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《世界美术画丛》5册，12开精装，铜版纸全彩，著名学者张远山撰文，汇集伦勃朗、戈雅、莫奈、高更等著名画家的杰作，包括肖像、风景、静物、人体、宗教与历史题材。以年代为序，这些不朽的杰作在带给我们视觉美的同时，也勾勒了一部活生生的绘画历史。图片清晰、色彩鲜艳，欣赏与临摹皆宜。原价340元，现团购价59元包邮！

《世界美术画丛.肖像》

    未必每个人都奢望青史留名，但几乎每一个人都希望青史留影一一至少留给自己的子孙。中外所有的名门望族，都在自己的厅堂上挂着自己显赫的祖先遗像。然而中国画在写真方面并不擅长，因此大部分家族的祖先遗像都大同小异。古代中国的《名人写真集》也无法让我们通过面容特征来理解和捉摸先贤大德的人格风采。即使毛延寿竭尽所能，大概也无法为王昭君传神写照。因此满清皇帝宁愿让不太高明的西洋画家朗世宁画肖像，而晚年赶上摄影术发明的慈禧太后则不顾老丑而大拍其照。西洋画家则在肖像领域独擅胜场，为我们留下了一部洋洋大观的历史名人肖像长卷  一当然还包括各个阶层的普通民众，只不过由于画家往往没有记录下这些画中人的真实姓名，这些画成了人物画和风俗画。

    古埃及法老不满足于仅仅留下一具面目全非的木乃伊，他们用金子完整地复制了相当接近真人面相的面具，古希腊人为我们留下了大思想家们的石雕头像，古罗马人为我们留下了皇帝们的石雕像。值得庆幸的是，有心人为贝多芬留下一个石膏面模，使后人得以通过他的面容读到雄奇的精神乐章。近代的例子中，乌东为我们留下了伏尔泰的雕像，罗丹为我们留下了雨果、巴尔扎克的雕像等等。然而有资格、有机会留下雕像和面模的人毕竟太少了，况且大雕刻家远比大画家要少得多。于是在文艺复兴以后，肖像画成了越来越兴旺的一个画种。乔托为我们画下了但丁，荷尔拜因为我们画下了伊拉斯谟，安格尔为我们画下了帕格尼尼，雷诺阿为我们画下了瓦格纳，惠斯勒为我们画下了卡莱尔……

    几乎所有的大画家都画过肖像画，如伦勃朗、戈雅、德加等等；而出身贫困的画家则靠为贵族画肖像来维持生活，比如杰出的英国肖像画家庚斯勃罗，以及第一位杰出的美国画家萨金特。米开朗琪罗大概是唯一一个没有画过肖像画的大画家。因为米开朗琪罗认为没有一个人的脸是完美的，而好的画家理应表现完美。不能不说这种观点有些偏颇，画家应该追求的是画艺的完美，而非画中人或画中物的完美一一有什么人和什么物是完美的呢?画艺的完美在肖像画中，则体现为以敏锐的观察力抓住人物一瞬间的表情，并以高超的表现手段精确刻划出肖像人物的内心风景、灵魂优美、人性深度和性格特征。那位意次利少妇焦孔多夫人(即蒙娜丽莎的原型)并非无可挑剔的绝世美女，然而达．芬奇的《蒙娜丽莎》的微笑是完美的；那位奸猾狡诈的教皇英诺森十世则是十足的丑陋，然而委拉斯贵兹的杰作《教皇英诺森十世》的画艺是完美的。

    许多画家有为自己画自画像的习惯，这些画家的自画像构成了肖像画中的一个特殊样式。古典画家常常会把自己的肖像含蓄地藏在一些风俗画中，或在人物众多的画中隐身其间一一这颇为类似于作家不动声色地在自己的小说中让某个人物做自己的替身。不少画家在自己一生的不同时期为自己画了不止一幅的肖像画，而凡．高可能是为自己画了最多的自画像的画家，当然他也留下了许多杰出的肖像画，他最后的一幅画《加歇医生》，是一幅出色的肖像画。

    摄影术发明以后，绘画的写实性以及与之相关的记录功能，受到了极大的挑战和冲击，印象派以后的一些现代画家已经较少致力于肖像画的创作，他们的自画像也常常是面目全非，比如夏伽尔那幅《有七个手指的自画像》。在毕加索的自画像中，我们只能了解他的画艺，而无法知道他长什么样，他的性格如何，倒是那幅桌上放两只手型面包的著名照片透露出许多关于画家本人的信息。民主时代的到来和贵族阶层的消失，也是肖像画逐渐衰落的原因，因此大部分杰出的现代画家都不是肖像画家。未来时代的人们，如果要领略二十世纪以后杰出人物的风采，或许不得不到摄影大师的作品集中去寻找吧?

《世界美术画丛:风景》

   欧洲人对自然山川之美的感悟力，比中国人要晚许多年才得以萌发，因为他们的神话得到了充分的发育，一切自然物象都被变成了人格化的自然神，因此大海是波塞冬、太阳是阿波罗等等。而中国人的宗教和神话思维由于被过于早熟的儒家思想体系加以历史化，在尚未充分完成时就无疾而终，因而中国画的主要对象就是自然山川。直到近代，欧洲人还是不太理解中国人对自然的一往情深和对山石草木的审美意趣：一块皱巴巴的怪石和一棵病歪歪的古树有什么美呢?

