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《大学生艺术素质拓展丛书》按艺术门类分册对该门艺术的产生、发展、基本特征、代表人物和代表作品、艺术流派等作简要介绍，使艺术史轮廓真切的浮现在我们眼前。让我们和更多的大学生朋友一起“走进”艺术，接受并享受人类所创造的珍贵艺术成果吧！8册原价95元，现仅35元全国包邮！

◆ 比史书类的书好看，不像读史那么枯燥，语言精练，可以获得很多知识。
——haotina


◆内容很详细 对于初学者比较实用。受益匪浅
——曼陀罗

    在热爱艺术的人群中，高校大学生是一个热爱艺术、热爱科学并在科学的道路上不断攀登的群体，是一个具有求实精神又富有理想和激情的群体，是一个求知欲强、思想活跃、爱好广泛的群体。他们或学文史哲经、管理科学、法律科学、金融贸易，或学理工医农、生命科学、电子技术、信息工程，等等，在本学科、本专业领域不断进步，但普遍感到艺术知识较为缺乏，艺术欣赏能力有待提高。他们的“科学”水平与“艺术”水平有一定差距。这与现代科学技术与艺术融合的大趋势不相适应，也与他们对艺术的热爱与追求存在矛盾。德国学者胡赫说：“只有艺术和科学能把人提到神圣的高度。”艺术不仅能给人带来审美享受、精神快乐，而且也能给人以知识和智慧，给人以青春和力量。艺术对人自身的全面发展具有不可或缺的重要意义。艺术知识应是大学生知识结构中的一个必要组成部分，艺术欣赏能力应是大学生应具备的各种能力中的一种能力，艺术素质应是大学生综合素质中的一种素质。近年来，有关方面特别强调拓展大学生的综合素质，强调加强高校的美育工作，其原因也就在这里。我们约请从事各种艺术研究的学者编撰这套“大学生艺术素质拓展丛书”，目的就在于为大学生朋友进一步“走近艺术”、感受艺术提供一套知识性、观赏性读物。
　　本“丛书”按艺术门类分册，每册大致按照一个共同的编撰体例，对该门艺术的产生、发展、基本特征、分类状况等有一个基本介绍，然后按时代顺序，以对具有代表性、典型性的作品的释读、评价、赏析为主，穿插对不同历史阶段该艺术发展状况的概略叙述。全书大致以史为经，以“点”(作品)连“线”(艺术发展线索)，以“线”带面(一定时期艺术发展概貌)，以“散点扫描”和“聚焦特写”的方式导引读者巡览艺术发展、欣赏艺术作品。
　　本“丛书”追求“好读”：力求以通俗的语言赏评高雅的艺术，力求语言的准确、鲜明、生动、活泼，富有文采。
　　 本“丛书”追求“好看”：力求选择有代表性、典型性、观赏性的图片，力求图版的清晰、美观，色彩逼真!

《中国工艺美术》

主编：郝雪婷
出版社：安 徽美术出版社
ISBN ：9787539811925
出版时间：2004-1-1  
开本：32 
页数：136
定价：12元

内容简介：
　　工艺美术是艺术的一种，“工艺”一词最初的含义只是简单地用来表示“能力”、“力量”。作为一个复合词，“工艺”包含了工和艺的内容，在我国古代即有解释，如《说文》上说：“工，巧也，匠也，善其事也。凡执艺事成器物以利用。皆谓之工。”艺，最初之意为种植，也指制作、技艺。因此，在很长时间里，工艺师与工匠属同一类人，工艺美术品的生产与设计由同一个人完成。随着时代的变迁、自然环境和社会环境等因素的变化，现代丁艺美术包含的内容已经有了很大的改变。机械生产的介入打破了数万年来人类赖以操作的手工形态，导致了作品的造型、装饰等艺术形式与传统的手工操作形成截然不同的特点。留意一下我们生活环境中司空见惯的各类器具：桌椅板凳、汽车楼房、衣着服饰都渗透着工艺美术的设计因素，即实用又美观。而这些机械生产的产品也属于工艺美术作品，只是，在手工业向大机器工业转折性的变革中，人们生活的价值和功能方面，主次地位发生了变化。新兴科学文化、新材料的介入，人们审美观念和生活方式的改变拓展了工艺美术的内涵。因此，广义的工艺美术，应该是既包括手工艺又包括现代工业设计，狭义的工艺美术主要指手工艺。
　　工艺美术的门类既复杂又庞大，品种数以万计，角度不同，分类也就不同。从功能上，工艺美术可分为生活日用品和装饰欣赏品两大类，前者如染织品、陶瓷、家具等，后者如牙雕、玉器、景泰蓝等。从工艺用品的阶层属性上，工艺美术可分为宫廷工艺、文人士大夫工艺和民间工艺三类。从材料和技术的角度分，工艺美术大致可分为五个门类：陶瓷工艺、雕刻工艺、染织工艺、金属工艺、漆艺。



