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“国家大剧院音乐讲堂丛书”4册：【钢琴】【歌剧】【交响乐】【室内乐】经典入门指南图书。全彩图文，立体呈现音乐艺术的诸多方面，读懂音乐文化的流转和传承。

《钢琴欣赏十八讲》
本书从17世纪巴洛克时代开始，记述了钢琴音乐三百年历史上里程碑式的人物，他们性格各异，但彼此存在千丝万缕的联系。于是，钢琴音乐史出现了截然相反的现象，一种是传承，另一种则是颠覆。这两种现象影响了音乐的发展轨迹，也正是在这样的矛盾当中，音乐才层层演进，成为今天我们听到或看到的模样。
今天，在回顾钢琴音乐走过的道路时，这些作曲家为我们指明了方向，我们可以沿着他们的创作轨迹和生命历程再重新体味一次音乐发展，体味一次艺术魅力。而且，在读这本书的时候，那些作曲家创作的音乐无疑是*好的伴侣。

《歌剧欣赏十八讲》
本书以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治经济社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。
让我们随着时间上溯至1607年乃至更早的16世纪晚期，探寻意大利文艺复兴之后在宫廷里兴起的这种新型艺术形式，在蒙特威尔第那里追溯歌剧的源头。顺流而下，看这条清澈的小溪如何从潺潺细流逐渐发展成为宽阔的江海——歌剧艺术的发展史如同文化的交流史，从这里可以读懂四百年文化的流转和传承。    

《交响乐欣赏十八讲》
聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。
欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。
它帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。    

《室内乐欣赏十八讲》
室内乐不愧为精致和细腻的音调艺术，它清晰的织体、严谨工整丝丝入扣的笔法能够在短时间内迅速磨练你的耳力，使你的乐感变得更为敏锐和完善。当你逐渐习惯室内乐的音响后，再去听交响乐，会惊叹自己能够听到更多隐藏在内部的音符，一切感受都变得细致起来。更重要的是，你距离作曲家的心灵又接近了一步，你会如此贴近音乐的灵魂。

《钢琴欣赏十八讲》
作者：康宁
出版社：北京师范大学出版社
ISBN：9787303086573
出版时间：2011年10月
开本：16开
页数：238
定价：45元

目录
第一讲  他不是上天造就的奇人——巴赫(上)
  一、他不是上天造就的奇人
  二、生命中的重要角色
  三、世俗与宗教之桥
第二讲  他不是上天造就的奇人——巴赫(下)
  一、《戈德堡变奏曲》
  二、《十二平均律》
  三、《意大利协奏曲》
第三讲  拨动历史之弦——亨德尔与斯卡拉蒂
  一、从理发医生之子到宫廷乐师
  二、键盘上的自我
  三、拨动历史之弦
  四、相逢何必曾相识
第四讲  如果全世界都能微笑——海顿
  一、如果全世界都能微笑
  二、“海顿爸爸”
  三、这个时代属于维也纳
  四、钢琴上的交响
第五讲  还他一身天真——莫扎特
  一、上帝的宠儿
  二、还他一身天真
  三、小调之泪
  四、灵魂的使者
第六讲  缪斯还是魔鬼——贝多芬(上)
  一、缪斯还是魔鬼
  二、我要向我的命运挑战
  三、丢失一分钱的愤怒
第七讲  缪靳还是魔鬼——贝多芬(下)
  一、也无风雨也无晴——《C小调32首变奏曲》
  二、六首扛鼎力作
  三、晚年的哲学
第八讲  即兴之美——舒伯特
  一、即兴之美
  二、与你一起歌唱
  三、弗里安特的花朵
  四、天堂之声
第九讲  年轻人的阵地——舒曼
  一、童年情景
  二、中指的悲哀
  三、年轻人的阵地
第十讲  此稿无关风与月——肖邦(上)
  一、以钢琴的名义
  二、此情无关风与月
  三、马约卡岛的黄昏
第十一讲  此情无关风与月——肖邦(下)
  一、童话还是史诗
  二、一个人的日记
  三、夜之孤独
  四、波兰之魂
第十二讲  钢琴魔术士——李斯特
  一、次与大师相遇
  二、钢琴魔术博士
  三、《旅行岁月》
  四、标题音乐
第十三讲  悲伤的狂想曲——勃拉姆斯
  一、解读其人
  二、悲伤的狂想曲
  三、匈牙利舞曲
  四、冥想者
第十四讲  你的忧郁来自哪里——柴科夫斯基
  一、你的忧郁来自哪里
  二、《钢琴协奏曲》
  三、《四季》
第十五讲  琴键上的调色大师——德彪西
  一、天生的“叛逆者”
  二、琴键上的调色大师
  三、东方情结
  四、《亚麻色头发的少女》
  五、月光
第十六讲  硝烟下的舞蹈——拉威尔
  一、谁是拉威尔
  二、森林传说
  三、夜之幽灵
  四、硝烟下的舞蹈
第十七讲  时光倒流七十年——垃赫马尼诺夫
  一、时光倒流七十年
  二、《音画练习曲》
  三、柳暗花明又一村
第十八讲  历史的天空——普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇
  一、历史的天空
  二、“持续地敲击不和谐和弦”
  三、肖斯塔科维奇