    中国思想习惯于将人加以自然化，而欧洲思维倾向于将自然加以人化。因此中国的山水画中，人是风景的点缀；而欧洲油画中的风景，最初是作为人物画的背景而出现的。美术史的基本共识，认为这一传统发轫于文艺复兴时期的乔托。波提切利《维纳斯的诞生》中的大海，达．芬奇《蒙娜丽莎》中的山川，以及乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》中的树林(为提香所补)等等，都是人物画中最早最著名的风景范例。但在波提切利的《春》和提香的《弗罗拉》(一译《花神》)中，美丽的大自然已经以披叶缀花的人格化形象出现了一一这可以看作是欧洲风景画独立出现的先兆。

    此后，第一个杰出的尼德兰画家彼得．勃吕盖尔，用他一生的大部分精力致力于描绘阿尔卑斯山等欧洲名胜的美丽风光，成为欧洲风景画真正的开山祖师。继勃吕盖尔之后，第一个杰出的法兰西画家尼古拉．普桑，则在自己的晚年，留下了一些早期风景画的杰作。与普桑同时的另一个杰出的法国画家克洛德．洛兰，也热情描绘了法国南部普罗旺斯等地的秀丽景色。但在有史以来最伟大的风景画家、英国的约翰．康斯太勃出现之前，风景画是不能与其他传统样式分庭抗礼的。因此，风景画作为一个独立样式的登场，是相当晚近的事。而毫无疑问，让．雅克．卢梭关于“回到自然”的召唤，则是推动风景画由附庸蔚为大国的重要动因。

    但是，正如恺撒所说：“我来了，我看见了，我征服了。”千呼万唤始出来的风景画，一旦登上欧洲美术史的舞台，就很少有什么力量能够真正与之抗衡了。风景画征服了所有的眼睛。此后，几乎举不出一个重要的欧洲画家，是不留下一些风景画杰作的。而当画家们走出画室，直接在外光条件下面对大自然而挥笔时，风景画全盛时代的到来，就成了不可阻挡的历史事实。因此，列举印象派以后的杰出风景画家的名字，就显得没有多少意义了：莫奈、科罗、毕沙罗、西涅克、凡．高……到了这时，即使风景中依然有人物，也往往只是风景的陪衬。

    现代读者在阅读诸如雨果、屠格涅夫等欧洲作家笔下那些冗长、哕嗦甚至辞不达意的风景描写时，常常会感到厌烦一一因为，画家用画笔来描绘大自然，显然比作家用文字更得心应手一些。

    实际上，伟大的风景画家让我们足不出户就饱览了世界各地的美丽风光。就我本人而言，我虽然没有在欧洲旅行的经验，但由于熟读这些风景画，欧洲各国各地各具特色的自然山川，对我来说几乎历历在目一一即便这是一种错觉，我也愿意相信这种美妙无比的错觉。而我更加坚信，画家的笔虽然“模仿”了自然，但更提高了自然一一正是在这一点上，艺术帮助人类超越了现实的缺憾和生活的凡庸。

    几乎没有例外，所有杰出的风景画家，都是色彩大师。波提切利当然是欧洲绘画史上第一个色彩大师，“提香的金色”更是遐迩闻名；普桑、洛兰的色彩，也至今熠熠生辉。至于此后的印象派大师莫奈等人在色彩学上前无古人的突破性成就，无疑对他们在风景画领域各擅胜场的大放异彩，提供了最直接最有力的支持。

    当康斯太勃送展工824年巴黎沙龙的第一幅风景画杰作《穿过浅滩的拉干草的大车》出现在德拉克洛瓦面前时，德拉克洛瓦大受震动，立刻重画了他的参展作品《希奥岛的屠杀》一一这是一幅尽人皆知的色彩上的杰作和浪漫派的开山之作。而德拉克洛瓦无疑也是一个杰出的色彩大师，他曾经说过：“一幅艺术杰作，就是眼睛的一个节日。”因此，当你打开这本画册时，眼睛的狂欢节就开始了。

《世界美术画丛:静物》

    古希腊传说：阿尔贝列斯和德甫克西斯是两个杰出的画家，他们互相钦慕，却从未见过对方的作品。有一次，德甫克西斯去拜访阿尔贝列斯，受到热情接待。客人要求看一看主人的作品，主人带他进入画室，指着墙说：“请看吧!”墙被挂帘遮蔽着，德甫克西斯以为画在挂帘后面，伸手想撩开挂帘，但却摸到了冰冷的墙壁一一原来“挂帘”是阿尔贝列斯画上去的。德甫克西斯对阿尔贝列斯的画艺大为叹服，同时真诚邀请后者到他的画室去，对自己的作品加以指点。阿尔贝列斯欣然前往。一进入德甫克西斯的画室，主人就端出一碟鲜艳欲滴的葡萄招待客人，阿尔贝列斯伸手摘食葡萄，没想到主人的猫扑上来与客人争夺葡萄。主人生气地把猫斥退，而客人也已经发现，碟子里“葡萄”也是主人画上去的。主客相视大笑，惺惺相惜。

    不少美术史家认为，后者显然更加了不起，因为他不仅骗过了人的眼睛，而且骗过了动物的眼睛。我无意于妄议两位画家的高下，只是借此说明，这大概是欧洲绘画史上最早的静物画。而且，这个故事已经包含了后来欧洲静物画经典程式(当然不乏变通的例子)的两个要素：背景衬布(挂帘)和人工摆件(葡萄)。

    如果说风景画旨在表现人对大自然的热爱和对宇宙的敬意，那么静物画从另一个角度(有别于人物画)，表现对万物之灵长一一人自身的狂喜和赞美。而上面那个故事也足以表明，这种异教式人文主义的源头，就在希腊。    欧洲绘画中对人的物质形式(身体和形象)的狂喜和赞美，主要由从希腊传统一脉相承的欧洲人体画和人物画来体现；而对人的精神形式(智慧和技艺)的狂喜和赞美，则由静物画来体现。首先，背景衬布如绸缎、丝绒等各种织物本身，就是人类创造的一个重要方面；其次，各种各样的人工摆件也同样负载了人的精神创造和精神力量一一如果摆件为瓷器等艺术品或生活用品，自然是人类创造；而如果摆件为葡萄或鱼虾，则也是被人类摘取或被捕获的对象，因此也体现了人的力量对自然力的征服。更何况从画艺的角度来说，静物画是欧洲绘画中一个最直接地用于判别画家技艺之高下优劣的竞技场。