《西方雕塑》

主编：李宏
出版社：安徽美术出版社
ISBN ： 9787539811444
出版时间：2004-1-1  
开本：32 
页数：138
定价：12元

内容简介：
　　如果说绘画是一种平面的、二度空间的视觉艺术，那么，雕塑便是一种立体的、三度空间的视觉艺术。
　　雕塑可分为圆雕和浮雕两类：圆睢是占有实在空间的三维实体，可从任何一个角度去观赏：它一彀不带有背景，以其自身实在的体积与环境相协调，并与环境构成统一的整体：浮雕，则是指在一块底板上由某种虽占有一定空间却被压缩而趋于平面的实体所构成的雕塑形式。在浮雕上，被压缩的只是形体的厚度：根据被压缩的程度不同．浮雕又可以分为高浮雕、低浮雕和薄浮雕等。浮雕只有一个观赏的面，一般用作建筑及器物的表面装饰。 



《西方绘画》

主编：孙涤
出版社：安徽美术出版社
ISBN ： 9787539810683
出版时间：2004-1-1  
开本：32 
页数：138
定价：12元

内容简介：
　　古希腊人继承了爱琴文明，同时受古埃及和西亚的文化影响，到公元前9至8 世纪，慢慢孕育出自己的文明。公元前5至4世纪时，希腊文化艺术的发展达到了高峰。壁画的写实技巧和对人物立体感的塑造，以及准确概括的线条，都是前所未有的。

《中国绘画》

主编：徐改
出版社：安徽美术出版社
ISBN ：9787539811222
出版时间：2004-1-1  
开本：32 
页数：136
定价：12元

内容简介：
　　广义地讲，在中国这片土地上，一切由中国人创作的绘画都可称为中国绘画 。但是，在悠久的历史长河中，勤劳智慧的中华民族在不断的实践中创造了不同于世界其它民族绘画的特殊形态。中国绘画在观察方式、表现内容、表现形式及所用材料工具等方面都自成体系，独具风 貌，且内容丰富，品类繁多，如壁画、陶绘、岩画、漆画、帛画、卷轴画等。20世纪以后，由于西方绘画的介入，中国绘画有了多元化的发展，如油画的崛起、版画的勃兴等。当时的绘画界为了加以区 别，便约定俗成地将历史上形成的以水墨、毛笔、矿物质颜料等工具画在布帛和宣纸上的绘画形态称为中国画。我们在这本书中介绍和欣赏的正是从古至今具有上述传统特色的中国绘画，主要包括大量 的卷轴画，以及少量的岩画、陶绘、漆画、帛画、壁画。这些独具…格的作品都凝聚着当时创作者的观念、理想和审美情愫，我们不仅可以通过作品去了解历史和民族审美心理的发展历程，还可以从中 体会传统艺术的精髓。

《服装艺术》

主编：张竞琼
出版社：安徽美术出版社
ISBN ：9787539811079
出版时间：2004-1-1  
开本：32 
页数：130
定价：11.5元

内容简介：
　　服装的确是一门艺术，至少巴黎高级时装业的业主们就把他们所从事的这个行业称为继文学、美术之后的“第八艺术”。但服装同时也是一种商品，至少在现代社会它是这样，历史上它也曾经是一种手工艺品，或是手工业产品。
　　艺术品与商品当然是不同的。
　　作为艺术品它应有内容、题材和形式，而服装似乎只注重形式而不注重内容——一件衬衫可以大尖领，可以小方领；可以长袖，可以短袖；可以有口袋，可以没有口袋；可以紧身，可以宽松。这些形式能反映人们的生活质量和生活态度，却不能揭示更深刻的内涵。作为艺术品有时有人买，有时没有人买，但人们并不以此来衡量艺术成就的高低。确实有的画会待字闺中几年几十年，但作为商品就不行了，一款没有人买的服装肯定不是成功的设计。即使有人买，而只要是卖得慢了，甚至于过季了，那就得打折促销。作为艺术品的一幅油画、一段乐曲，观众或听众可以明白也可以不明白，有时候不明白或许更显得高深。服装则一定要人明白，款式和色彩固然是直观的，但衣料和规格也要标得清楚。作为商品的服装，它完成的终极不在设计师，不在制造商，也不在销售商，而在于消费者。消费者将它买回家，将它穿上身，这时才体现了它作为商品的使用价值。也就是说，服装不能像一幅画那样挂在墙上，供人纯粹地欣赏。所以我们看到有人买衣服，但我们却很少看到有人买服装画。

