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伟大的艺术史家、《艺术的故事》作者——E.H.贡布里希文集6册，荟萃制像研究的经典《艺术与错觉》，装饰艺术的心理学研究《秩序感》，探讨历史与艺术中之价值问题的论文集《理想与偶像》，对11位世界著名学者的经典阐释《敬献集》，西方艺术和文学中的趣味史《偏爱原始性》，以及著名艺术理论文集《木马沉思录》。贡布里希以一贯深厚的学识和清晰缜密的思路，为读者辨惑释疑，在各个领域都提供了新颖而持久的深刻洞见。定价680元，现团购价299元包邮！

恩斯特·贡布里希教授，功绩勋章获得者（O.M），高级英帝国爵士(C.B.E)，是他那个时代*伟大、*有影响的艺术史家之一。他1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，1959年起担任伦敦大学古典传统历史教授及院长，直至1976年退休。他*著名的著作是《艺术的故事》，*早出版于1950年，现已出至16版。
他的主要著作有《艺术的故事》（第16版，1995年），《艺术与错觉》（第6版，2002年），《秩序感》（1979年）。还出版了八本论文集，“文艺复兴艺术的研究”四卷，首卷《规范与形式》（1966年）、第二卷《象征的图像》（1972年）、第三卷《阿佩莱斯的遗产》（1976年）、第四卷《老大师新解》（1986年），《木马沉思录》（1963年），《图像与眼睛》（1982年），《敬献集对我们文化传统的读解》（1984年），《我们时代的话题20世纪的艺术与学术问题》（1991年），以及《艺术史反思录》（1987年），《对原始性的偏爱》（2002年）。

范景中，中国美术学院博士生导师。
杨思梁，美国堪萨斯大学艺术史博士。
曾四凯，中国美术学院美术史博士。
徐一维，浙江大学外语系硕士。
杨思梁，美国堪萨斯大学艺术史博士
徐一维，浙江大学外语系
范景中，中国美术学院博士生导师。

《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》
1.《艺术与错觉》被肯尼思·克拉克描述为“我所读过的*才华横溢的艺术批评著作之一”，是一部有关制像的经典研究。
2.如果一个人寻觅对于科学和人文科学的争议性的合并的知识，贡布里希使用达芬奇、伦勃朗和古希腊，作为论述绘画制作过程和感性认识的历史的例子。他独具匠心的做法不仅理性，同样使这一主题耳目一新。
3.再现是艺术史基本的问题，而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的必读书。
4.本书为《艺术与错觉》第六版，包括新增加的序言，作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。
5.本书是国内唯*正式授权出版，自出版之日起，其他版本不再销售。

《艺术与错觉》是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。
本书虽然出版于40多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。

《理想与偶像——价值在历史和艺术中的地位》
这是一部E.H.贡布里希有关价值及其在人文学科中的作用的*著名的论文集。正如作者在中文版导言中所说：“本书的文章出诸一个艺术史学者之手，但它们的主要论旨不是艺术问题，而是文明史学者所面临的问题。当然，文明史的问题与艺术史的问题息息相关。”从黑格尔哲学到战争时期的广播宣传，从博物馆的未来，到艺术研究中理性与情感的作用，贡布里希教授一直持有这样一种观点：我们文化中的理想始终承受着非理性的、僵化的偶像的威胁。
时至当今，这部论文集仍不失为一部对自由和人类价值适时而重要的肯定。

《敬献集——西方文化传统的解释者》
贡布里希对世界著名学者的经典阐释，一部捍卫古典文化传统、拯救人文科学的呕心沥血之作。
本书介绍了黑格尔、博厄斯、瑞恰慈、耶茨夫人、克里斯、库尔茨等十一位世界著名学者的艺术思想，并通过对他们的介绍达到振兴目前处于衰退的人文学科的目的。作者认为，人文学科是人类的记忆官能，人文学科需要受控的想象力，人文学科不能以自然科学的精确客观标准为标准，因为这会导致它的非人性化。人文科学者必须掌握外语、把握史料的艺术诀窍，培养感受力和理解力，并且尊重价值。这说明振兴人文学科绝不是一件轻松的事情，这取决于今天的人文学者以及有志于人文学科的年轻读者。如果我们克服自卑自傲情绪，以前辈大师为榜样，发奋努力，复兴人文学科就成为可能。
收入本书的十一位学者都是世界有名的人文学者，作者把他们置于人类文明的大背景下来讨论，不仅为我们解读了这些学者的观点、成就和研究方法，而且还简洁生动地描述了每位学者的气质和习性，让读者看到了他们栩栩如生的形象。本书有很高的学术价值，是一本热爱人文科学的学者们不得不读的书，也是一本探索人类文化传统的好书。

《偏爱原始性——西方艺术和文学中的趣味史》
《偏爱原始性》研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象：古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。《偏爱原始性》总结了作者四十多年来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。
这部来自世上杰出的美术史家之一的著作，不论在个人观点的表达上，还是在文献的简选上，都给趣味史和心理学提供了深刻而富有启示的洞见。