    尽管某些大画家对这种似乎略嫌平凡琐碎的“静物画”不屑一顾，但任何一个大师的任何一幅描绘室内场景的作品，在局部上都无法回避“静物画”一一况且，真正的大师，无论他是否专意于静物创作，都必然是静物画大师。况且，静物画这一欧洲绘画中的特殊样式，已逐渐成为任何一个试图跻身杰出画家之列的人的入门必修课。我相信，有些不以静物画名世的大画家之所以没有什么静物画传世，并非由于他们从来不画静物画，而仅仅是因为他们对学艺期间的习作弃之不顾罢了。而一旦某些大画家以“入门课”为登堂人室之阶甚至安身立命之所，静物画就从一般意义的竞技场，变成了一个无所不用其极的炫技场，成了画家表演高超画艺的舞台。因此，任何一个以静物画名世的大画家，都必然是在绘画技艺上对美术史作出独创性贡献的大师；举夏尔丹为例，他热爱平民生活和普通人的简朴生活，花了一生中的主要精力倾心于描绘生活中的日用器物，成为欧洲画史上第一位以静物画的突出成就名传后世的大画家。他的静物富有人情味，一反当时盛行的罗可可颓废画风，给画坛吹人了一股清新的活泼生气。由于静物画较为专注于用绘画自身的语言表现世界，夏尔丹成为现代诸多绘画形式的先驱者，代表作有《制饼者》、《菜场归来》、《鳟鱼》等。而我之所以认为，静物画是人对自身的狂喜和赞美，还有一个尚未提到但或许是更为重要的理由，那就是静物画家对自己的独创性杰出画艺，具有充分的自信。

    因此，如果你希望学习绘画技艺，你当然无法回避这些静物画杰作；如果你愿意了解欧洲绘画在形式上的最高成就，你也同样无法回避这些静物画杰作。

《世界美术画丛:人体》

    裸体艺术，是希腊最伟大的传统，也是希腊给全人类最宝贵的精神遗产之一。当全希腊人在每年春天停止一切纷争，举行全裸体的奥林匹克运动会时，人性的光辉一一即神性一一照亮了尘世的天空。我们不得不认为，正是如此健康的肉体观，直接启迪了苏格拉底、柏拉图等早期人类最伟大、最丰富的灵魂。

    最早的裸体艺术，是米龙、菲提亚斯等希腊雕刻家为奥林匹克优胜者创作的裸体雕像，比如著名的掷铁饼者。当然，奥林匹克运动会主要是男性的竞技场，但希腊女性后来也加人了裸体角逐，维纳斯的信徒们为我们留下了不止一件的不朽杰作。

    希腊传统被罗马继承下来，有一个美丽的故事曾使我感动不已。罗马城里的一个绝世美女不幸于妙龄早逝；他丈夫决定在下葬前让全城人一睹她的完美肉体，于是抬着她全裸的遗体绕城一周。整个罗马城万人空巷，在静默之中，人们用无邪的目光瞻仰并告别这美的奇迹。假如有一位伟大的艺术家适逢其盛，美的奇迹就不会消失。使奇迹永驻人间，是更加不可思议的奇迹。本册中的大画家，就创造了这样的奇迹。

    热爱人体，是一个人生理健康的重要标志；欣赏优美的人体，则是一个人心理健康的重要标志。然而人体艺术在整整一千多年的中世纪消失了。文艺复兴的重要成就，就是人体艺术的复兴。几乎没有一位大画家不留下一些人体艺术的杰作：乔尔乔内《沉睡的维纳斯》、波提切利《维纳斯的诞生》、提香《休息中的维纳斯》、达．芬奇《丽达与天鹅》、米开朗琪罗《创世纪》(西斯廷天顶画)、拉斐尔《拉福尔纳里娜》、伦勃朗《凭窗的亨德丽克耶》、委拉斯贵兹《维纳斯和丘比特》、鲁本斯《海伦娜．富尔曼》、戈雅《裸体的玛哈》、安格尔《大宫女》等等。然而所有这些杰作中的女性，都被赋予了非人间的神性意味：她们是天使，是女神，她们那“静穆”的表情似乎在为自己堕入人间而悲哀，她们甚至在为自己的美丽而羞愧，仿佛美丽的肉体是罪恶的渊薮。因此她们的目光是斜睨的、偷觑的、羞怯的、回避的，甚至是沉睡的一一古典的美，不是理直气壮的美。

    直到马奈的杰作《奥林匹亚》问世，美才开始直面人生：奥林匹亚直视着每一个人，她为自己的美丽而骄傲。她的目光是人性的目光。她确实是“无耻的”，因为她已经明白，无须为美而羞耻，美不需要无花果叶；美丽比任何事物更有权裸露在阳光下。只有丑陋才需要遮羞，只有充满邪念的孱弱灵魂才会拒绝美丽，只有扼杀生命的罪恶才会逃避阳光。追求美、欣赏美是每个人的天赋自由和神圣权力!

    《奥林匹亚》是美术史上伟大的人权宣言。它用真实的人性击败了虚构的神性，它用人间幸福驱逐了天国幻象。它阐明了一个真理：人性中的一切优美，无论灵与肉，只要是真实的，就是真正的、充分的神性，就是神性光辉的全部。《奥林匹亚》使美术史从古代跃人了现代，它震惊和动摇了羞答答的古典趣味，并最终走出了中世纪的阴影，完成了文艺复兴，高奏起胜利的“马赛曲”。

    马奈以后的欧洲大画家在人体艺术上的成就，既不可能也无须在此处一一罗列：德加、劳特雷克、塞尚、凡．高、高更、马蒂斯、莫迪里阿尼……；我愿意特别提出的是雷诺阿在人体艺术中的突出地位。雷诺阿充分享用了马奈争取到的伟大的自由，他在一生中创作了近千幅裸体画，其中几十幅被公认为不朽杰作。他神奇地描绘出了女性肌肤的柔软透明、鲜活灿烂，并以史诗式的丰厚博大达到了奇迹般的极致，他的作品是对女性心灵和人性至美的无与伦比的颂歌。