《歌剧欣赏十八讲》
作者：沈祺
出版社：北京师范大学出版社
ISBN：9787303085743
出版时间：2011年10月
开本：16开
页数：270
定价：45元

目录
第一讲  蒙特威尔第和歌剧的起源
  一、为什么歌剧会诞生在意大利
  二、蒙特威尔第之承前启后
  三、早期歌剧和今日的不同
  四、《奥菲欧》
  五、《奥菲欧》之外的意大利17世纪歌剧
第二讲  皇室的辉煌——从吕利到珀赛尔
  一、法国歌剧和英国歌剧的起源
  二、吕利的无上荣耀
  三、吕利身后的法国歌剧
  四、珀赛尔孤单的背影
第三讲  个世界主义者——亨德尔
  一、亨德尔的歌剧之路
  二、亨德尔的全盛时期
  三、披着清唱剧外衣的歌剧
第四讲  落日的余晖——18世纪的歌剧
  一、被忽略的大师——拉莫
  二、“红衣主教”的歌剧
  三、拿波里乐派
  四、喜歌剧之争
第五讲  格鲁克、海顿和维也钠
  一、格鲁克的歌剧创新
  二、巴黎的歌剧擂台赛
  三、“海顿爸爸”的歌剧
  四、维也纳的歌剧生活
第六讲  横出世的天才——莫扎特
  一、用德语写歌剧
  二、深刻的喜歌剧
第七讲  从贝多芬到威伯
  一、德语歌剧的兴起
  二、歌剧音乐与政治
  三、《费德里奥》
  四、贝多芬和歌唱家
  五、威伯和他的时代
第八讲  贝多芬的反面——罗西尼及美声歌剧
  一、为什么美声歌剧能成功
  二、罗西尼和《塞维利亚的理发师》
  三、多尼采蒂的歌剧
  四、贝利尼的歌剧
第九讲  整体艺术的高峰——瓦格纳
  一、音乐与文学之关系
  二、瓦格纳的青年时代
  三、《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的工匠歌手》
  四、拜罗伊特和《尼伯龙根的指环》
第十讲  意大利巨擘——威尔第
  一、威尔第的音乐与政治
  二、威尔第的音乐和戏剧
  三、《奥赛罗》和《法斯塔夫》
第十一讲  十九世纪的法国歌剧
  一、从梅耶贝尔到柏辽兹
  二、从奥芬巴赫到比才
第十二讲  真实主义的高峰——普契尼
  一、莱昂卡瓦罗与马斯卡尼
  二、普契尼的之作
  三、普契尼在中国
第十三讲  民族乐派歌剧的兴起
  一、斯美塔纳和捷克歌剧
  二、德沃夏克和雅纳切克
  三、波兰和匈牙利的民族歌剧
第十四讲  俄罗斯歌剧
  一、格林卡和沙皇
  二、柴科夫斯基的之作
  三、强力集团的歌剧
  四、苏维埃的歌剧
第十五讲  从德彪西到斯特拉文斯基
  一、法国歌剧之高峰
  二、《佩利亚斯与梅丽桑德》
  三、俄罗斯的夜莺
第十六讲  德奥后的浪漫——理查·施特芳斯
  一、艺术创作的道路
  二、艺术和政治的交集
  三、理查·施特劳斯和文学
  四、《玫瑰骑士》
  五、《莎乐美》
第十七讲  谜惘和追寻——从贝尔格到潘德列茨基
  一、贝尔格和德奥歌剧的创新
  二、英美歌剧在20世纪
  三、法国歌剧及拉丁语系的歌剧
  四、东欧伟大的作曲家
第十八讲  歌剧在中国——从《白毛女》到《秦始皇》
  一、《白毛女》的年代
  二、《西施》的道路
  三、国际化合作的新歌剧
  四、歌剧在中国的未来
歌剧不是“文化产业”(代后记)

《交响乐欣赏十八讲》
作者：刘雪枫
出版社：北京师范大学出版社
ISBN：9787303098163
出版时间：2011年10月
开本：16开
页数：316
定价：45元

