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《怎样画国画》(7册)一套山水、花鸟的全面素材。名师示范，分步讲解，充满灵性的笔墨，配以生动的解读图说，拉近你和国粹的距离；加深你对各种技法的认识和理解，便于初学者轻松入门。原价105元，现仅售35元！

《山水写生》

作者：张济平 
出版社 ：江西美术出版社 
ISBN： 9787806903377   
出版时间：2004-4-1
开本：20 
页数：57
定价：15元

作者简介：
　　 张济平，1987年毕业于中央美术学院中国画专业班。1994－1995年入中央 美术学院硕士学位研究生课程班。现任教于中央美术学院附中。1994年在台湾国父纪念馆举办画展。1999年赴法国、德国、意大利、芬兰等九国访问和学术交流。1999年赴日研修，1988年作品《泰山》 作为邮票由国家邮票旅行局出版发行，于次年获全国最佳邮票奖，并入编《中国现代美术全集》。1990年作品《云涛》入编《中央美术学院教师优秀作品集》。1999年作品《苍园》入选第九届全国美展 。1999年参加澳门回归《九九归一图》的创作。2003年作品《清雨》、《残雪》入选北京风韵展并收藏。 出版有《济平画集》（1986年中国建设出版社出版），《素描－－从眼睛到心灵》（1996年广西美术出版社出版），《山水教学对话》、《速写教学对话》（2000年河北美术出版社出版），《怎样画国 画－－山水写生》（2004年江西美术出版社出版），《古画解密－－四王技法研究》（2005年天津美术出版社出版）。
内容简介：
　　山水写生与临摹一样，应该从简单的局部开始。一山一石、一草一木、一云一水都要认真细致地观察，了解它们各自的结构特征，并从中找到它们之间内在的规律和共性。通过对局部的写生，逐步扩展为几个元素的组合写生(即小构图写生)，这一步主要解决山石、树木、云水之间相互关系及处理手法。最后就可以进行大构图的山水写生。



《山水画法》

作者：孙宪  
出版社：江西美术出版社 
ISBN：9787806904428   
出版时间：2004-4-1
开本：20 
页数：57
定价：15元

作者简介：
　　孙宪，1954年生，安徽泾县人，1977年考入景德镇陶瓷学院美术系，毕业后留校任教，并师从著名国画家、美术教育家胡献雅教授研习中国画 。现为江西教育学院美术系主任、教授，江西省政协委员，江西省高等院校学科带头人。擅国画山水、花鸟，兼擅速写。其作品注重传统语言和现代审美理念的结合，并逐渐形成自己的风格。因其在研究领域作出的突出贡献，1998年获政府特殊津贴，1999年获曾宪梓教育基金会“全国高校优秀教师奖”。作品为中南海、毛主席纪念堂、天安门及博物馆收藏。出版有《孙宪速写选集》、《风景写生》等多部著作。
 内容简介：
　　初学者怎样学习山水画呢?我觉得应先从树、石、云、水练习入手，熟悉物理，掌握画理，扎扎实实地循序渐进，这里既要学前人的笔墨方法、成功经验，也要到大自然中充分汲取养料，去观察、去写生，即外师造化。还要多看古今一些好的理论书，包括美术史，“读万卷书，行万里路”，强调的是理论和实践的统一。
　　本书就是从山水画的基本技法入手，介绍山水画的工具和基本概念，包括山水画诸单元的画法，力求简明扼要，图文并茂。