    一位哲学家怀着无比崇敬的心情激动地称雷诺阿的作品是“人性绘画”，他认为雷诺阿是“最伟大的大师，是一位表现幸福的圣者”。因为只有当每个女人都得到了幸福，只有当女性的和平与善良、仁慈与宽容遍及世界的每个角落，人间乐园才会实现。

《世界美术画丛:宗教 历史》

    宗教与历史，其实是无法严格分开的。尤其以欧洲文化与中国文化的两大传统来作比较，中国不妨称之为“宗法的中国”，其中宗教气息稀薄而尘世万象更替；而欧洲可以称之为“宗教的欧洲”，无论是中世纪基督教会鼎盛时期的一千多年，还是此前的希腊罗马异教时期乃至文艺复兴以后教会势力逐渐衰落、异教精神重新崛起的时期，宗教的超越精神自始至终贯串了欧洲历史。一部欧洲史，几乎就是各种教义(它们大部分来自亚洲)的争战史和兴衰史。不同时期的欧洲艺术家，从希腊罗马神话和圣经传说以及基督教义中汲取了大量创作灵感，比如达．芬奇在《蒙娜丽莎》以外的另外两幅不朽杰作，一幅是基督教的《最后的晚餐》，一幅就是异教的《丽达与天鹅》。

    不同时期的宗教画，往往体现出当时的世俗思潮和社会形态；比如波提切利的《维纳斯的诞生》，就是文艺复兴初期宣告异教精神重新“诞生”的一个划时代事件。而丁托列托的《银河的起源》，也是一个巨大的象征。最有趣的宗教画莫过于米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画，题材取自基督教，而表现方式是异教的一  全足裸体，以至于教皇不得不命人为这些裸体“穿”上衣服。

    文艺复兴以后，欧洲画家表现神话传说的作品主要取材希腊罗马神话，但也有一些取自不同民族自己的神话史诗，比如北欧神话，甚至取自其他民族的神话传说，比如阿拉伯故事《一千零一夜》。宗教画的题材则是差不多的，很少越出《圣经》，少数出自《旧约》，比如米开朗琪罗的《创世纪》、克洛德．洛兰的《示巴女王登舟图》；大部分出自《新约》，比如乔托的《犹大之吻》和达．芬奇的《最后的晚餐》，尤其是新约即基督教母题，都被许多画家不避重复地画过。但同一母题的宗教画在不同时期的不同画家笔下，却往往传达出大相径庭的价值取向。宗教题材同题重画的最突出例子是拉斐尔，他一生仅活了短短的37岁，而在他留下的近三百幅画中，大部分是圣母，以至于不得不用《西斯廷圣母》、《岩间圣母》等名目来加以区别。拉斐尔作为意大利文艺复兴三大师之一，自然不可能具有中世纪式的虔诚，他的圣母并不是什么冷冰冰的无玷圣女，而是一位热爱尘世、充满人文精神的美丽少妇，画史上公认为这些亲切的“圣母”形象出自同一个模特儿——他的情妇拉福尔纳里娜，甚至有人猜测“圣母”怀中的“圣子”就是画家本人与“圣母”的私生子，这就有些“亵渎”意味或低级趣味了一一尽管这倒恰好可以暗示圣处女神话的真相。

    高更几乎是走出这个基督教和希腊罗马异教这两大欧洲传统宗教神话题材的唯一的例外。高更不仅反对基督教，而且反对希腊罗马的异教传统，他完全是欧洲全部文明和欧洲全部传统的激烈反对者，因此。他以塔希提土著的宗教信仰为题材的作品，具有非同一般的特殊价值：《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》

    不同时期的历史画。往往体现出当时占统治地位的宗教观。由于不同的画家出生于不同的民族、不同的国家和不同的历史时期，他们画笔下的历史画自然有所不同，但这些历史画多多少少受到当时当地的宗教观的影响；比如籍里柯的《梅杜萨之筏》，取材于一次真实的海难，但画家把它与宗教联系了起来，而且没有与基督教联系起来，而是与异教的希腊神话联系了起来。这在中世纪是不可想象的。德拉克洛瓦的《自由女神引导人民》也属于此类。这是时代精神体现在艺术中的雄辩例子。

    当然，不带宗教色彩的历史画也很多，而且越到近代越多，这是科学和理性精神的胜利，还历史以客观的本来面目。比如戈雅的《法国士兵枪杀西班牙起义者》，大卫的《马拉之死》，格罗的《拿破仑在雅法鼠疫病院》，德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》，以及毕加索的《格尔尼卡》等等。

    这些宗教历史题材的作品充分证明，从来就没有什么“为艺术而艺术”的艺术，全部人类文化都具有千丝万缕的联系，不存在任何真正独立的精神飞地。因此，欧洲画家在创造视觉美的同时，也为后人留下了一部活生生的历史宗教图卷。

