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“绘画基础技法丛书”全8册，黑白图文，著名国画大师郑卫康编写的一套中国画进阶教程！对花鸟、松鹤、山水等八种国画类型，从基础技法开始讲解，由细节画法到整体布局，分步解读，最后还有多幅古代名作可供欣赏、临摹。原价68元，现团购价19.9元，全国包快递

   随着中国画在国内的日益普及，群众学习绘画的热情也越来越高涨，基础越来越深厚，因此我们有理由相信，在大家的共同努力下，中国画必将出现新的巨大的发展。今天的学习者，将成为历史的继承者和未来的贡献者。

   郑卫康，北京美术家协会会员，北京山水画研究会会员，1955年出生，自小受哥哥（书法篆刻家郑久康）的艺术感染，从少年起开始学习中国山水画。他的绘画学习走的是以自然为师的写生道路，山水画作品深受现实主义艺术思想的影响，作品进入透视和空间结构的深度表现阶段，强调“应物象形”的写生手法与写意简约的结合。为了求索北派山水硬朗的画风和现代主流文化的审美意趣，他曾多次奔波于名山大川之间，并深入原始生态山区闭关修行了数年。经常为寻求幽谷胜境而误入歧途，以至于不辨南北，数日夜宿山中，渴饮山泉，饥食野果。正因为郑卫康全身心融入自然，得以与中国道教和佛教文化浑然共融，使他的性格中坚毅、朴实、坦荡与淡然无争的品质个性更加鲜明。他的这些品质个性汇入了他的作品中，便形成一股热血般的张力，看他的画如闻其声，如见其人，荡气回肠。在艺术思想上，郑卫康注重吸纳中国传统的“六法”理论，笔墨追求气韵、厚重及韵律感，崇尚内涵意境之美，具有独特的审美艺术风格。

   郑卫康的山水画《古都新曲》在1990年5月荣获北京市职工文化艺术节一等奖；作品《暮归图》于1992年3月被文化部收藏，同年5月，作品《山乡图》入选北京美术家协会举办的为了纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话发表50周年大型美术展览，并获银牌；2001年，他主编绘画技法丛书一套共10册由北京出版社出版；2007年9月，应邀参与毛主席纪念堂巨幅绘画创作；2008年5月，同李铎、程振国、吴庆林、彭利铭等名家一起为北戴河西山区中办常委楼绘制巨幅国画；2009年1月，《卫康画品精选》一书由中国时代经济出版社出版发行。

《画禽鸟技法》

编者：郑卫康

出版社：北京出版社

条形码：9787200042894

出版时间：2001-5-1

开本： 16开

页数： 60

定价：8.5元

简介

禽鸟画可细分为家禽、攀禽、鸣禽、涉禽、鸷禽、雉禽、游禽等。家禽如鸡、鸭、鹅等；攀禽如鹦鹉、么凤、倒挂、葵花鸟等；鸣禽如八哥、鹩哥、黄鹂、画眉、杜鹃等；鸷禽如鹰、鹞、枭、秃鹫等；涉禽如鹤、鹳、鸬鹚、白鹭等；游禽如鸳鸯、海鸥、大雁、天鹅、野鸭、鹈鹕等；雉禽如锦鸡、雉鸡、孔雀、银鸡、竹鸡、鹌鹑等。在编辑本书册中，我们尽量选择一些日常生活中常见的禽鸟，如麻雀、喜鹊、八哥、燕、翠鸟等，以方便大家在生活中观察写生，把握禽鸟的结构形态，从而画好禽鸟画。