《木马沉思录——艺术理论文集》
《木马沉思录》初版于1963年，是作者多部卓越的论文集中的一部，与作者的另一部著作《艺术的故事》具有相同的特点和相同的意趣，但在这里作者却是以别出心裁且同样有价值的方式发展了这些意趣。
在本书中，贡布里希提出了许多艺术理论的基本问题。在与书名同题的知名论文里，他探究了图像创作与儿童心理状态之间的联系。然后，借用我们日常描述自己情感反应的隐喻，他转向了成人的艺术体验。其他论文则讨论了弗洛伊德、马尔罗、表现主义美学思想、中世纪艺术的传统、静物画的传统、漫画、浪漫主义意象以及抽象画等等。这些论文处处闪耀着真正的学术力量，为读者辨惑释疑，提供了新颖而持久的深刻洞见。

《秩序感——装饰艺术的心理学研究》
本书是贡布里希的“艺术史三联画”方案中的一联，也是继李格尔的《风格问题》之后又一部研究装饰艺术的伟大著作。从初版至今整整三十五年，译成的他国文字至少有西班牙文、德文、意大利文、中文和日文五种。有趣的是，真正的反响不是来自本领域，而是来自科学界。
在这本内容丰富、充满趣味而且非常重要的著作中，贡布里希转向了自少年时代就令他着迷的领域——装饰艺术的历史、理论和心理学。本书是对《艺术与错觉》有关再现心理学研究的补充，是对人类探求时间与空间中秩序与节奏的广泛研究。
书中所列举的各种文化背景中装饰艺术的代表作，表现了人类的一种意趣，这种意趣可在人类创作的戏剧、诗歌、舞蹈、音乐及建筑中找到。这种人类的基本特性需要从我们自身的生物遗传中才能找到解释。贡布里希教授以其特有的清晰、学识的深度，以及对各种学科的广泛兴趣，解决了美学*基本的问题。

《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》
作者：【英】E.H.贡布里希/著，杨成凯、李本正、范景中/译
出版社：广西美术出版社
ISBN：9787549404889
出版时间：2012年6月
开本：16开
页数：404
定价：118元

目录

中文版序言/Ⅰ
序言/Ⅲ
导论心理学和风格之谜/3
第一部分写真的界限
第一章从光线转为颜色/29
第二章真实与定型/56
第二部分功能和形式
第三章皮格马利翁的能力/83
第四章论希腊艺术的革新/103
第五章公式和经验/130
第三部分观看者的本分
第六章云中的图像/161
第七章错觉的条件/178
第八章第三维的多义性/214
第四部分发明和发现
第九章艺术中的视觉分析/257
第十章漫画实验/292
第十一章从再现到表现/318
回顾/345
引用书名全称/348
注释/349
插图目录/376
索引

《理想与偶像——价值在历史和艺术中的地位》
作者：【英】E.H.贡布里希/著，范景中、杨思梁/译
出版社：广西美术出版社
ISBN：9787549407514
出版时间：2013年7月
开本：16开
页数：221
定价：90元

目录
译者序 贡布里希对黑格尔主义批判的意义
中文版导言
序言
价值在历史中的地位
普通知识的传统
寻求文化史
名利场逻辑：在时尚、风格、趣味的研究中历史决定论的替代理论
德国战时广播中的神话和现实
价值在艺术中的地位
艺术与自我超越
艺术史与社会科学
视觉艺术的准则和价值：与昆廷贝尔的通信
附录 对作品卓越性的断言
为多元论辩护
博物馆的过去，现在和未来
艺术研究中的理性与情感
注释
本文所收论文出处
图片出处
译后记
索引

《敬献集——西方文化传统的解释者》
作者：【英】E.H.贡布里希/著，杨成凯、徐一维/译
出版社：广西美术出版社
ISBN：9787549414635
出版时间：2016年6月
开本：16开
页数：270
定价：98元

目录
译者序 / 7
序　言 / 16
艺术与人文科学的交汇 / 19
艺术的多样性
《拉奥孔》在 G. E. 莱辛（1729 —1781）生平和创作中的位置 / 37
“艺术史之父”
读 G.W.F. 黑格尔（1770 —1831）的《美学讲演录》 / 59
作为心灵需求的自然与艺术
莱弗尔梅勋爵（1851—1925）的慈善理想 / 77
言语机智作为一种艺术范式
西格蒙德·弗洛伊德（1856 —1939）的美学理论 / 99
古典传统的双重性
阿比·瓦尔堡（1866 —1929）的文化心理学 / 121
游戏的高度严肃性
约翰·赫伊津哈（1872 —1945）《游戏的人》随感 / 141
观念的历史
我个人对乔治·博厄斯（1891—1980）的赞誉 / 167
论传统的必要性
对 I. A. 瑞恰慈（1893 —1979）诗学的阐释 / 187
对密教思潮的评估
回忆弗朗西斯·A. 耶茨（1899 —1981）的工作 / 213
艺术的研究和人的研究
与恩斯特·克里斯（1900 —1957）合作的回忆 / 223
东西方文化接触的探索
奥托·库尔茨（1908 —1975）对学术事业的贡献 / 237
注　释 / 252
文章出处 / 261
图片出处 / 263
索　引 / 264