《世界美术画丛.肖像》

出版社：上海人民美术出版社

所属丛书：世界美术画丛

条形码：9787532215898

出版时间：1996-01-01

开    本： 12 

页    数： 79

定价：65元

目录

序言

吉兰达伊奥  老人与少年  1488年作

波兹提查理  美丽的西蒙尼丝塔  1478叫480年作

达．芬奇  抱着白貂的妇人  1485—1490年作

达．芬奇  詹尼薇拉．蒂．巴奇  1474一1476年作

达．芬奇  戴着珍珠纱帽的贵妇人  1490年作

达．芬奇  音乐家  1490年作

达．芬奇  妇人  1495年作

丢勒  自画像  1493年作

鲍多拉兹菲奧  吉罗拉蒙．卡西奧  1500年作

卡尔巴乔  妇人  1505年

拉斐尔  玛达莲娜．德尼  1506年作

拉斐尔  巴尔达塞列．卡斯蒂里奧诺  1514年作

拉斐尔  拉．薇拉塔  1516年作

克鲁埃  富兰索瓦一世  1515年后作

狄斯阿诺  艺女  1515年作

琼卢乔内  老妇人  1508—1510年作

庞特莫  宝石细工师  1516—1519年作

韦基奥  三姐妹  1520年作

提香  拿手套的男子  1520—1522年作

塞鲁特  年轻的洗礼者圣约翰内  1526年作

霍巴恩  埃拉斯姆斯  1523年作

霍巴恩  天文学家尼哥拉斯．克拉图  1528年作

霍巴恩  安娜．福．克勒菲  1539年作

罗特  扮成露克蕾茜亚的妇人  1533年作

勃朗茨诺  年轻的雕刻家  1550—1560年作

马塞易斯  弗罗拉  1559年作

维洛尼杰  妇人  1560年作

莫罗尼  裁缝  1565叫568年作

富兰索瓦．克鲁埃  法国王妃伊莉莎白．多特利休  1571年作

丁托列托  自画像  1588年作

格列科  安东尼奧．哥巴比亚斯  1600年作

里培拉  味觉  1611一1616年作

里培拉  提蒙克里特斯  1630年作

香巴尼  男子  1650年作

福斯  与家人一起的自画像  1621年作

哈尔斯  微笑的骑士  1624年作

哈尔斯  塞丝巴尔．斯哈蒂  1645年作

雷涅  后悔的马莉丽  1625年作

鲁本斯  海伦．富尔曼  1630年作

鲁本斯  海伦．富尔曼与孩子  1636年作

伦勃朗  尼古拉斯．卢兹索  1631年作

伦勃朗  弗罗拉  1635年作

伦勃朗  亨达莉克．斯多菲斯  1654年作

范．迪克  查尔斯一世的孩子们  1635年作

范．迪克  弗朗兹．斯纳提丝  1620年作

范．迪克  詹姆斯．史杜亚特  1633年作

普桑  自画像  1650年作

海尔斯特  蒂尔．库尔与妻子卡尔塞赫提尔  1654年作

海利约  饲养羊的小耶稣  1660-1665年作

理利  霍兹特莫夫人弗朗西斯．布卢丝克  1665年作

尼切尔  贵妇人  1679年作

提布罗  弹曼陀林琴的女人  1758—1760年作

雷诺兹  赫亚主子  1788年作

罗克特夫  穿着粉红色礼服的女子  1770年作

列韦兹基。M．A  蒂耶考娃  1778年作

维纳特  娼妇  18世纪前后作

戈雅  易．巴里塞普利卡  1783年作

戈雅  着衣的玛哈  1798一1805年作

戈雅  蒂．鲍塞尔  1806年作

威吉尼尔布朗  鲍利尼塞兹克公爵夫人  l783年作

路易斯  维杰．鲁布朗夫人及女儿  1784—1790年作

拉培尼柯尔  同二位弟子一起的自画像  1785年作

提肖拜  卡巴尼地凯提  1786年作

大卫  皮埃罗夫人  1769年作

大卫  塞丽齐亚夫人与男孩  1795年作

大卫  跨越圣贝卢拿尔山巅的鲍纳巴尔特  1801年作

普尔特霍恩  安东尼夫人与孩子们  1796年作

波罗韦柯夫斯基  罗普西娜  1797年作

希克  哈伊里凯．达尼卡  1802年作

休提尔  列根米艾夫人  1805年作

查普列斯基  查里辛切夫少年  1808年作

希德乌  画家的孩子们  1830年作

马德拉利  皮尔切斯伯爵夫人  1853年作

哈尔塔  被宫廷的贵妇人们所簇拥着的薇吉尼皇后  1855年作

蒂索  穿红上衣的姑娘  1864年作

葛拉姆斯尤伊  陌生女人  1883年作

鲍纳  阿鲁贝尔．卡．戴威尔夫人  1891年作

《世界美术画丛:风景》

出版社：上海人美本社特价书

所属丛书：世界美术画丛

条形码：9787532215874 

出版时间：1996-04-01

开    本： 12 

页    数： 79

定价：65元

目录

序言

勃吕盖尔  巴贝尔塔  1564年作

勃吕盖尔  雪地捕鸟冬景图  1565年作

勃吕盖尔  暗淡的日子  1565年作

勃吕盖尔  绞刑架上的喜鹊  1568年作

伦勃朗  石桥的景色  1638年作

海恩  二棵付  1641年作

罗斯坦尔  渡口  1649年作

委拉斯贵兹  维尔拉．梅蒂切的庭园  1650年作

委拉斯贵兹  维尔拉．梅蒂切的庭园  1650年作

维米尔  狄尔福特的眺望  1658年作

维米尔  狄尔福特的小胡同  1658年作

塔尔瓦  德瓦卢斯提丁的风车  1670年作

培克哈丁  哈路雷姆的斯彼尼河川  年代不明

米蒂卢哈  尼斯乡村的路  1689年作

菲利普  意大利风光  1778年作

安东  瀑布  1796年作

库塔尔  克罗依特溪谷  1810年作

卡斯巴尔．大卫  葛莱福斯．波尔特港湾  1810年作

卡斯巴尔．大卫  孤独的树  1823年作

卡斯巴尔．大卫  月光映照下的树木  1824年作

卡尔  纳伊布耶尔的伊谷川  1823年作