随着中国画在国内的日益普及，群众学习绘画的热情也越来越高涨，基础越来越深厚，因此我们有理由相信，在大家的共同努力下，中国画必将出现新的巨大的发展。

《画荷花技法》

编者：郑卫康

出版社：北京出版社

条形码：9787200042894

出版时间：2001-5-1

开本： 16开

页数： 60

定价：8.5元

简介

要想画好荷花,除应了解荷花的结构和必要常识以外,还应该到自然中观察与写生,注意领会荷花的精神气质,观察荷花在晨昏夜露、阴晴风雨及春夏秋的变化,掌握它的生长规律,熟知它的神态变化。比如在风雨中雨打荷叶作响,风卷荷花上下起伏,多像顽皮少女在鼓乐声中轻歌曼舞;而雨后天晴的荷叶,亭亭玉立,明艳清丽,又多像静默端庄的淑女呢!所以,要画好荷花就必须把荷花视为有感情的人那样来看待,只有当你获得了激情,才能产生创作动力,创造出新的造型手段,创作出精美的佳作。

我们希望初学者在掌握一些必要的基础徒刑技法之后,不要墨守成规,要敢于实践,勤于思索,从自然实践中获得新的绘画灵感,从自然实践中探索造型技法并获得成功。

《画鹤技法》

编者：郑卫康

出版社：北京出版社

条形码：9787200042894

出版时间：2001-5-1

开本： 16开

页数： 60

定价：8.5元

简介

鹤有着非凡和漫长的一生，又由于它形体秀丽，仪表高雅，能歌善舞，被人们誉为仙禽，又称为仙鹤。鹤在人们心目中有着独特的形象和地位，自古上到王公贵族，下到黎民百姓皆对鹤情有独钟，是历代文人雅士、画家、诗人赞颂描绘之范本。历代画家、诗人都对它倾注了深情厚爱，更为它增添了许多神秘色彩。宋代诗人林逋酷爱梅花，更爱养鹤，终生不做官，不娶妻，隐居西湖孤山与梅鹤相伴，被后人赞以有梅妻鹤子之誉。

学习中国画，临摹很重要，也是不可缺少的方法之一。古人叫传移摹写。临摹是一种学习的方法和手段，不是目的。通过临摹，学会和掌握运用传统的笔墨技法，勿求形似，追求神似。只有勤学苦练，积累更多的笔墨技巧和绘画知识，才会在写生和创作上得心应手。

《画菊技法》

编者：郑卫康

出版社：北京出版社

条形码：9787200042894

出版时间：2001-5-1

开本： 16开

页数： 60

定价：8.5元

简介

菊花品种繁多，形态各异，仅其花瓣形式就多达数百种，所以画菊的方法也需要通过观察写生，依具体情况而具体表现。传统写意画菊基本手法有两种，一种是双勾画法，另一种是点写画法。这两种最基本的画菊方法是入门的基础，也是本书技法中的重点内容。希望大家在学习掌握这两种技法的同时，加强写生练习，并适当强化书法训练，从写生中找画法规律，从书法中找画法用笔。只有在全面提高的基础上，您的画法技能才会取得可喜的进步，您的才艺才会得到更大的发展。

《画兰技法》

编者：郑卫康

出版社：北京出版社

条形码：9787200042894

出版时间：2001-5-1

开本： 16开

页数： 60

定价：8.5元

简介

兰是四君子画的主要内容之一，也是中国绘画中重要的绘画题材。唐宋年间就有擅长画兰的殷仲宏和苏轼，至元代则以郑思肖为代表，明清以后写意之风盛行，出现了文征明、项元汴、石涛、郑板桥、罗聘、李方膺、潘天寿等等一大批画兰高手，为我们今天全面深刻研究兰文化提供了宝贵的财富，也为我们学习画兰蕙提供了丰富资料。

画画是人生修养的体现，画兰更是这种修养的集中展示。古人云逸气画兰，就是说画兰时要心静气和，凝神专注，才会使笔墨舒展流畅、动情传神，心浮气躁是画不好兰的。学习画兰的过程，是提高个人修养的过程，更是实现美好人生的过程。

《画山水技法》

编者：郑卫康

出版社：北京出版社

条形码：9787200042894

出版时间：2001-5-1

开本： 16开

页数： 60    

定价：8.5元

简介

对于初学者而言，除学习一些必要的笔墨技法和造型原理外，主要还是要向自然学习，从写生人手，直接将所学活用于实践，并不断摸索，锤炼笔墨技艺，逐步掌握适应新的表现形式和内容的笔墨技法，这便是古人所讲的“法无定法”。学习山水画的过程就像中国绘画发展历程一样，由写景发展到写意，写景就是“外师造化”，写意就是“中得心源”。