《偏爱原始性——西方艺术和文学中的趣味史》
作者：【英】E.H.贡布里希/著，杨小京/译
出版社：广西美术出版社
ISBN：9787549415243
出版时间：2016年8月
开本：16开
页数：317
定价：118元

目录
译者序　艺术史家是文明的代言人 / 7
前言 偏爱原始性 / 23
第一章　柏拉图的偏爱 / 27
插曲：进步还是衰落？ / 50
第二章　崇高的崛起 / 56
第三章　前拉斐尔派的理想 / 97
第四章　寻求精神性 / 148
第五章　形式价值的解放 / 185
插曲：新世界和新神话 / 203
第六章　二十世纪 / 208
倒退的诱惑 I / 238
倒退的诱惑 II / 244
第七章　原始性：于意云何？ / 269
附录 古物的研究 / 296
注释 / 299
索引 / 306
图片版权 / 317

《木马沉思录——艺术理论文集》
作者：【英】E.H.贡布里希/著，范景中、杨思梁/编，曾四凯、徐一维 等/译
出版社：广西美术出版社
ISBN：9787549412259
出版时间：2015年5月
开本：16开
页数：341
定价：108元

目录
序　言 / 7
木马沉思录：论艺术形式的根源 / 13
艺术中价值的视觉隐喻 / 30
心理分析与艺术史 / 50
论面相知觉 / 66
表现与交流 / 77
中世纪艺术的成就 / 90
马尔罗与表现主义的危机 / 99
艺术社会史 / 108
西方静物画的传统与表现 / 118
艺术与学术 / 129
浪漫主义时期的意象与艺术 / 143
漫画家的武库 / 150
抽象艺术的流行 / 167
错觉与视觉僵局 / 176
注　释 / 186
本书所收论文出处 / 195
图版目录 / 196
索 引 / 198
后 记 / 205
图 版 / 207

《秩序感——装饰艺术的心理学研究》
作者：【英】E.H.贡布里希/著，杨思梁、徐一维、范景中/译
出版社：广西美术出版社
ISBN：9787549412365
出版时间：2015年3月
开本：16开
页数：460
定价：148元

目录
中译本序言 Ⅰ
序言 Ⅲ
第二版序言 Ⅸ
导论 自然中的秩序和意图
1. 秩序与方向
2. 格式塔理论
3. 自然的图案
4. 人造的秩序
5. 组合的几何
6. 单调与多样
7. 秩序与动作
8. 游戏与艺术
第一部分 装饰：理论与实践
第一章 审美趣味的若干问题
1. 道德方面
2. 古典的单纯
3. 围绕洛可可风格的论战
4. 设计与时尚
第二章 作为艺术的装饰
1. 机器的威胁
2. 普金与设计改革
3. 罗斯金与表现主义
4. 哥特弗里德·桑佩尔与功能研究
5. 欧文·琼斯与形式研究
6. 日本装饰
7. 设计的新地位
8. 阿道夫·卢斯："装饰与罪恶"
9. 装饰对抽象艺术
第三章 挑战各种限制
1. 图案制作的现实情况
2. 掌握材料
3. 法则与秩序
4. 预见的局限
5. 工具与样品
第二部分 秩序的知觉
第四章 视觉的节省
1. 视觉的多样性
2. 选择焦点
3. 清晰度的消失
4. 艺术的证据
5. 视觉信息
6. 预期与外推
7. 可能与意外
8. 作为显著点的中断
9. 秩序与生存
10. 整体知觉
第五章 效果的分析
1. 美学的局限
2. 不安与平静
3. 平衡与不稳定
4. 波纹与旋涡
5. 从形式到意义
6. 色彩
7. 再现
8. 形式与目的
第六章 图形与事物
1. 万花筒
2. 重复与意义
3. "力场"
4. 投射与生命化
5. 装饰
6. 装饰身体
第三部分 心理学与历史
第七章 习惯的力量
1. 知觉与习惯
2. 仿样与比喻
3. 建筑的语言
4. 纹样的词源学
5. 发明还是发现？
第八章 风格心理学
1. 李格尔的风格知觉理论
2. 风格的渗透性
3. 海因里希·沃尔夫林
4. 弗西雍与"形式的生命"
5. "纯洁"与"堕落"
6. 情境逻辑
7. 洛可可：情绪与运动
第九章 作为符号的设计
1. 纹样与意义
2. 区分标志
3. 纹章的象征意义
4. 象征符号与背景
5. 花饰的变化
6. 象征的潜力
7. 十字符号
第十章 混乱的边界
1. 艺术破格的特区
2. 护符
3. "巨龙的威力"
4. 难以捉摸的面具
5. 怪物图像的传播
6. 归化的怪物
7. 怪诞图像的复兴
8. 形式的解体
尾声：一些音乐上的类比
1. 音乐的地位
2. 艺术之间的竞争
3. 歌曲与舞蹈
4. 自然与人工
5. 形式、韵律和情理
6. 基本效果
7. 从力场到音乐世界
8. 新媒体
注释
彩图与图版
引用书名全称
图版目录
索引
修订后记