格奥尔克  普兰塔的老榆树  1831年作

透纳  达布里奇附近的索麦尼歇尔  1811年作

透纳  蒙特雷克公园  1827年作

透纳  特梅雷尔号战舰  1839年作

透纳  台风来临  1840年作

康斯太勃  艾赛克斯州的维别柯．巴克  1816年作

康斯太勃  弗莱格福特的制粉作坊  1817年作

康斯太勃  通过水闸的船  1824年作

康斯太勃  哈姆斯蒂德的布朗奇．赫尔池塘  1825年作

康斯太勃  麦田  1826年作

康斯太勃  葛里卡姆斯的巴拉姆制粉所  1826年作

康斯太勃  斯托瓦河川  1822年作

康斯太勃  赫卢米迦姆小谷  1833年作

康斯太勃  农场  1835年作

康斯太勃  河边的农家  1835年作

康斯太勃  索卢兹贝村大教堂  1831年作

康斯太勃  阿兰蒂尔的制粉所和城堡  1837年作

康斯太勃  提达姆的山谷  1828年作

卡尔  蒂罗斯岛  1847年作

科罗  纳鲁尼蒂斯  1826一1827年作

科罗  弗丁奴布罗森林  1846年前作

特梅尼  勃尔格涅的葡萄收获季节  1863年作

卢梭  弗丁奴布罗的森林尽头  1848—1850年作

卢梭  森林边缘的池塘  1860—1865年作

库尔贝  拉．卢溪谷  1849年作

库尔贝  海边玩童  1867年作

库尔贝  亚德鲁特断崖  1870年作

库尔贝  海边的船  1874年作

西斯莱  莫莱的桥  1888年作

西斯莱  麦堆  1895年作

莫奈  阿尔迦多耶的桥  1874年作

莫奈  维多也雪的印象  1878年作

莫奈  在悬崖上散步  1882年作

莫奈  蒙特附近的马尔塔岬  1884年作

莫奈  基威尔尼的夏天  1885年作

莫奈  安提普的古城堡  1888年作

莫奈  克卢兹溪谷的岩山  1889年作

莫奈  沐浴着夕阳的草垛  1891年作

莫奈  国会议事堂  1903年作

莫奈  奇维尔尼庭园  1902年作

莫奈  奇维尔尼庭园的水池  1904年作

高更  布鲁达涅的海岸  1886年作

高更  侬蒂尼克的山  1887年作

高更  阿卢尔  1888年作

高更  普尔塔纽的养猪风情  1888年作

高更  堆积着的稻草垛  1890年作

高更  卢．普尔蒂的农家  1890年作

高更  达赫奇风光  1891年作

修拉  郊外的工厂  1883年作．

修拉  保罗．安．别塞干潮时的外港  1888年作

凡．高  橄榄树园地  1889年作

凡．高  被开耕过的土地  1889年作

凡．高  橄榄树  1889年作

凡．高  改建道路的人  1889年作

郁特里罗  圣．吉尔维教堂  1910年作

郁特里罗  莫尼斯尼的街  1914年作

《世界美术画丛:静物》

出版社：上海人民美术出版社

所属丛书：世界美术画丛

条形码：9787532215881

出版时间：1996-01-01

开    本： 12 

页    数： 79

定价：65元

目录

序言

庞培出土  鸡蛋与猎获物  I世纪前后作  壁画

巴伯利  挂在墙上的猎物  1504年作

考坦  食用蒂芥  1603叫604年作

范．迪克  餐桌  1613年作

勃吕盖尔  蓝花瓶的花束  17世纪初作

斯尼蒂尔思  放在桌上的果物  1670年前后作

普兹萨卢特  放置在拱型窗台上的花束  1620年作

巴思坎尼塔  乐器  17世纪作

莫纳怀耶  被花和果物装满的瓷器罐及用亚麻纹织物编的窗帘  年代不明

布鲁葛尔  玻璃瓶里的花  1625年前作

提．海姆  瓶与野花  1660年作

提．海姆  桌上的水果和火腿与海龙虾  1625一1653年作

卡拉瓦焦  果物与篮  1596年前作

保嘉  乐器与酒杯  1630年作

留班．勃强  蛋卷与酒壶  1630年作

海达  烤果子面包与酒杯及银器  1631年作

阿斯特  桌上的贝壳  1632—1657年作

苏尔巴兰  桔和柠檬  1633年作

苏尔巴兰  描绘壶罐坛  1635年作

科提兹  削开的桔子和面包  1647年作

博伦歇尔  黑色罐与花束  1639年作

韦尼克斯  死鹑  1652年作

卡尔夫  放在桌上的玻璃器皿与果实  年代不明

卡尔夫  高脚杯与中国盘子  1663年作

阿尔斯特  花瓶与鲜花  1663年作

法伊特  果实与猎获物  1661年前作

佩尤列  宴会餐桌  1667年作

夏尔丹  红鳐鱼  1728年作

夏尔丹  用烟道具  1763年前作

夏尔丹  音乐的属性  1765年作

海姆  早餐  1684年前作

梅伦德斯  黄瓜与西红柿  1774年作

波特  琴  1793年前作

德拉克洛瓦  大海虾  1827年作

马奈  鲤鱼  1864年作

米勒  雏菊  1869年前作

费里斯普．路索  午后茶  1850—1860年作

弗坦尼拉德瓦  苹果与梨  1866年作

拉图尔  花和果物  1865年作

库尔贝  春的花朵  1855年作

库尔贝  花  1862-863年作

莫奈  梨和葡萄  1880年作

莫奈  向日葵  1881年作

西斯莱  葡萄与水果刀  1895年前作

凡．高  帽子与烟斗  1884年作

凡．高  夹竹桃与书  1888年作

凡．高  果物与手套  1889年作

凡．高  蟹  1888—1889年作

凡．高  放在桌上的洋葱  1889年作

凡．高  向日葵  1888年作

塞尚  苹果与杯子  1873一1877年作

塞尚  花  1888—1890年作

塞尚  郁金香与苹果  1890年作

