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“外国音乐学术经典译著文库”6种7册，荟萃著名指挥家莫里斯·佩瑞斯、巴洛克音乐研究专家罗伯特·L.马歇尔、门德尔松研究专家R.拉瑞·托德、新音乐学先驱人物约瑟夫·克尔曼等名家的学术论著，并穿插珍贵历史影像和经典名曲的五线谱图。

《从德沃夏克到埃灵顿公爵》
1892年，德沃夏克来到美国，在纽约担任了三年的民族音乐学院院长。德沃夏克的到来，对美国的音乐发展产生了深远的影响。也就是在此期间，发生了德沃夏克与麦克道尔有关美国音乐发展道路的论战。
德沃夏克提出了那个著名的论点：“我发现在美国的黑人旋律中蕴含着一个伟大而高贵的音乐流派所必不可少的东西。”这是德沃夏克为美国音乐指明的发展方向。而麦克道尔则认为“以民族音乐的旋律或风格进行创作并不是美国音乐创作的唯*道路”，他认为美国音乐应该更深刻、更内在、更广泛地反映出美国人的青春活力、乐观与坚强的民族精神。
作者简介
莫里斯·佩瑞斯，美国著名指挥家、音乐教育家。现居纽约，任阿隆，科普兰音乐学院音乐教授，主讲指挥艺术及20世纪美国音乐。莫里斯，佩瑞斯在国际上享有盛誉。1981年，他在维也纳歌剧院指挥了伯恩斯坦的《弥撒曲》在欧洲的首演，受到当时评论界和观众的一致好评。在过去的二十多年里，佩瑞斯带领美国科普斯·克里斯蒂（CorpusChristi）交响乐团、奥斯汀交响乐团及堪萨斯城爱乐乐团，与众多知名艺术家有过成功的合作。
莫里斯·佩瑞斯曾于2005年和2006年两度与中国国家交响乐团合作在北京举行交响音乐会，还曾任中国深圳交响乐团的首席客座指挥。佩瑞斯对德沃夏克在美国生活时期有过深入研究，这使他成为该领域的*威，并经常应邀到德国、捷克等地讲学、指挥。

《古今钢琴与乐队音乐史典》
本书汇集大量关于用管弦乐队协奏的钢琴及羽管键琴的作品资料。那些名为“协奏曲”的作品，是指作曲家为任何组合形式的管弦乐队而写的作品，以及比所谓室内乐的规模更大的乐队组合而写的作品。
本书的章节是按照巴罗克羽管键琴协奏曲在其后几个世纪的扩展来安排的。全书共有4个部分，每个部分都以德国为始，其后是意大利，接下来是德国和意大利南北边界线以东的欧洲国家，之后是南北边界线以西的国家。每一部分中的章节构成，都可使读者对每个时代涌现出的羽管键琴和钢琴的协奏曲作品进行比较。
作者简介
约翰·哈里斯，美国著名音乐评论家。

《民族音乐学与现代音乐史》
本书由15篇小型民族志个案组成，围绕书名的关键词主题，再分为四大部分，即【音乐与历史经历】【*威与诠释】【中间人与协调者】【音乐的再现与更新】。第*部分的四篇文章，反映了音乐或其表演如何构建历史的经历——巴西苏亚人迁徙的历史；南非巴索托民工的历史；西非尼日利亚现代化和城市化的历史；比较音乐学的历史所构建的阿拉伯世界的现代化历史进程。
第二部分的所谓的*威分别是：孟加拉的“嘎拉纳”音乐家弟子群，印度伊斯兰教苏菲派的世袭音乐家“格瓦尔”，秘鲁西班牙一印第安混血的梅斯蒂佐人音乐家，波兰和乌克兰的民族国家的文化机构，对前两例的历史诠释置于一种大传统与小传统互动的框架内；对后两例的历史诠释则符合了当今政治的需要，即现代性的民族国家的认同。而且诠释都是“多声部”的，即当地各族群和作者本人的多方位诠释。
第三部分所谓的中间人角色分为两类：作为东西方中介的印度音乐家香卡和法国青年丰通，作为当地跨部落中介的土著表演者兰利和土著音乐学家梅德福和印度中部土著蒙达人。
第四部分音乐的再现和更新，则以特立尼达的印度移民的音乐和以色列德国犹太移民的音乐为例，而略为不同的是北美印第安黑足人两个部落歌曲的趋同现象。
作者简介
斯蒂芬·布鲁姆(StephenBlum)，纽约城市大学研究生院音乐教授、《音乐世界：历史》副主编，是内特尔在伊利诺伊大学音乐学专业的第*个博士候选人。基于他的博士论文《交互中的音乐：麦什得的口传曲目库的培养》的研究成果，刊于《八个城市的音乐文化》(内特尔主编，伊利诺伊大学出版社，1978年)和其他地方。当前，他正完成关于欧美调性概念和美国形状音符赞美诗中对位的专著。
菲利普·V.伯尔曼(PhilipV.Bohlman)芝加哥大学的音乐助理教授，著作有《现代世界中的民间音乐研究》(1988)和由伊利诺伊大学出版社的《有两条河流流过的土地：的德国犹太社区中的音乐》(1989)。他与内特尔共同主编了专著系列《芝加哥民族音乐学研究》和《比较音乐学和音乐人类学：关于民族音乐学历史的论文集》(1991)。