《梅花画法》

作者：徐耘耕  
出版社：江西美术出版社 
ISBN：9787806904060   
出版时间：2004-4-1
开本：20 
页数：57
定价：15元
 
作者简介：徐耘耕，男，1964年5月生于开封，祖籍山东东明，中国美术家协会会员、河南省花鸟画艺委会理事、开封美术家协会常务理事、供职于开封书 画院。 作品入选《全国首届中国画展》、《全国首届花鸟画展》、《全国第二届花鸟画展》优秀奖、《国际扇面书画艺术展》、《中国画三百家》、《跨世纪著名中国画家作品展》、《中国当代著名花鸟画家 作品展》、《国画家》小品精作展、《上海中国画国际邀请展》、河南省第三界、第五届花鸟画展一等奖，《中国牡丹画展》二等奖，《河南省九界美展》二等奖，1997年获澳洲国际水墨画大展创作奖 ，《金秋钱塘》著名画家邀请展。多幅作品被韩国、日本、菲律宾、澳大利亚及香港收藏家收藏。
内容简介：
　　梅花为开花树种，花期从当年十二月至来年二月，俗称“腊梅"。花有五出、四出、六出的不同，一般以五出为准，四出、六出为刺梅。在花鸟画中梅花是以枝杆表现为主的花卉，老杆奇崛苍劲，新枝挺秀。前人有“无女不成梅"之说，这是古人在画梅实践中归纳总结梅花枝杆的基本结构特征而有此说。这使我们在以后的创作中可快速掌握枝杆的结构及变化规律。在作画时枝与枝之间穿插要有主次，杆与杆之间不能脱节，应相互呼应。枝与杆应粗细有变，疏密有致，整体和谐统一，切忌枝条散乱，缺少枝杆应有的韵律与节奏。以上提到的是作画中梅花画法的基本规律，而作画时并无死定的方法，只要做到笔墨精练，章法结构合理，用色温而不火，艳而不俗，画面清新淡雅，协调统一，就一定了的艺术效果。这也是我们作画的目的。 



《禽鸟画法》

作者：徐耘耕  
出版社：江西美术出版社 
ISBN：9787806903384   
出版时间：2004-4-1
开本：20 
页数：57
定价：15元
 
作者简介：
　　徐耘耕，男，1964年5月生于开封，祖籍山东东明，中国美术家协会会员、河南省花鸟画艺委会理事、开封美术家协会常务理事、供职于开封书 画院。 作品入选《全国首届中国画展》、《全国首届花鸟画展》、《全国第二届花鸟画展》优秀奖、《国际扇面书画艺术展》、《中国画三百家》、《跨世纪著名中国画家作品展》、《中国当代著名花鸟画家 作品展》、《国画家》小品精作展、《上海中国画国际邀请展》、河南省第三界、第五届花鸟画展一等奖，《中国牡丹画展》二等奖，《河南省九界美展》二等奖，1997年获澳洲国际水墨画大展创作奖 ，《金秋钱塘》著名画家邀请展。多幅作品被韩国、日本、菲律宾、澳大利亚及香港收藏家收藏。
内容简介：
　　 画鸟的方法一般有两种：一种方法是先用浓墨中锋画眼，定出鸟在画面上的位置，然后以重墨勾嘴，接着侧锋画背，尾羽、腹部一般常用淡墨或淡色来表现羽毛柔软的质感；写意禽鸟可用重墨加以概括，要注意翅膀笔墨的长短、浓淡、干湿的变化，通过用笔的变化表现翅羽的质感，使其更为生动。另一种方法是先从背部画起，这种方法不便于初学者把握，故在这里略过。写意禽鸟时不要过多注意细节的描写，应抓住鸟的体态、状貌加以概括，通过笔墨的变化刻画禽鸟的形、神，这样画出的禽鸟才会自然生动，达到形神兼备的艺术效果。



《牡丹画法》

作者：郑禹林  
出版社：江西美术出版社 
ISBN：9787806903391   
出版时间：2004-4-1
开本：20 
页数：57
定价：15元
 
作者简介：
　　郑禹林，浙江省临安市人，1944年7月出生。自幼随父亲郑仲文学画。1983年毕业于上海中医学院，获医学硕士学位。行医之余，坚持国画创作 ，几十年来从未间断。近年来专心研究中国画，擅长花鸟、山水、画路宽阔，格调高雅，笔墨生动。 作品入选《现代中日美术通鉴》、《中国美术家选集》、《百年江西书画图录》、《南昌市美术家选集》。 现为江西省美术家协会会员，江西省中国画研究会会员，江西省书画院特聘画家。
内容简介：
　　牡丹素有花王之称，有“富贵花”、“国色天香”等雅号，是富贵吉祥的象征，历代花鸟画家大都喜欢把它作为重要的绘画题材。 牡丹的画法有工笔和写意两大类。写意又分大写意和小写意。吴昌硕、齐白石是大写意画的代表，任伯年、王雪涛是小写意画法的代表，近年来更涌现了许多著名的画牡丹名家。他们的作画技法是我们 学习的宝贵材料。 画牡丹除学习借鉴他人之外，深入生活，观察、写生是重要的环节。临摹与写生两不可缺孜孜不倦，才能得心应手，落笔生意盎然。 本书是写意牡丹的入门篇，主要从小写意技法入手，讲述大写意和大写意技法的区别，并在范围中提供部分大写意的作品，本书通过分步讲解与练习，使你学会各种牡丹结构与画法，书中提供了大量精 彩范围可供读者观摩学习。