目录
第一讲 概念与源流
一、一个简单的溯源
二、巴洛克时期的奏鸣曲与协奏曲
三、交响曲之诞生
第二讲 巴洛克双峰：巴赫与亨德尔
一、巴赫及其乐队作品
二、亨德尔及其乐队作品
第三讲 伟大的创造者：海顿
一、知足人生
二、“交响曲之父”
三、古典协奏曲大师
第四讲 “上帝的宠儿”莫扎特
一、短命的天才
二、“教会了乐器的歌唱”
三、天生的协奏曲大师
第五讲 巨人贝多芬(上)
一、悲剧生涯
第六讲 巨人贝多芬(下)
二、交响曲之神祗
三、*伟大的协奏曲
第七讲 枯萎的花朵：舒伯特、舒曼和门德尔松
一、音乐中的浪漫主义
二、青春的忧伤——舒伯特
三、清新的空气——门德尔松
四、浪漫不羁的乐思——舒曼
第八讲 法式浪漫：柏辽兹、李斯特和肖邦
一、浪漫主义的活剧——柏辽兹
二、标题交响乐与交响诗——李斯特
三、钢琴协奏曲的纯情之作——肖邦
第九讲 “强力焦团”和柴科夫斯基
一、从格林卡到“强力集团”
二、浪漫的悲歌——柴科夫斯基
第十讲 深沉的晚霞：布鲁克纳和勃拉姆斯
一、虔诚的“圣徒”
二、“贞洁的约翰”
第十一讲 波希米亚的原野与森林：斯梅塔纳和德沃夏克
一、“捷克音乐之父”斯梅塔纳
二、“国宝”德沃夏克
三、超凡脱俗的“民歌手”雅纳切克
第十二讲 北欧风光：格里格与西贝柳斯
一、峡湾的回声——格里格
二、孤寂的湖泊——西贝柳斯
第十三讲 法兰西的浪漫余韵
一、法兰西的“异教”圣徒——弗朗克
二、交响乐中的管风琴——圣一桑
三、弗朗克与圣一桑的弟子们
第十四讲 交响乐的扩张年代
一、“背叛者”或“殉道者”——马勒
二、“交响曲之梦”
三、“英雄”的生涯——理查?施特劳斯
第十五讲 光与影：景致与幻象
一、原生态印象派——德彪西
二、印象中的“永恒理想”——拉威尔
三、幻象与风景
第十六讲 表现主义与撕古典主义
一、内在的骚动——表现主义
二、“回到巴赫”——斯特拉文斯基与欣德米特
第十七讲 民族主义的现代语汇
一、进入主流世界的20世纪匈牙利音乐
二、俄罗斯的乡愁——拉赫玛尼诺夫
三、社会主义的荣誉——普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇
第十八讲 交响乐欣赏唱片指南(代后记)
一、海顿之前
二、海顿和莫扎特
三、贝多芬
四、浪漫主义交响乐
五、晚期浪漫派交响乐
六、波希米亚与北欧
七、新的音乐

《室内乐欣赏十八讲》
作者：高屹
出版社：北京师范大学出版社
ISBN：9787303090112
出版时间：2011年10月
开本：16开
页数：300
定价：45元

目录
引言  什么是室内乐？
  ——精致的音调艺术，细腻的音响极致
讲  早期室内乐
  ——寂静的开端，黎明的苏醒
第二讲  巴洛克(上)
  ——臻于纯熟，文艺复兴荣耀的延续
第三讲  巴洛克(下)
  ——大师的身影，辉煌的
第四讲  海顿
  ——“古典”之父，伟大的开创者
第五讲  莫扎特(上)
  ——完美的典范，精致的优雅
第六讲  莫扎特(下)
  ——精益求精，尽善尽美
第七讲  贝多芬(上)
  ——飞向宇宙的人类之声
第八讲  贝多芬(下)
  ——情真意挚，天赋高远
第九讲  舒伯特
  ——在贝多芬墓旁
第十讲  舒曼  门德尔松
  ——梦幻与色彩，浪漫主义的精髓
第十一讲  勃拉姆斯(上)
  ——单向古典时代的浪漫丰义大师
第十二讲  勃拉姆斯(下)
  ——人间喜剧，大道无形
第十三讲  弗朗克、圣-桑、弗雷、德彪西与拉威尔
  ——法国风格：高卢的色调
第十四讲  紫科夫斯基
  ——色彩与抒情，浪漫主义的再续
第十五讲  斯美塔纳德沃夏克
  ——从伏尔塔瓦河到“新大陆”
第十六讲  拉赫马尼诺夫  普罗科菲耶夫
  ——动荡的时代，多元的气质
第十七讲  肖斯塔科维奇
  ——死亡与创造，二十世纪的结构大师
第十八讲  布里顿
  ——海景：孤独的世纪
尾声与回晌
作曲家及主要室内乐作品索引