那么如何迅速掌握基本的笔墨技法呢？这里面关键有两点，一是识优劣，二是得正法。辨别中国画的优劣绝不可由画得像不像来决定，而是要学会从笔墨、章法、意境上去理解、去衡量。笔墨是造型手段，章法是整体布局安排，意境是思想内容表达的核心，意境的高低来源于笔墨的表现与章法的协调。辨别优劣是我们学习山水画的前提。我们只有选择精良的作品，然后按图索骥，反复观摩学习，模仿并掌握其笔墨精华，才能迅速地提高。其次是得正法，学画要有正确的学习方法，但首先必须克服急功近利的思想，坚持循序渐进的原则。学画之初先从工整写实入手，力求精益求精，切忌草率马虎，只有在一丝不苟的学习中才有可能全面认识理解所画对象的结构、造型及内在情感。学习中理论、技法训练要和自然观察相结合，这样可以起到事半功倍的效果。上述这些就是学习山水画最，快的、科学的方法，切不可一上来就龙飞凤舞，信笔狂涂，这只能使你离中国画越来越远。

《画松树技法》

编者：郑卫康

出版社：北京出版社

条形码：9787200042894

出版时间：2001-5-1

开本： 16开

页数：60

定价：8.5元

简介

古人视松树之品为人品，把松看作人类凛然正气的精神化身。在这一点上古今画家的认识始终如一，达到了空前的一致性。在此基础上，历代画家们又依据他们各自的生活经历不同，对松理解的角度不同，创造出不同的表现手法，呈现出不同风格。比如宋代马远画松枝干瘦硬如屈铁，形态威武矫健；宋代郭熙画松枝干则盘结曲折，形如虬龙探首，颇具浪漫风格；而元代王蒙，画松枝干多直耸，松针较长，于率意中见洒脱；清代石涛画松，松身蜿蜒，形如舞龙，笔墨丰润，极富动态之美；清代八大山人画松则意笔了了，简约而奇巧，古韵毕现；近代吴昌硕先生画松秉承其渊博文采，笔力沉雄、潇洒随意，于不经意中见韵致。当然，在中国画漫长的发展历史中，画松名家名作还有很多，不胜枚举，这些宝贵的艺术财富都是我们学习的典范。我们坚信，只要努力学习，就一定会有所得。

编写这本画松技法，旨在为初学者铺路架桥，开启思路。我们希望您在掌握一些必要的基础入门知识的同时，打破陈规，活学活用，在中国画领域中能够迅速成长起来。最后，我们衷心祝愿您成功！

《画树技法》

编者：郑卫康

出版社：北京出版社

条形码：9787200042894

出版时间：2001-5-1

开本：16开

页数： 60

定价：8.5元

简介

古人画树为我们总结出宝贵的经验。《芥子园画谱》讲画树应熟“四歧”。所谓“四歧”即通常人们说的树分四枝，正如“石分三面”一样，画树也讲究前后、阴阳、向背及空间体积。“歧”字恰当地说明了画树应注意树枝分叉、参差、前后伸展方向的变化，好像道路分岔一样，同样要有形态之美。

古人画树总结出了鹿角法和蟹爪法两大基础画枝方法，为初学者入门提供了简便的途径，应该很好地掌握。但对于有志于提高艺术水平，适应时代艺术发展趋势的人来讲，最主要最直接的学习方式是要面向生活，从现实生活中不断摸索，逐步提高。在我们日常生活中，各种树木随处可见，为我们随时随地观察、写生提供了十分便利的条件，我们应当珍视每一个学习的机会，在出行的路上或居住环境中有意识地多用心观察体会，熟悉树木的生长特性、外形结构特征与四季的不同变化，把它们当做我们生活中有情感的生命体，只有这样我们在画树的时候，才能通过造型姿态、笔墨浓淡的变化以及树木之间的顾盼关系，传达出一种情感，为我们的绘画主题服务。