《十八世纪键盘音乐》
本书收录了现当代国外知名音乐学者对于18世纪键盘音乐的学术研究文章，对18世纪重要音乐家的键盘作品及创作进行了不同角度的分析和讨论。史料丰富，细节翔实，配合风格化的论述，使其成为一本极具价值的理论文献。
作者简介
罗伯特·L.马歇尔（Robert L. Marshall）为当代巴洛克音乐研究专家。马歇尔教授一生著述颇丰，曾出版过两卷本巨著《J.S.巴赫的创作过程：声乐作品手稿研究》（Compositional Process of J.S. Bach: a study of the autograph scores of the vocal works, 1972）、《约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐：来源、风格、内涵》（The Music of Johann Sebastian Bach: the Sources, the Style, the Significance, 1990），以及《莫扎特言论：对音乐、音乐家以及世界的看法》（Mozart Speaks: Views on Music, Musicians and the World, 1995）等在西方音乐史学界较有影响的学术专著。

《十九世纪钢琴音乐》
本书共有11章，收录现当代国外知名音乐学者对于19世纪钢琴音乐的学术研究文章，在详细阐述19世纪钢琴发展和演奏实践的基础上，分别对贝多芬、舒伯特、门德尔松、肖邦、李斯特等重要音乐家的钢琴作品及创作进行了不同角度的分析讨论，是一本极有价值的理论文献。
作者简介
R.拉瑞·托德，美国杜克大学音乐系教授，门德尔松传记《门德尔松：音乐与生活》（Mendelssohn: A Life in Music）一书的作者，《门德尔松研究》（Mendelssohn Studies）、《门德尔松和他的世界》（Mendelssohn and His World）和《舒曼和他的世界》（Schumann and His World）的编者，撰写了大量有关门德尔松的文章，出版了有关海顿、范妮·门德尔松、李斯特、勃拉姆斯、理查德·施特劳斯和韦伯恩的研究论述。

《协奏曲对话》
“协奏曲对话”，属于那些“反复去理解”（double entendre）的标题之一。之所以选择这一书名，首先是因为笔者*欣赏的诸多协奏曲都以音乐对话为前提，或者更准确地说，是因为笔者喜欢的协奏曲都是由音乐对话而产生。另外还有一个原因，那就是要抑制由查理斯·埃里奥特·诺顿教席中的*威人士所逐步提高的期望值。尽管很多重大事件都是在这把交椅的庇护下而宣布的，但是笔者恐怕，任何一个可能正在寻找教职以求系统地将协奏曲理论化，或者去阐明协奏曲历史，抑或发展一种新的协奏曲美学的人，将会感到失望。笔者的爱好和能力并不以那种方式存在。本文的这些讲座更像是对话。笔者希望和大家共同分享一些关于协奏曲、观念和含义、热情和顿悟等看法。
作者简介
约瑟夫·克尔曼是新音乐学先驱人物之一，当代*重要的美国音乐学家之一，美国人文与科学院院士。1950年在普林斯顿大学获得博士学位。随后任教于加州大学伯克利分校，曾先后在普林斯顿、牛津、康内尔、剑桥等名牌学府任客座教授。
主要涉及音乐学研究方法论、歌剧、贝多芬研究、文艺复兴时期英国音乐、19世纪音乐以及音乐批评等诸多方面。
自20世纪60年代开始就对英美音乐学研究偏重实证主义的传统进行反思、批判，提出应当将历史、文本的考证与审美意思及批评结合起来，关注历史表演实践等等。这些观点在英美音乐学界产生了巨大反响，尤其是前面提到的几个方面已经成为当前西方音乐学研究的重要的新方向。科尔曼著有多部具有高度*威性的经典论著，如《作为戏剧的歌剧》，《沉思音乐-挑战音乐学》等。

