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中国设计文化大型丛书《中国设计全集》全20卷，商务印书馆出版，大12开精装，总重99斤，配精制函套，全彩图文，详细解读中国设计史上3000个经典案例！

《中国设计全集》共二十卷，以中国社会数千年设计事物为载体，从时间上涵盖了华夏民族从新石器时期到民国时期的8000年文明发展历史。本套书系根据中国设计史的具体特点和现代设计学的新观念，采用了直接切入主题的方法进行分类：建筑类编（4卷）、服饰类编（4卷）、餐饮类编（3卷）、工具类编（3卷）、用具类编（3卷）、文具类编（3卷），囊括了中国历史上3000个经典设计案例和约18000幅图（每卷一百五十个案例），涉及了与中国社会生产方式与生活方式密切相关的方方面面，填*了中国设计史学的*白。
本套书系首创“图解文论”法，应用当代世界通行的现代设计学标准，对每一件经典案例的四大设计要素（功能设计、材料设计、工艺设计、形态设计）进行详细的剖析绘图和文字解读。
《中国设计全集》是国内高等院校设计艺术学科首*集体性合作研究成果，汇集了国内设计学术研究领域的*秀的上百位专家学者，历时8年，是国内首创以设计学为主，结合考古学、民俗学、机械学、图像学、艺术学、符号学等综合学科分析手法，来展开对中国设计史上所有经典案例的全面梳理和深入分析。无论在编撰规模、研究深度，还是学术高度等方面，均为国内学术界之首创。其权*性、前沿性、创新性，唯*性，以及规模的宏大，都在中国设计学术研究史上具有标志性意义。

《中国设计全集》（20卷）是全国高等院校设计艺术学科首次集体性合作的研究成果，编撰团队包括国内22所高等院校的近千名主要编撰人员，汇集了国内设计学术研究领域的*秀的上百位专家学者。其中含博士后导师3名、博士生导师7名、教授16名、副教授21名及院级行政领导15名；编撰团队主要成员中具有博士学历的占90%以上。本书系前期准备工作为8年，进行了长期的田野考察和现场调研；遍访全国23个省市、近百家省级以上博物馆、档案馆、图书馆；拍摄、采集了逾60000张图片、2000小时影像资料和500小时以上的录音资料；编纂了逾1000万字的《资料汇编》、逾130万字的《主编笔记》，是国内高等院校设计艺术学科*次集体性合作研究成果。
总主编:
王琥（南京艺术学院），教授，博士生导师。
许平（中央美术学院），教授，博士生导师。
杭间（清华大学美术学院），副院长，教授，博士生导师。
尚刚（清华大学美术学院），教授，中国古代工艺美术史家。
曹意强（中国美术学院艺术人文学院），院长、博士生导师、《新美术》主编。

卷1 建筑类编·人居篇
本卷共收录与解析了150个案例。主要涉及中国古代、近代传统建筑中的宫殿、官邸衙署、民居、园林和庭院院落五大部分，案例分布在我国的北京、山东、河北、辽宁、西藏、陕西、江苏、上海、浙江、广东、山西、安徽、四川、福建、云南、吉林、江西、新疆十八个省市自治区及台湾地区。这五大部分内容，尽管并不能涵盖中国传统人居建筑的所有类型，但是这些建筑内容已充分反映了中国传统建筑的艺术特征、文化特征与技术特征。

卷2 建筑类编·城垣篇
中国古代的城市发展历史在世界古代城市建设史上占据着重要的历史地位，是世界城市历史发展过程中的一颗灿烂的明珠。而中国近现代城市发展也紧随世界城市建设发展的潮流，并结合中国的民族特色，形成了独具特色的艺术风格。 本卷精练地利用优秀的案例，叙述了中国古代和近代城市发展的主要成就，其中引用了大量的文献资料和图片。在案例的介绍中，古代部分并没有按各历史时期城市发展的纵向编排，而是按桥梁，城池，水利与市镇设施，祠坛、牌坊、戏台，寺庙，塔、阁，陵墓、石窟等横向的类型划分进行编写的；而近代公共建筑由于分类复杂以及案例选择稍少，而将其笼统地归在近代公共建筑大分类门下。