《紫藤、葡萄、水仙》

作者：谢青著  
出版社：江西美术出版社 
ISBN： 9787806903544   
出版时间：2004-4-1
开本：20 
页数：57
定价：15元
 
作者简介：
　　谢青，籍贯广东。中央美术学院附中教师，中央美术学院中国画系博士研 究生，中国美术家协会会员。1991年毕业于中央美术学院附中；1995年考入中央美术学院中国画系，获学士学位；1997年中央美术学院中国画系花鸟专业研究生毕业，获硕士学位；作品先后参加广岛世 界大学生美术交流展、中日友好佛教美术交流展、首届中俄妇女文化周艺术展；第二届全国中国画大展、中国美协第十五届新人新作展；北京市美术作品展、青年水墨画展、首届新人新作展；中央美术 学院附中建校45周年教师作品展、世界潮人美术家作品邀请展等；并曾获叶浅予奖学金、2001年全国中国画作品展优秀奖；纪念“讲话”发表60周年美术作品展优秀奖；2003年全国中国画提名展铜奖； 曾举办个展和“四重奏画展”、“境象”七人联展；两次赴日本进行文化交流；著有《中国画技法教程》、《走向美院丛书》、《丹麦设计》（合译）、《花鸟创作50例》、《怎样画国画》等。
内容简介：
　　中国画的造型妙在“似与不似之间”。而花鸟画从造型上来讲，不像人物画那样难以把握，有较多变化的余地，而这也就对花鸟画的笔墨表现提出了更高的要求。即要包含客观的造型因素，又要体现笔 墨本身的意蕴，同时也使得花鸟画成为一个能够充分展示个人情趣的门类，古往今来的文人墨客多喜欢以几笔丹青寄托情怀，题材也多以花鸟为主。
　　本书简单介绍紫藤、葡萄、水仙的表现方法，以及作者对同种题材所作的多方尝试。希望能起到抛砖引玉的作用，愿读者在初步掌握了解这几种花卉的造型特点和表现方法的基础上，灵活运用。因为任何 一幅好作品的完成，都不是对他人技法、样式的照搬，感人的作品需要对生活的体验。“艺术源于生活”，“笔墨当随时代”才成就了中国画绵绵不绝的生命力。



《菊花、绣球、荷花》

作者：谢青  
出版社：江西美术出版社 
ISBN： 9787806904428   
出版时间：2004-4-1
开本：20 
页数：57
定价：15元

作者简介：
　　谢青，籍贯广东。中央美术学院附中教师，中央美术学院中国画系博士研 究生，中国美术家协会会员。1991年毕业于中央美术学院附中；1995年考入中央美术学院中国画系，获学士学位；1997年中央美术学院中国画系花鸟专业研究生毕业，获硕士学位；作品先后参加广岛世 界大学生美术交流展、中日友好佛教美术交流展、首届中俄妇女文化周艺术展；第二届全国中国画大展、中国美协第十五届新人新作展；北京市美术作品展、青年水墨画展、首届新人新作展；中央美术 学院附中建校45周年教师作品展、世界潮人美术家作品邀请展等；并曾获叶浅予奖学金、2001年全国中国画作品展优秀奖；纪念“讲话”发表60周年美术作品展优秀奖；2003年全国中国画提名展铜奖； 曾举办个展和“四重奏画展”、“境象”七人联展；两次赴日本进行文化交流；著有《中国画技法教程》、《走向美院丛书》、《丹麦设计》（合译）、《花鸟创作50例》、《怎样画国画》等。
内容简介：
　　中国画的造型妙在“似与不似之间”。而花鸟画从造型上来讲，不像人物画那样难以把握，有较多变化的余地，而这也就对花鸟画的笔墨表现提出了更高的要求。即要包含客观的造型因素，又要体现笔 墨本身的意蕴，同时也使得花鸟画成为一个能够充分展示个人情趣的门类，古往今来的文人墨客多喜欢以几笔丹青寄托情怀，题材也多以花鸟为主。
　　本书简单介绍了菊花、绣球、荷花的表现方法，以及作者对同种题材所作的多方尝试。希望能起到抛砖引玉的作用，愿读者在初步掌握了解这几种花卉的造型特点和表现方法的基础上，灵活运用。因为任何 一幅好作品的完成，都不是对他人技法、样式的照搬，感人的作品需要对生活的体验。“艺术源于生活”，“笔墨当随时代”才成就了中国画绵绵不绝的生命力。