《从德沃夏克到埃灵顿公爵》
作者：【美】莫里斯·佩瑞斯 著；卜大炜 卜迪扬 译
出版社：人民音乐出版社
ISBN：9787103034514
出版时间：2008-06
开本：16开
页数：295
定价：55.00

目录
引言
1. 安东宁·德沃夏克来到美国
2. 美国和黑人音乐
3. 德沃夏克的交响曲“自新大陆”
4. 1893年芝加哥世界哥伦布大展
5. 美国民族音乐学院
6. 保罗·劳伦斯·邓巴，《克洛林蒂》，以及“有才能的十分之一”
7. 詹姆斯·里斯·尤罗佩
8. 乔治·格什温与非-美裔人音乐
9. 莱奥纳德·伯恩斯坦
10. 格什温的《蓝色狂想曲》
11. 谱号俱乐部音乐会
12. 维尔·马里恩·库克
13. 乔治·安太尔的《机械芭蕾舞》
14. 伯恩斯坦的《弥撒曲》
15. 埃灵顿公爵
16. 埃灵顿的《奎尼馅饼》
17. 埃灵顿的《黑色、棕色和灰褐色》
后记
唱片摘要
参考书目摘要

《古今钢琴与乐队音乐史典-(全2册)》
作者：【美】约翰·哈里斯 著；苏澜深 译
出版社：人民音乐出版社
ISBN：9787103035443
出版时间：2009-01
开本：16开
页数：710
定价：125.00

目录
上册
作曲家附表
前言
鸣谢
第一部分 约·塞·巴赫至莫扎特（约1713～1770）
第一章 德国 奥地利
第二章 意大利　葡萄牙　法国　比利时　荷兰　挪威　英国
第二部分 莫扎特到贝多芬（约1770～1827）
第三章 德国 奥地利
第四章 意大利　匈牙利　捷克斯洛伐克　波兰　俄国　法国　西班牙比利时　荷兰　丹麦　英国　苏格兰　爱尔兰　美国
第三部分 贝多芬之后至勃拉姆斯（约1827～1897）
第五章 德国 奥地利
第六章 意大利　波兰　捷克斯洛伐克　匈牙利　俄国　法国
荷兰　比利时 丹麦　瑞士　挪威　瑞典　芬兰　西班牙　
英国　爱尔兰　美国
第四部分 勃拉姆斯之后至今（约1897～1992）
第七章 德国 奥地利
第八章 意大利　南斯拉夫　希腊　塞浦路斯　土耳其　马尔他　以色列　埃及　黎巴嫩　南非
第九章 保加利亚　匈牙利　捷克斯洛伐克　罗马尼亚　波兰
第十章 爱沙尼亚　拉脱维亚　立陶宛　俄罗斯　白俄罗斯
乌克兰 摩尔达维亚　格鲁吉亚　阿塞拜疆　亚美尼亚 乌兹别克斯坦　哈萨克斯坦
下册
第十一章 法国　瑞士
第十二章 西班牙　葡萄牙
第十三章 荷兰　丹麦　比利时　卢森堡
第十四章 挪威　瑞典　芬兰
第十五章 英国　威尔士　苏格兰　爱尔兰　冰岛
第十六章 美国
第十七章 加拿大
第十八章 墨西哥　危地马拉　哥斯达黎加　巴拿马　哥伦比亚　委内瑞拉
第十九章 巴西　乌拉圭　秘鲁　厄瓜多尔　波里维亚　巴拉圭　阿根廷 智利　古巴　多米尼加共和国
第二十章 澳大利亚　新西兰　菲律宾　日本　中国　越南　印度
唱片目录
参考书目