卷3 建筑类编·装饰篇
中国传统建筑装饰是一道非常复杂、歧见又较多的命题。本卷案例的采选是从建筑细节入手，先将细节分门别类，再挑选出既有代表性又包含较多设计含量的作为案例；另外，为了本卷研究的完整性，部分建筑形制也被纳入案例之中。
从建筑与装饰的关系看，历史上没有哪个国家像中国这样，二者有着如此紧密的联系，倘若将中国传统建筑上的装饰全部去掉，那么建筑就会变得丑陋不堪，显然，装饰是中国传统建筑的精髓之一。 然而随着现代设计的发展，我们对传统建筑装饰的认识仍停留在或是只谈纹样造型、或是做收藏家式的赏析、或是如考古学般的设法将历史还原的层面，而缺乏从设计学角度对具体案例的功能设置、构造形态、工艺技术、材料应用、设计意识等做系统的研究。令人钦佩的是王琥教授，他以设计学为依托，在中国传统器具领域已做了大量开拓性工作，成绩斐然。本卷研究即是这一研究思路在建筑装饰领域的延续。

卷4 建筑类编·家具篇
家具既是建筑的延展体，又是日用器具的承托体。家具的形制随着人们的生活起居方式和建筑形制的发展而不断变化，时刻保持着与时俱进的发展。各时期的家具设计代表了社会不同发展阶段的审美意趣、文化内涵和艺术造诣，同时体现了当时的工艺水准。家具与传统的美学观念呈现出并驾齐驱的发展态势。家具的美不但体现在造型结构、装饰手法和材料新颖等方面，而且还包括线条的应用、色彩的配搭、元素的提炼、蕴藏的文化寓意等方面。家具集理性与感性于一身，传统与特色于一体。家具的设计总是以人们的需求为基点，无论造型与装饰风格如何变化，它本真的属性依然是服务于大众。

卷5 服饰类编·衣裳篇
本卷重点分析中国传统服装的种类、样式、风格、款式特征、结构特点、面料品质、穿着功能、装饰纹样和象征意义，并结合社会发展的诸多因素阐述服装的设计文化。本卷分为五个部分：朝服官衣类、日常衣装类、内衣类、裙裤类和大衣类。精选了中国服饰发展过程中具有代表性的150件套服饰作为案例，将其放在社会发展的大背景下，结合影响服装的诸多因素，对其进行全方位的研究。并对服装的类别、款式的特点、结构的特色、面料的选用、装饰的方法和纹样的内涵等方面进行具体分析，同时对其设计重点、应用价值、穿着功能和裁剪制作工艺等进行相似服饰的比较研究，由此作出对中国服饰客观的分析和深层次的阐述。

卷6 服饰类编·冠履篇
本卷的早期案例，相当部分遗存被收藏在新疆博物馆。原因很简单：新疆地区的降雨量只有150毫米/年，不到东部地区的十分之一，干燥的气候使地下水位很深，地表含水量极低，非常有利于冠履类日用品主要制作材料纺织品与皮草的保存。本卷选择的150个服装配饰案例，编写的冠、履、巾、杂项等品类，属于服装的配饰，大体都是有机材料制作。

卷7 服饰类编·配饰篇
本卷从佩戴的角度把中国传统首饰分为头饰、耳饰、颈饰、佩饰、腰饰、手饰、其他等。头饰包括笄、簪、钗、步摇、栉、金钿、珠花、勒子、扁方、冠冕等；耳饰有玦、珰、耳环、耳坠等；颈饰包括珠串、项链、项圈、锁等；佩饰包括玉佩、玉玦、香囊等；腰饰包括带钩、腰带等；手饰包括钏、手镯、戒指、指甲套等。此外，如钮扣、帔坠、针筒等也可以算作首饰，本书归入“其他”。一直以来，中国传统服装的研究成果丰硕，而首饰的研究却乏人问津，常常在服装研究里带上寥寥几笔，不知道如何得来，又如何发展，以至于目前中国还没有一本完整的首饰发展史。《中国设计全集》将首饰单独列为一卷，可见国内学术界开始认识到首饰的研究价值。