《音乐艺术》

主编：马东风
出版社：安徽美术出版社
ISBN ：9787539810690
出版时间：2004-1-1  
开本：32 
页数：130
定价：11.5元

内容简介：
　　什么是音乐?音乐的本质是什么?音乐艺术有哪些特征?对此历来争论颇多，观点迥异，然而都承认音乐是一种听觉艺术。有两种相对立的观点比较有代表性。一种观点以西方现代音乐大师斯特拉文斯基为代表，他说：“就其本质而论，音乐是不能表现任何一点什么的。”另一种观点认为音乐艺术与其它的艺术门类，例如文学、戏曲、美术等一样，直接地、形象地、具体地去反映社会现实生活。令人遗憾的是这两种观点都忽略了音乐自身的特殊性。为什么呢?
　　首先，音乐是声音的艺术。音乐采用“声音”这一独特的不同于其他艺术的物质材料和方法构成艺术作品，成为一个独特的艺术门类。音乐采片』的“声音”不『面J于自然界的声音，也不同于以声音为材料的语言，而是通过一定的选择，使用概括化、理想化、有序化的声音材料米组织音乐，在时问的流程中展示自我，抒发情感，塑造音乐形象，绘入以审美惑受，出比它具有独特的存在力式、思维方式与感受方式。
　　其次，音乐是时间的艺术。“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”，这句话表明了音乐艺术的基本特征。音乐也是一种造犁艺术，是一种动态的造型艺术，这一点不同于绘画艺术和建筑艺术。音乐在时间范围内展演自己，在运动中不断地重复、发展与变化，通过各种要素的不同组合与分裂传递着不同的音频信息，给人以感官的刺激。因此，它具有一定的时空性、连续性和善变性。
　　最后从感受方式上来看．音乐又是听觉的艺术、情感的艺术。罗曼·罗兰说：“音乐是情感的独白。”音乐作品最终必须作用于人，通过听觉才能被感受，发挥其艺术功效。在这个过程中，作曲家是一度创作，演奏家是二度创作，欣赏者是三度创作。倾听音乐的过程实际是一个再加工、再创造的过程，不同的人听同一首音乐作品，感受肯定不会完全相同的。

《舞蹈艺术》

主编：孵青
出版社：安徽美术出版社
ISBN ：9787539811468
出版时间：2004-1-1  
开本：32 
页数：128
定价：12元

内容简介：
　　舞蹈——一个在人类的语言文字产生之前就已经生机盎然的人类行为，一个本质上以情感交流为存在方式的艺术形式，一个运用我们最敏感、最真实、最有力的身体作为工具的表达方式，已经伴随着人类从悠远的历史走到了2l世纪。在过去漫长的岁月中，人类的生存繁衍，不同种族和文化的变迁发展，都在舞蹈中留下了珍贵的印记。我们可以在原始岩画、古代陶器、生活用品、工具上看到各种各样的舞姿。人类丰富的动作和情感凝结在舞蹈之中，舞蹈也因此成了一方人类诗意的栖息之地。
　　作为人类最早的艺术形式之一，舞蹈的内涵和功能随着时代的不同面变化。早期的原始舞蹈在种族生存和社会生活中占据着非常重要的位置。用艺术史家格罗塞的话说就是：“再没有其他艺术行为，能像舞蹈那样转移和激动一切人类的了”，“原始舞蹈具有高度实际和文化的意义”。那个时候，舞蹈的审美特性还是第二位的，舞蹈强烈的实用目的是第一位的。对生存、权力、富有和健康的追求使舞蹈在战争时成为鼓舞十气的工具，庆祝胜利的方式，还可以用米治病、祈雨、求丰收。人类进入阶级社会之后，舞蹈的功能逐渐演变为以娱乐为主。观赏性舞蹈的出现，使舞蹈艺术走向了艺术表现的道路。根据舞蹈评论家约翰·马丁的观点，舞蹈可以分成三类：祭祀与游戏的舞蹈、场面性的舞蹈和表现性的舞蹈。祭祀和游戏的舞蹈是娱乐性的、参与性的，在各原始文化中普遍存在。这种舞蹈与社会性和宗教性内容不可分割，它包括宴享、性爱、祭祀、巫术的舞蹈。



《戏曲艺术》

主编：杨燕
出版社：安徽美术出版社
ISBN ：9787539811949
出版时间：2004-1-1  
开本：32 
页数：114
定价：12元

内容简介：
　　在信息爆炸的当今时代，每个人肯定会有某种信息、词汇盲区。可是，提到中国的“戏曲”，年轻的朋友们可能会说“看不懂，但是很美”，但相信没有人会说“不知道”：这一定程度上说明了戏曲是多么深入人心、广为人知。而在戏曲最为鼎盛的明清时代，从商贸繁华的通都大邑到穷乡僻壤的山寨村落，或是勾栏、瓦舍，戏棚、戏楼、茶馆、剧院，或是祠庙、露台、戏台、草台、土台、场院，戏曲更是因地制宜，有声有色、热烈激情地上演着大众百姓的悲欢离合。人们都爱说“戏台小天地，天地大戏台”。戏曲浓缩着社会人生，是中华民族历史、文化、社会的镜子，也曾经是中国人最主要的娱乐方式。它既是中国文化的一个组成部分，又是中国文化的巨大载体。它与中华民族血脉相通，它对中国的文化思想、道德情操、审美情趣、民风民俗、苦乐心态产生的巨大影响，其他任何一种艺术都难以企及。它鲜活生动、绚丽多姿，在世界戏剧殿堂上展示着独特的魅力与丰采!
　　中国的戏曲在世界上独一无二。这种独一无二首先体现在中国戏曲的古老上，中国戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并列为世界三大古老戏剧。时至今日，古希腊悲喜剧、印度梵剧都已经消失了，惟有中国戏曲硕果仅存。