《民族音乐学与现代音乐史》
作者：【美】斯蒂芬·布鲁姆 菲利普·V.伯尔曼 丹尼尔·M.纽曼 编著；汤亚汀 等译
出版社：人民音乐出版社
ISBN：9787103035696
出版时间：2009-06
开本：16开
页数：355
定价：60.00

目录
序：民族音乐学家与现代音乐史
第一部分 音乐与历史经历
1.当音乐创造了历史
2.民族音乐学及传统的意义
3.“居居”乐的历史：关于社会音乐实践的理论
4.早期民族音乐学家的历史世界观：1932年开罗的一次东西方的相遇

第二部分 权威与诠释
5.孟加拉毗湿奴城的嘎拉纳：历史诠释与权威基础
6.苏菲派音乐以及口头传统的史实性
7.秘鲁排箫风格的历史和诠释的策略
8.音乐机构以及波兰和乌克兰农民的民族意识

第三部分 中间人与协调者
9.拉维·香卡：传统音乐和现代性的协调者
10.18世纪音乐品味的鉴赏家
11.阿采利·兰利与一种消失的跨部落传统
12.音乐以及焦达纳格布尔部落——种姓互动的历史

第四部分 音乐的再现与更新
13.特立尼达：费利西蒂的印度、东印度与西印度音乐
14.黑足人歌曲传承中的稳定性，1909－1968年
15.以色列的德国犹太人和室内乐：西方音乐史中的民族音乐学意义

跋：范式与故事
参考书目
撰稿者简介
民族志新写作与历史重构的故事（代译后）

《十八世纪键盘音乐-第2版》
作者：【美】罗伯特·L.马歇尔 著；赵仲明 译
出版社：人民音乐出版社
ISBN：9787103049839
出版时间：2015-05
开本：16开
页数：521
定价：110.00

目录
前言
致谢
第2版说明
本书的贡献者
第一章 键盘乐器
第二章 演奏实践
第三章 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
第四章 法国作曲家
第五章 多梅尼科·斯卡拉蒂——为罗伯托．帕加诺而作
第六章 卡尔·菲利普·埃玛努埃尔·巴赫
第七章 约翰·克里斯蒂安·巴赫与古典音乐早期的
意大利作曲家
第八章 海顿的键盘独奏作品
第九章 莫扎特的键盘独奏作品
第十章 莫扎特的键盘协奏曲
第十一章 贝多芬早期的钢琴作品

《十九世纪钢琴音乐-第2版》
作者：【美】R.拉瑞·托德 著；吴源渊 译
出版社：人民音乐出版社
ISBN：9787103049846
出版时间：2015-05
开本：16开
页数：527
定价：110.00

目录
第1版序
鸣谢
第2版序
分章作者简介
第一章 钢琴与19世纪
第二章 正统、似非而是和矛盾：19世纪钢琴音乐中的演奏实践
第三章 贝多芬
第四章 舒伯特的钢琴作品
第五章 韦伯的钢琴音乐
第六章 钢琴音乐改革：费利克斯·门德尔松·巴托尔迪的个案
第七章 聆听波兰——肖邦与民族乐派
第八章 舒曼与市场：从蝴蝶到家庭音乐
第九章 从音乐厅到沙龙：克拉拉·维克·舒曼和范妮·门德尔松·亨赛尔的钢琴音乐
第十章 勃拉姆斯——从古典到现代
第十一章 李斯特钢琴音乐中极具表现力的声音

《协奏曲对话-(附CD1张)》
作者：【美】约瑟夫·克尔曼 著；马英珺 译
出版社：人民音乐出版社
ISBN：9787103031568
出版时间：2007-05
开本：16开
页数：140
定价：33.00

目录
1. 准备开始
2. 特殊性和反向性
3. 互惠、角色和关系　
4. 弦技性
5. 交融：协奏曲的织体
6. 结尾的意义
中断的对话（后记）
版权说明
CD上的作品
附：谱例