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《清明上河图(清院本)》，12开精装，中英对照，全铜版纸彩印，由清宫画院的陈枚等五位画家合作画成，本书为原色原样高仿真复制本。图解张择端《清明上河图》的收藏流传过程，介绍传世的各个版本，比较了张择端本、仇英本、清院本的不同，博物馆馆长对清院本进行了深层次的解析点评，使此套图书成为集鉴赏、学术、收藏为一体的最佳版本。原价168元，现团购价46元包邮！

　　清院本清明上河图，由清宫画院的五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道在1736年（乾隆元年）合作画成，可以说是按照各朝的仿本，集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，画的事物繁多，虽然失去了宋代古制，却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。同时，由于西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，并有西式建筑列置其中。此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。

　　《清明上河图(清院本)》汇集了除花鸟画以外的许多画科的技法，如人物鞍马用工笔设色、山水树石系用青绿画法、建筑舟船用界画法、浮云流水用白描画法，总的来看，该图属于工笔画。画家们用局部近似焦点透视、整体属于散点透视的取景方法展现了18世纪以苏州城为主要特色的城市风貌。
　　该图的总体布局系陈枚的思致，十分紧凑，全无拖沓之嫌，画中高潮迭起，将动态性的高潮与静态性的高潮巧妙地结合起来，一浪高过一浪，既充满节奏感、又戒除简单重复，极富戏剧性的艺术变化。如最早的动态性小高潮是前段的娶亲活动，之后的静态性小高潮是看戏活动。画中最热闹的大高潮是中段虹桥上下的人物与车船的活动，最清幽的静态性大高潮是最后一段的皇家御苑。各高潮之间的过渡段均起到了视觉衔接、防止审美疲劳的作用。全卷宛如一曲用民族乐器演奏的交响乐，从曲调悠扬到渐渐亢奋，最后进入庄重和优雅的审美境界。
　　全卷设色独具风格，色彩在柔和中显得丰富而统一。用色较为简明，用法颇具特色，润在天水，浓在林木，重在山石，红在檐柱，鲜在佳丽，明在人物，艳在春色，稳在建筑。这是清宫院体高头大卷人物画风的基本特性。
　　透视效果是该图突出的艺术特色，人与人之间、人与建筑之间的比例关系因远近不同所带来的大小变化，与建筑一并增强了画面的纵深感，十分恰当合度。画家们受到西洋绘画中透视法则的影响，西洋传教士画家很可能对画中一些难度很大的透视给予了一定的帮助，如屋顶和桥的坡面透视等属于上、下斜平行斜面透视和上、下平行成角透视等。界画建筑、舟船不仅仅工在精细，而且在结构上的细微之处如榫铆之间的关系等，皆一丝不苟，几乎可以依图营造。然而，该图界画的成功之处不仅仅在于它的写实性，更重要的是，画家把这些机械、呆板的线条组合成富有情感变化的建筑艺术品，如质朴的农家围子、坚实的桥梁和城墙、沉稳的车辆和舟船、精巧的牌楼和亭台、温馨的平民宅院、清雅的士人园林、幽深的寺观殿宇和雄壮的皇家御苑等不同的审美内容都让人深深地沉醉于尺幅之间乃至方寸之中，耐人寻味。画中的界画和人物线条多用铁线描，劲挺有力，工致而不板滞，繁复而不凌乱——合乎规矩。
　　画中的山石、林木颇具清初“四王”之一王犟富有生韵的表现风格，画家们借鉴了青绿山水画树石坡堤的手法，方显草木华滋的江南水乡，较“苏州片”清明上河图要儒雅温润得多。特别是画中十多种树木的艺术处理，可谓匠心独具。馒头柳是前半段的主要树种，这是一种枝叶向上长的柳树，画家用浓密的墨点挥洒而成，间或点缀着其他夹叶树木和桃花、修竹等植物，使全卷在变化中形成统一。
　　画中的各类建筑囊括了明清两代建筑的基本形制，如宫殿、园林、寺观、民居、牌楼、街道、桥梁、城门和城墙等，还有包括各种车轿、舟船等交通工具，均不是来自画家的想象力，而是五位画家在江南和京师以及从两地之间水路中丰富的生活基础上进行高度的艺术概括和提炼，特别是图中的宫廷建筑代表了清代最高的外观设计水平。

　　陈枚（约二八九四——一七四五年），字载东，号殿抡，晚年号枝窝头陀，娄县（今上海松江）人。康熙末年与其弟陈桐（作与其兄桓，号石鹤）一并赴京求艺。陈枚较冷枚稍晚入宫，入宫前在北京有长达七八年的艺术活动，他的人物画风与焦秉贞、冷枚同出一辙，同属于北方人物画派的重要画家。
　　孙祜，一作佑，江苏人氏，乾隆年问以绘画供奉内廷。乾隆六年（一七四一年）与周昆、丁观鹏合作《汉宫春晓图》卷。
　　金昆，生卒年、籍贯不详，活动于十八世纪，钱塘（今浙江杭州）人，擅昼山水、人物，雍正至乾隆年间供职于宫中。
　　戴洪，生卒年不详，乾隆年间以绘画供奉内廷。他长于山水，兼作花卉翎毛，笔致工细。
　　程志道，生卒年不详，卒于嘉庆年问，年七十余。其字遵路，一字又川，号景川，吴县（今江苏苏州）人，一作京江（今江苏镇江）人，长于画花卉，雍正至乾隆年问供职于宫中。他工诗，更长于画山水，得娄东派笔调颇多，乾隆五年（一七四〇年）又与陈枚、丁观鹏等六家合作《庆丰图》卷。

《清明上河图》
作    者： （清）陈枚 等绘，杨东胜 主编
出 版 社： 天津人民美术出版社
条 形 码： 9787530538067
出版时间： 2009-1-1
开    本： 12开 
页    数： 82
定    价： 168 元
内容简介
　　中国是世界四人文明古国之一的说法，在国外的典籍中很少见，也很少见到国外的学者持此说，很可能是中国人自己说的，但这个说法是有根据的。国家的形成是结束原始野蛮状态的一个标志，世界学者公认的『文字的使用』、『城市的出现』、『铁器的大量使用』三条是国家形成的标志。那么，中国的夏朝就已经结束了原始野蛮状态，已经形成国家了。夏朝是公元前二十一世纪的事，距今已有四千多年，夏朝的存在在考古上已经得到了证实。有少数学者不相信文字记载，甚至对部分考古也怀疑。但商朝时，中国文字已相当成熟且被广泛使用，城市不但早已出现，而且也绝对居世界之先，规模之大也自不必说，铁器更是早已被广泛使用，这都是考古上早已得到证实的。商朝已是一个正式的文明国家，这是无可怀疑的，就连西方*顽固的学者也都承认的。商朝是公元前十六世纪的事，距今已有三千六百多年了，而西方的文明，再上推也不过是公元前几百年而已。英人韦尔斯的《世界史纲》上注明建国*早的迦太基也只是公元前八百年而已。
目录
序
清院本的画家们
清院本的艺术渊源与艺术特色
张择端《清明上河图》的收藏流传过程简图
收藏于世界各地部分“传世各本《清明上河图》”简表
从清明节到喜庆日——三幅《清明上河图》（张择端本、仇英本、清院本）之比较
清院本《清明上河图》赏析
鉴藏印记
“皇室典藏——三子之宝”御用鉴赏印章欣赏
后记