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中国艺术品收藏鉴赏实用大典2部，16开盒精装，铜版纸全彩图文。由书画鉴定专家刘心亮、刘亚谏在总结和吸收目前各种版本的同类图书优点的基础上制作而成，向读者清晰地展示了绘画、书法的历史发展脉络、嬗变源流、鉴别与收藏技巧等方面的知识。二部任选，原价360元，现团购价55元包邮！

刘心亮

1959年生，山东郓城人。

1981年毕业于菏泽师专美术系，任教于山东郓城师范学校。

1992年深造于中央美术学院国画系，师从著名画家教授郭怡孮、张立辰、田黎明等先生。

1995年结业于中国艺术研究院美术史论硕士研究生班。

1995-2002年12月，先后任中国艺术研究院《美术观察》杂志编辑、记者、通联部主任；文化艺术出版社《中华文化画报》杂志编辑、记者、办公室主任。

2003年1月至2005年1月任文化部《艺术市场》杂志（月刊）执行主编。

2005年2月至今任《中国艺术市场》杂志主编。

2010年5月至今任宁波天一文苑艺术馆馆长。

    社会兼职为中国收藏家协会书画委员会委员、中华全国工商联民间文物艺术品商会副秘书长、中国博物馆协会民间博物馆专业委员会副秘书长、中国古玉器研究会副会长（发起人之一），中国书画家联谊会常务理事、学术部主任，美术评论家、艺术品鉴藏家，策展人，中国博物馆协会会员，清华大学美术学院、集美大学美术学院、中州大学等客座教授。

自1994年至今，一直关注中国当代艺术市场，关注艺术品拍卖业、艺术博览会、古玩业、画廊业及古玩书画鉴藏。

作为艺术媒体，从记者、编辑到主任，到主编，近二十年来一直奔波在艺术市场的前沿阵地，以学术眼光关注市场，从市场角度体现学术。多次采访文博古玩艺术业内专家，探讨艺术市场的相关学术问题，多篇论文发表在国家级报刊杂志并被编入艺术市场文集，多次参加国家级艺术产业论坛，多次策划组织大型美术展览与艺术品鉴定交流活动。

近几年来，应邀多次在北京画院、中国人民大学艺术学院、清华大学、厦门集美大学等高校，以及上海、广东、浙江、安徽、山东、山西、辽宁等省市主讲“中国当代艺术市场现状”。

    策划、主编、责任编辑古玩收藏类文化丛书有广州南越王墓博物馆藏品集之《南越藏珍》（中华书局）、民间流散文物丛书《中国茗壶珍品图录》（文化艺术出版社）、《中国竹木牙角雕图录》（北京出版社）、《中国古代铜器鉴定》（华文出版社）、《元明青花瓷器鉴定》与《清代青花瓷器鉴定》（中国盲文出版社）等。

1999年，在第三届上海艺术博览会期间，参加艺术市场论坛，有论文入编《迎接新世纪的艺术市场》专辑。

2000年，在第四届上海艺术博览会期间，参加有文化部产业司主办的中国艺术产业论坛。

2003年，作为主办单位领导，参加在杭州举办的首届中国书画产业论坛。

2004年，作为主办单位领导，参加在广东省中山市举办的中国古文化产业论坛。

2004年，作为理论家应邀参加首届深圳（国际）文化产业博览会“首届中国（大芬）美术产业论坛”，有论文编入《中国（大芬）美术产业论坛论文集》。

2006年，作为专家应邀参加第二届深圳文化产业博览会，并在财富大厦主讲“中国艺术市场现状”。

2007年5月，第三届深圳文化产业博览会，作为专家参加“第二届中国大芬美术产业论坛”。

2007年8月，参加北京市文化局主办的关于画廊业调查的业内专家座谈会。

2010年至今，任宁波天一文苑艺术馆馆长期间，多次策划主持艺术馆的大型艺术品展览与艺术交流活动。

2011年7月在宁波天一文苑艺术馆策划主持“经济大潮中的中国画论坛暨当代中国画名家作品展”。

刘亚谏，号终南山人，艺术学博士。他集收藏鉴定、诗书画创作、艺术评论于一体，现任国家一级美术师；文化部首批认证高级画家；中国传统工艺大师；全联民间文物艺术品商会副会长；中国古玩研究院副院长；北大资源学院特聘教授；国际注册高级古玩书画鉴定师；北京宝艺苑艺术馆馆长；国礼特供艺术家评选委员会评委；中国鉴定家书画院院长；中央电视台“鉴宝”及多家媒体鉴定专家。

中国艺术品收藏鉴赏实用大典:绘画收藏与鉴赏(套装共2册)

作者：刘心亮

出版社：中华工商联合出版社

所属丛书：中国艺术品收藏鉴赏实用大典

条形码：9787515815855

出版时间：2016/06/01

开本： 32开  

定价：360元

内容简介

　　中国书画发端久远，大约在公元前五六千年的新石器时代，人们就开始用红、黑、白等颜料来涂抹各种纹饰了。从西安半坡遗址中发现的人面纹、鱼形纹彩陶盆中，就可以窥见上古时期萌芽中的绘画痕迹。近世纪的考古发掘，在长沙陈家大山的战国楚墓中出土了《人物龙凤帛画》和《人物驭龙帛画》，显示了先秦时代人物绘画所达到的水准。这两件以线条造型的人物画作，揭示了我国早期绘画中已经形成并确立了的民族表现形式。从此，以线条塑造形象成为中国绘画特有的风格。这些，距今亦有近三千年的历史了。