塞尚  洋葱与酒杯  1895一1900年作

高更  室内的桌上放着果物与篮子  1885年作

高更  火腿与盘子  1889年作

高更  花与果子  1891年作

高更  南方海的果物  1892年作

雷东  田野之花  1905一1908年作

雷东  白色花瓶里的花  1914年作

雷东  长颈瓶里的野花  1912年作

雷东  绿色花瓶与花  1910年作

卢索  花束  1903年作

卢索  野花  1908年前作

史丁  柠檬  1916年作

史丁  汤匙与大碗  1916年作

史丁  果物  1918年作

史丁  鳐鱼  1924年作

夏伽尔  水果与花  1929年作

塞尚  花瓶里的花  1873—1875年作

博纳尔  餐桌一角  1935年前后作

弗拉芒克  夏日的花束  1958年前作

基辛林格  花瓶中的花  1953年作

拉普拉德  野花与花瓶  1900年前后作

德兰  水罐与果物  1911年作

弗利艾斯  花和果物  1931年作

米杜  桌上菠萝  1964年作

《世界美术画丛:人体》

作者：上海人民美术出版社

出版社：上海人民美术出版社

所属丛书：世界美术画丛

条形码：9787532215904

出版时间：1990-01-01

开    本： 12 

页    数： 79

定价：65元

目录

序言

提香  后悔的玛丽亚  1530一1535年作

提香  维纳斯与弦乐器演奏人  1560一1565年作

贝利尼  照镜子的妇人  1515年作

达．芬奇  丽达与天鹅  1519年前作

韦基奧  维纳斯与丘比特  1522-1524年作

韦基奧  水浴的蒂安娜  1525年作

格林  女人生涯的七阶段  1544年作

布龙齐诺  维纳斯与丘比特的嫉妒  1545一1546年作

丁托列托  苏姗娜的水浴  1550年作

丁托列托  维纳斯与艾丽安蒂纳  1576年作

杜拉  艾芭  1507年作

卡拉兹奇  巴斯卡特  1588年作

韦查利  忍耐  1554年作

哈雷姆  巴蒂西芭  1594年作

史普兰葛尔  维纳斯与安东内斯  1595年作

塞西斯  蒂安娜与卡里丝特  160]年作

鲁本斯  维纳斯与巴兹卡斯和凯丽丝  1613年作

鲁本斯  琼贝塔和卡里丝特  1613年作

鲁本斯  三美神  1639-1640年作

鲁本斯  齐莫纳与艾弗简妮亚  1617年作

鲁本斯  维纳斯的化妆  1615-1618年作

鲁本斯  勒西皮德丝被劫  1616-1618年作

鲁本斯  佩尔斯凯  1635一1640年作

鲁本斯  天河的起源  1636一1638年作

范．迪克  琼贝塔与安迪奥佩  1617-1618年作

尤尔达斯  丰盛  1625年作

尤尔达斯  苏姗娜与长老们  1630一1635年作

尤尔达斯  丰盛  1649年作

福利尼  修拉斯与精灵们  1630年作

福利尼  后悔的玛丽亚  1630年作

阿鲁巴尼  坐在贝壳上的卡拉蒂安  1630年作

弗．邓尔蒂  命运的三女神  1647年作

威安．龙  意大利式就寝  1650年作

伦勃朗  巴代希巴的沐浴  1654年作

豪特鲁斯德  水浴时的苏姗娜  1655年作

利奇  维纳斯与丘比特  1713年作

瓦特  化妆  1717年作

卢摩瓦努  海拉克雷丝与奧夫安列  1723年作

卢摩瓦努  浴女  1724年作

科瓦贝尔  巴利斯的审判  1728年作

布歇  躺在长椅上休息的裸妇  1752年作

布歇  维纳斯的化妆  1751年作

布歇  奧达丽丝克  1752年作

提休本  阿吉斯与卡拉蒂  1758年作

齐罗提尼特里奥索  睡眠中的艾蒂米奥尼  1791年作

费斯利  被死驱赶的罪过  1792—1796年作

吉拉尔  阿莫尔和普休葛  1798年作

戈雅  裸体的玛哈  1798年作

希克  艾芭  1800一1805年作

诺斯兰  弗罗拉  18世纪前后

布格罗  巴斯卡特  年代不明

安格尔  解开索费克斯之谜的奥伊蒂普斯  1808一1825年作

安格尔  格兰德．奥塔丽丝克  1814年作

安格尔  泉  1856年作

葛朗  伊利斯与莫尔费乌斯  1811年作

大卫  阿莫尔和普修凯  1817年作

皮克特  阿莫尔和普修凯  1817年作

德拉克洛瓦  坐姿的裸妇  1817—1824年作

德拉克洛瓦  发狂的梅蒂安  1862年作

哈易艾斯  后悔的玛丽亚  1825年作

哈易艾斯  路丝  1835年作

艾兹卡斯贝尔克  晨妆  1817年作

哈耶茨  浴女  1844年作

希赛兹塞利奥  阿波罗与达夫纳  1846年前作

威尔士  美丽的罗姬娜  1847年作

库尔贝  沐浴的女人  1853年作

库尔D1  眠  1866年作

库尔D1  泉边的浴女  1868年作

鲍尔．博多里  珍珠与浪花  1862年作

阿尔西纳  裸妇  年代不明

鲍尼琼斯  菲丽丝与蒂莫福  1882年作

汤伯尼庞塞  按摩  1883年作

阿尔莫尼坦迪马  中意的习癖  1909年作

雷诺阿  梳发的浴女  1895年作

葛朗  诗情  1890年作

姆莱  夏之夜  1890年作

达尼亚诺普惠勒  格雷特赫  1910—1911年作

《世界美术画丛:宗教 历史》

出版社：上海人民美术出版社

所属丛书：世界美术画丛

条形码：9787532215508

出版时间：1996-04-01

开    本： 12 

页    数： 79

定价：80元

目录

序言

贝利尼  悲伤的耶稣  1460年作

