学、美学甚至社会学、文学等都有深刻影响，后人誉之为“精神分析之父”。弗洛伊德对整个20世纪的哲学、宗教、伦理、文学、艺术、医学、心理学等许多领域，都产生了巨大的影响。

《托尔斯泰论文艺》

一件真正的艺术作品不能是为了某种目的而定制的，因为一件真正的艺术作品是对一个在艺术家心灵中产生的对生命意义的重新诠释的揭示，而当它被表达的时候，它就会照亮人性发展的道路。

——列夫·托尔斯泰

切中现代美学核心问题深入分析艺术发展本质在古往今来的一切作家、艺术家中，最伟大的就是托尔斯泰。只要有他一个，就足以使俄国人在别人数说欧洲为人类做出的一切贡献时不至低下头来。

——柴可夫斯基

不认识托尔斯泰，不能认识俄罗斯，不能认为自己是个文明人。托尔斯泰，就是整个世界。

——高尔基

本书是列夫·托尔斯泰论述关于文艺领域的思想结晶。他在书中深刻阐述了自己的文艺创作理念以及对艺术创作服务社会和大众的看法。他围绕核心问题“什么是艺术？”分析了艺术和美、感觉、社会阶层等各方面的联系，以及艺术创造的规律和未来艺术的发展，建立艺术美的判断标准，并揭示了未来艺术中科学的地位。

列夫·托尔斯泰，他既是一位杰出的文学家，同时也是一位出色的文艺理论家和批评家。他曾经长时间地、反复地思考艺术问题。初进文坛受别林斯基现实主义美学理论的影响，认为文艺创作要如实地“再现生活”，“表现心灵的真实”。他的创作继承了现实主义传统，试图阐明应当怎样理解真正的艺术，分析人类历史个别阶段艺术的作用。在剖析各种不同的艺术定义的同时，坚决反对当时流行的认为艺术是上帝的思想、精神和意志的表现的唯心主义观点。托尔斯泰对艺术是什么、艺术的作者、艺术应该写什么、为什么人服务、如何服务等一系列重大问题都大胆地提出了自己的看法。他的文艺思想具有自己的体系和鲜明的特色。

《浪漫丰碑：波德莱尔谈德拉克洛瓦》

画家的作品成了诗人创作的一个跳板，诗人在其上表现自己最内心的信念，通过它来发展自己关于艺术和美的思想。波德莱尔通过描述德拉克洛瓦，在字里行间为我们竖起了一幅自己的肖像。

——贝尔纳代特·迪布瓦

通过波德莱尔，而且仅仅通过波德莱尔，我们才能大步走进德拉克洛瓦准备的新时代，而波德莱尔又以令其伟大长兄不安和畏惧的天性，把这个新时代引向了他最果断大胆的设想。

——勒内·于热

关于艺术和艺术家的文章，是波德莱尔著作的一个重要组成部分。对于他爱慕的艺术家，他那敏锐的洞察力正源于他与艺术家的那种意气相投和心照不宣，从而使他能够洞察艺术家作品的秘密。

本书汇集所有波德莱尔论德拉克洛瓦的文章。波德莱尔是19世纪法国最伟大的文艺批评家，他毕生深挚而忠贞不渝地赞赏他“冣喜爱的画家”德拉克洛瓦。这位杰出的浪漫派画家被波德莱尔视为第一位现代艺术家，更视为自己的楷模和先驱，波德莱尔从他那里汲取一切现代艺术的精髓。

本书以欧仁·德拉克洛瓦的作品和生平为中心、以穿越波德莱尔美学思想的灵活方式，重新加以组织，是波德莱尔对德拉克洛瓦深刻而全面的论述，也是编者有意雕琢的一面精美华贵而又足以照见波德莱尔批评之心的镜子，成为读者了解或研究德拉克洛瓦作品、波德莱尔美学思想的第壹手资料。

波德莱尔，法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。