卷8 服饰类编·容妆篇
本卷共分为九个部分，分别是文绘身类、发型类、胡须类、梳篦类、面妆类、眉黛类、唇妆类、铜镜类和脸谱类。本卷精选了中国容妆发展过程中具有代表性的150个案例，结合时代背景和设计文化，深入浅出，图文并茂地对容妆的类别、样式的特点、材料的选用、装饰的方法和纹样的内涵等多个方面进行全方位的具体分析和探讨，力求做到集史料、知识和学术为一体，对容妆进行深层次的综合阐述和客观评价。

卷9 餐饮类编·食具篇
本卷精选中国古代历史上150例食具作品，包罗有陶器、青铜器、漆器、金器、银器、瓷器、玉器、木器等不同材质的食具，它们代表了从远古时期到清代，中国古代食具中的精品。借助这些实例，可以直观地把握中国古代食具的发展脉络和风格演变的历史，从而可以透析具有悠久历史的中国饮食文化，从中领略蕴涵在饮食中的古代中国人的聪明与智慧。

卷10 餐饮类编·饮具篇
本卷共精选案例150个，以纵向进化与横向分类两个基本坐标为主线，选定典型性和代表性的案例。编撰的方式是紧紧围绕典型饮具的功能结构与造型设计展开的，每件案例的研究由案例概述、结构设计分析、工作原理分析、材料工艺分析、类似案例比较等组成。在撰写的内容里，作为欣赏用器的饮具极少，重点是民众生活用饮具。整项研究是以史实结合设计艺术学论为指导思想，将与饮具相关的若干要素以一定结构形式连接构成关系网络，并在此基础上应用系统目标定位方法去探讨饮具的成器之道。
本卷突破了以往工艺美术理论和美术史论在涉及传统器具设计方面的严重局限性，以客观科学手段，对所遴选饮具的设计思想，进行原理上的解读、心理上的剖析、功能上的界定、文化价值上的诠释，研究不仅停留在单纯对其形制、年代的分析上，新的研究观念被逐渐运用到器具艺术上来，例如考古类型学、社会民族学、比较学等。以独特而新颖的研究视角，设计学的基本语言和基本尺度，对饮具进行使用分析和衍生分析。

卷11 餐饮类编·厨具篇
本篇所选案例150例，遴选自历代具代表性的各类厨房用具及食材造型，分五大类型展开案例分析。在文本撰写上，本篇案例从设计艺术学的角度出发，以功能、形态、工艺、材料以及设计价值评估、文化寓意等方面为分析重点，力图展现中国传统厨具设计和食材造型的精髓。案例所涉及的时间，上起史前社会（主要是新石器时代），下至民国时期。有些沿用至今的案例设计，因其设计的优点和生命力，也选入本卷。而所涉地理范围，则以中国内地的黄河和长江两大流域地区为主（因两大流域地区是中国传统饮食文化发育得*为成熟的地方），理论上包括*北的黑龙江流域和*南的珠江流域地区，乃至港澳台地区。可见，这是一个宏大的时空架构，但宏观视角下的“厨具篇”并非囊括一切，而是在历史的长河中择取典型案例，以期重点突出。

卷12 工具类编·生产篇
本卷采选了150例典型性生产器具，试图从设计的角度对我国历代出现的比较典型的生产器具进行分析研究，以期对当今的设计有所启迪。本卷案例的选录，从新石器时代的浙江河姆渡骨耜到近现代的内蒙古点葫芦，尽可能地在时间和空间上做到采选均衡。本卷把生产工具按具体使用功能分为七类：农用工具、猎捕工具、手工工具、纺织工具、研磨工具、汲水工具、窑炉工具。本卷采用图文并述的方式对传统生产工具的设计优缺点进行研究分析，图片分析主要从所选生产工具的尺寸、形态、结构、材料、使用方式等角度入手。