贝利尼  耶稣神殿的奉献  1460年作

贝利尼  耶稣的变容  1487年作

韦罗基奧  圣母子与二天使  1470年作

韦罗基奥  托比斯和大天使拉弗埃尔  1470年作

皮耶罗．波拉伊奥洛  托比斯和大天使拉弗埃尔  1470年作

菲利普．利皮  圣母子与圣皮埃尔尼斯  1485年作

马丁尼  圣母子与圣人们  1496年作

乔治姆  耶稣的召唤    1500一1510年作

拉斐尔  牧场的圣母  1506年作

拉斐尔  阿列克山德里亚的圣女卡达莉娜  1508年作

塞鲁特  哈路佩亚的圣母  1517年作

塞鲁特  关于三位一体的议论  1517—1518年作

塞鲁特  慈爱  1518年作

塞鲁特  圣母子与六圣人  1526一1527年作

马毕兹  达娜艾  1527年作

格雷切  圣母子和圣赫艾罗尼姆斯与马格达拉的玛丽亚  1527年作

萨尔维亚蒂  慈爱  1540一1550年作

卡拉瓦焦  圣马塔易的殉教  1598年作

卡拉瓦焦  圣奴塔易的召命  1598一1601年作

卡拉瓦焦  圣佩蒂罗的磔刑  1600年作

卡拉瓦焦  耶稣的埋葬  1602一1604年作

卡拉瓦焦  劳伦特的圣母  1603-1605年作

卡拉瓦焦  圣母玛丽亚的死  1605一1606年作

卡兰兹齐奧罗  从监狱中释放的圣佩蒂罗  1608一1609年作

塞塞斯  司卡尔地斯和安东韦尔比  1609年作

鲁本斯  摩西的礼拜  1609年作

布歇  诞生  1610年作

鲍尔齐塞尼  圣家族  1614-1615年作

尤尔达斯  委托于佩蒂罗  1616—1617年作

委拉斯贵兹  做蛋料理的妇人和少年  1618年作

委拉斯贵兹  塞皮吕赛的售水处  1619一1620年作

委拉斯贵兹  巴兹卡斯的胜利  1628—1629年作

范．迪克  雷纳德与阿尔西塔  1629年作

豪特荷尔斯特  圣佩蒂罗的解放  1620年作

豪特荷尔斯特  晚餐会  1620年作

里巴尔塔  受到奏乐天使劝慰的圣福兰西斯科  1620年作

里巴尔塔  拥抱圣巴鲁纳尔特乌斯的耶稣  1625年作

鲁本斯  马利．德．梅蒂西斯的马尔塞尤登陆  1622年作

鲁本斯  圣母子与诸圣人  1628年作

鲁本斯  爱之园  1632—1635年作

布律采  圣塞巴斯蒂安斯  1625年作

布律采  圣马达伊的召命  1621年作

里培拉  圣赫艾罗尼姆与天使  1626年作

里培拉  皮艾塔  1637年作

吉蒂烈斯基  逃往埃及途中的休息  1626一1639年作

吉蒂烈斯基  砍下荷罗费尔尼斯头颅的尤蒂丝特  1620年作

什尔巴兰  无原罪的孕身  1630年作

伦勃朗  佩尔西塞萨卢的酒宴  1630年作

特沃尔  骗子  1635年作

尤尔达斯  豆王的祝宴  1640—1645年作

艾费尔蒂斯  毕根利斯同四女神  1650年作

西尼塞尔  怀有赎罪寓意的圣家族  1650一1655年作

拉．易尔  佩蒂尔孩子们的死  1653年作

布尔顿  被从河川中救起的莫赛  1655年作

艾斯皮纳沙  马库达拉的玛丽亚之最后的圣体拜领  1665年作

姆利约  无原罪的孕身  1678年作

高瓦贝尔  从胜利女神那儿接受戴冠的阿波罗  1688年作

威尔福  把艾卡尔带往阿普拉海姆去的萨拉  1699年作

阿伦  塞纳卡之死  1750年作

戴比  空气压力装置的实验  1768年

维斯特  乌尔夫将军之死  1770年作

加乌弗曼  艾葛特尔叱责巴利斯的软弱  1775年作

大卫  受到施舍的培里莎利乌斯  1781年作

大卫  安东鲁马葛的悲叹  1783年作

大卫  鲍拉提乌斯兄弟的起誓  1784年作

大卫  苏克拉蒂斯之死  1787年作

大卫  巴利斯和艾妮的恋情  1788年作

大卫  在公邸里护运着布尔特乌斯儿子们遗体的警士  1789年作

大卫  马拉之死  1793年作

大卫  萨比尼的女人们  1799年

大卫  迪尔莫比尤拉的列奧尼达斯  1814年作

巴利  为康蒂利亚遗体而悲叹的里尔  1786年作

肖卫  格利尼提督之死  1787年作

亨切  格拉克斯兄弟与母亲葛尔娜丽亚  1794年作

葛朗  马尔克斯．塞克斯特乌归来  1797年作

希克  阿波罗与牧羊人们  1806-1808年作

齐罗迪  向为了祖国而战死的法兰西英雄们敬礼  1802年作

齐罗迪  荷达拉的埋葬  1808年作

奧威亚贝兹克  伊达丽和克尔玛尼亚  1811一1828年作

马德拉索  比利亚特斯的末日  1818年作

威尔纳  巴黎防卫——1814年3月30日    1820年作

德拉罗斯修  监狱中的齐塞奴．达尔克  1824年作

德拉罗斯修  简．格雷易的处刑  1833年作

托威廉  亨利四世的诞生  1827年作

普莱修  莫泽兹巴  1827年作

贝尔纳  在休斯提克丝战斗后，发现哈罗尔德遗体的艾蒂斯  1827年作

罗贝鲁  归途  1827年作

柯尼艾  被提布尔骑兵团员拐骗的雷贝丝卡  1828年作

安格尔  路易十三的誓言  1824年作

罗赛蒂  看啊!我将成为主的女仆  1849年作

皮尔斯  爱德修道女之死  1850年作

安提尼塞  火灾  1850年作

香谢里奥  阿拉伯部族的酋长们  1852年作

谢费尔  泉边的摩根蕾蒂  1858年作

布朗杰  在蒙地尼街的亲王陛下寓舍的大庭园里  1861年作

德龙．纳  罗马的佩斯特  1869年作

凡特  死之影  1870一一1873年作

基奇  恶魔  1878年作

考尔蒙  搬运  1880年作

罗修格劳斯  安德路莫凯  1883年作