　　秦代的绘画，虽无实物可考，但从秦始皇兵马俑上残留的色彩和咸阳秦宫遗址发掘出的壁画残片上显见的粗犷笔线，可以得窥秦风金碧斑驳的色彩和壮美恢宏的气度。

　　汉代的绘画延续秦风，色彩浓烈而魄力雄浑，形象变形而夸张，禽鸟、奔鹿、彩幔、祥云，线条劲利而飞扬。魏晋南北朝时期，文人士大夫积极参与到绘画创作中来，便于展玩的卷轴画也开始流行，绘画逐渐成为独立的艺术欣赏品。隋代，帝祚短暂，但内涵丰富，它是六朝通向唐代的桥梁，也是一个承上启下的转折点。隋代的进步，为唐代艺术走向鼎盛辉煌，奠定了坚实的基础。隋代的绘画，成就主要见之于山水画，突破了魏晋以来山水画只作为人物画衬景的附庸地位，解决了早期山水“人大于山，水不容泛”的稚拙比例，嬗变演进成为一个独立的画科。

　　唐代，在书画史上是一个辉煌灿烂的时代，人物画无论表现技法到题材内容都得到了长足的进步和充实。盛唐以后，表现贵族妇女现实生活的作品不断涌现，突破了汉魏以來人物画多表现列女、圣贤、道釋人物的局限。唐代的花鸟画也独立成科，边鸾、殷仲容等人都以花鸟擅长，时推高手，鞍马名家也不乏其人，曹霸、韩幹、韩混皆是一代名师。初唐的山水画，在隋代青绿山水的基础上，进一步发展。李思训、李昭道的大青绿山水仍是这一时期的代表风格。中唐以后。诗人王维的水墨渲染山水的出现．使中国山水画的表现形式又进入了一个新的纪元。

    五代的绘画，继唐代之后，又得到了空前的发展。宫廷设有画院，许多著名的画家都贤集于西蜀和南唐画院，创作繁荣，名家辈出。宋代的绘画，是色彩和水墨争辉，诗情与画意交融的时代。这一时期，画院画科分类明确，题材涉猎广泛，画坛名家众多，艺术水准极高，在中国绘画史上。又形成了一个新的高峰。

    元代文入画勃兴，水墨山水特别兴盛。在赵孟頫的倡导下，师古之风大行，一味刚劲外露的南宋院体山水受到了时人的摒弃，山水技法继而转向师法五代、北宋．文人士大夫表情达意的披麻皴山水得到了大力的拓展。以黄公望、王蒙、吴镇、倪云林为代表的“元四家”，在山水画的表现形式到绘画材料上完成了一次重大的变革。元代的人物画，虽不及山水、花鸟画发达，但赵孟頫、刘贯道、张渥和王振鹏的人物画在李公麟的脉络影响下，仍然得到了相应的发展。

　　时至明初，宮廷画兴。戴进、吴伟、张路的山水画宗法南宋院体，成就尤为杰出，宫廷内外学人颇多，形成了院体、浙派山水画系。院体花鸟则以林良、吕纪为代表，显现了写意和王笔两类不同的画格体貌。清代画派林立。风格纷呈。清初王时敏、王鉴、王輦、王原祁的山水画。继承了董其昌文入画的衣钵，竭力提倡摹古，其深厚的功底，甚得元人三味，其中王时敏、王鉴创有“娄东派”，王创有“虞山派”，学人曰众，影响颇深。清代中期堀起的“扬州八怪”，在继承陈淳、徐渭写意花鸟的基础上，勇于鼎新革故。以独特的面目再立门户．他们古拙苍凝，浑穆奇致的画风又戛戛独造，影响并造就了晚清“海上画派”新一代大师的突起。

    绘画的收藏。是中国绘画传承的重要环节。历代皇室和官宦的绘画收藏活动很早．民间的收藏稍晚。时至明清两代，绘画收藏葚至已经成为社会地位与阶级阶层的象征，而对某些所谓“高雅”绘画作品的欣赏与收藏则成为进一步衡量社会个体或群体的知识、门第、人格高下的具体“标尺”。当下的中国。绘画收藏将古今绘画作品的整体视为全人类的文化遗产而精心保护。事实上，正是由于收藏者的关爱与注视，使得绘画作品具有了非凡的生命与力量，具有了延续存在的可能，可以穿过漫长的时间隧道，可以通过遥远的空间转承，生命彼此流注，精神今古贯通。为了让更多的绘画收藏者和爱好者了解和掌握历代绘画的基本知识、领略中国绘画的艺术风采．我们经过精心的策划和调研，特聘请相关专业人员，撰写了《绘画收藏与鉴赏》一书。

目录

上卷

　第一篇 绘画的发展历程

第一章 中国绘画综述

第二章 中国绘画史

　第二篇 绘画三大画科

第一章 山水画艺术

第二章 花鸟画艺术

第三章 人物画艺术

下卷

　第三篇 画的技法、风格与流派

第一章 中国画的技法

第二章 崔桥与流派概述

第三章 历代画派

　第四篇 画的工具

第一章 文房四宝

　第五篇 画的鉴定

第一章 国画鉴定的主要依据

第二章 国画鉴定的辅助依据

第三章 识别国画做假的方法

中国艺术品收藏鉴赏实用大典:书法收藏与鉴赏(套装共2册)

作者：刘心亮

出版社：中华工商联合出版社

所属丛书：中国艺术品收藏鉴赏实用大典

条形码：9787515812496

出版时间：2016/06/01

开本： 32开  

定价：360元

内容简介

　　书法是汉字的书写艺术，中国书法是中华民族引以为豪的独创的艺术领域，也是人类社会的艺术魂宝。它作为必不可少的交流工具，乃至视觉艺术，经历了几千年的发展演变，是中华民族智慧和创造力的集中体现。由简而繁，由甲骨而籀，由籀而小篆，由小篆而隶，进而楷、行、草，汉字的点画已挣脱了仅仅作为符号的束缚，创立了自身赋有无穷魅力的美，它蕴含感情、良知、道德，展现出浑厚肃穆、轻灵飘渺、沉着稳健、闲雅舒展的意境，标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准，在世界艺术之林占有重要地位，有人评其为“中国艺术的核心”。并以其特殊的书写工具和独特的精神气韵，在世界艺术史上独领风骚，数千年来它按照自身的艺术规律不断发展、充实，并形成了特有的民族风格和源远流长的传统。

　　几千年来，勤劳朴实、充满智慧的中华民族创造了商周甲骨文、两周金文、秦篆、汉隶以及魏晋南北朝到唐宋的楷、行、草书，可谓书体繁复，流派众多，铸就了真正的艺术宝库，而且涌现出了像王羲之、颜真卿、怀素、苏东坡、王铎、等这样的大书家，流传下来诸多如《兰亭序》《自书告身》《自叙帖》《黄州寒食诗》等千古不朽的珍贵艺术遗产。

　　古代留传下来的书法作品都是名家手迹，具有历史、艺术和科学价值。大量的精品留传后世，丰富了我国古代艺术宝库，对书法研究和创作提供了大量难得的第一手资料。对书法进行鉴定。可以认识作品产生的时代，从中观察到当时的社会生活风貌，了解历史，认识历史。这就是我们所说的文化价值。

    书法作品除了表情达意之外，还可以激发人们的审美情趣。通过鉴定书法，欣赏作品本身的艺术价值，好的书法作品能引起人们无限美好的联想，让人爱不释手。书法艺术是一种集诗词文赋、笔情墨趣为一体的综合艺术，它把线条运用

    表现到一种超妙入神的境界。书法作品可以传达思想，交流感情，而且能够扩充知识范围，提高审美能力，丰富精神生活，它能给人以一种崇高的精神享受。鉴定书法作品还可丰富感情，提高修养，陶冶隋操，美化环境，延长人的寿命，使人产生无穷的乐趣，成为一种精神寄托。随着经济的发展，市场的开放，书法艺术的商品属性越来越引起人们的重视，书法艺术必然走向市场。学习鉴定书法的知识，懂得如何去认识书法的文物价值和艺术价值，懂得辨别书法真伪，不但可以保护历代书法家精心创作留下的遗产，同时也可在正当合理地进行书法艺术品交易时不至于受骗上当。为了让更多的书法收藏者和爱好者了解和掌握历代书法的基本知识、领略中国书法的艺术风采，我们经过精心的策划和调研，特聘请相关专业人员，撰写了《书法收藏与鉴赏》一书。

    本书从收藏与鉴赏的角度，向读者清晰地展示了中国书法的发展脉络、工艺特点、艺术价值、名家流派、收藏技巧等知识，其间还增加了历史上许多与书法创作相关的名人轶事、民间传说和历史掌故!

    本书在编辑过程中，得到了业内诸多专业人士的支持的帮助，许多书法作品收藏家、行业协会、古玩经营店为本书提供了大量高清彩色图片。在本书即将付梓之际。特向他们表示诚挚的谢意!

目录

上卷

　第一篇 中国书法艺术的发展历程

第一章 独领风骚的书法艺术

第二章 先秦构字时代

第三章 秦汉造型时代

第四章 魏晋“形”与“神”的风骨

第五章 崇尚法度的隋唐五代气象

第六章 宋元书法

第七章 明代书法

第八章 清代书法

第九章 中国现代书法

　第二篇 五体书法艺术源流

第一章 篆书嬗变源流

第二章 隶书嬗变源流

第三章 行书嬗变源流

下卷

第四章 楷书嬗变源流

第五章 草书嬗变源流

第六章 篆刻嬗变源流 

　第三篇 中国书法的鉴赏与辨伪

第一章 书法鉴定概论

第二章 书法作伪的方法

第三章 书法鉴伪的方法

第四章 书法艺术的收藏