卷13 工具类编·计量篇
本卷采选了150例典型性计量工具，分为测距类、测量类、测象类、计时类、计数类、计重类六类。度量衡的数理关系均与人的身体有着密切关联，体现出强烈的身体意识，具有现象学意义。计量体系还与国家政权、法律制度、社会秩序的稳定有着密切关系，往往被法律制度所规定和维护，导致计量器具也具有了神器的色彩，并与古代天文、地理、气候、生物、冶金、铸造、工艺等知识联系在一起，成为古代科学观念的象征物，带有浓重的符号色彩。

卷14 工具类编·武备篇
本卷“武备”一词，是对战争中使用的兵器和装备的总称。在原始社会晚期的战争中，一些原本在生产过程中用来获取生活资料的工具演变为专门用于人类间作战的兵器。随着历史的演进和发展，兵器也不断地变化发展，到了青铜和铁器时代，以青铜和钢铁为主要材料的冷兵器逐渐成为当时冷兵器的主流。在火药发明之后，火器也逐渐发展起来，并且在相当长的一段历史时期内，火器与冷兵器并存共用。在世界古代兵器的发展史上，也多以火药开始用于制作兵器作为界限，本卷通过冷兵器与装备、火器与装备两个部分展现了中国古代兵器辉煌而灿烂的历史。

卷15 用具类编·舟舆篇
本篇从我国先民生活的不同地理环境出发，按照不同的自然环境产生不同的交通工具的一般规律，遵从设计需求的独特性和普遍性相结合的原则，选择了具有一定典型意义的案例。从时间上来看，基本概括了我国上古时期至民国末年的发展沿革；从空间上来看，基本涵盖了从东到西，由南至北，由内陆至海外等诸多领域的独特风貌；从地理环境上来看，由山川到平原，由御道到田间，由荒漠到雪地，由滩涂到浅水，由河流到湖泊，由近海到深海，基本概括了各种环境下的主要交通工具。按照以上的思路，本篇选取150个较为典型的案例，将水路和陆路的交通工具划分为船舶、船舶构件、车辆、车马部件、轿马、挑具及其他六个部分，对我国水陆交通工具的设计文化进行剖析。
每个案例基本按照设计艺术学的角度来进行图文阐释，在主案例图片的基础上进行层层分析，着重对其结构功能、形态特征、动力传导和相关力学等设计特色进行尝试性的图文分析，并对其设计价值等方面做进一步阐明，以期展现我国传统交通工具设计文化的智慧以及由此得到的相关启示。
本篇的特色主要有两个：一是从现代设计学的角度对所选案例进行较为深入的剖析，从形态设计的成因到其存在发展的文化脉络进行尝试性解读；二是采取图文并茂的方式对案例进行概括性介绍，以期从视觉形态、结构特征、操作原理等方面予以浅显地分析说明。

卷16 用具类编·灯具篇
本卷共精选150个案例，研究对象的选择既考虑面，又突出重点，着重以与人们生活和生产密切相关的器具为研究对象，特别是传承时间长、影响范围大的古代灯具的形制。本卷采用的资料以考古发掘及其他遗存的各类古代灯具为主体，主要运用设计艺术学与考古类型学的研究方法，并综合了社会学、人类学、文化学等学科的研究方法。研究的视角独特而新颖，改变了以往中国灯具研究多从文化、民俗、考古、社会学、哲学领域展开的现状，以设计学的基本语言和基本尺度，深入展开多层次、多主题的研究。着重对中国古代灯具进行原理上的解读、心理上的剖析、功能上的界定、文化价值上的诠释，全面梳理、总结出中国古代灯具独有的设计思想体系，从而突破了以往工艺美术理论和美术史论在涉及灯具设计方面的局限性。将古代灯具的使用分析和衍生分析运用现代设计学的方式来剖析，着重点是对古代灯具的结构、工艺、设计心理、操持方式等方面展开全面深入的研究。

卷17 用具类编·民俗篇
本卷从设计学、民俗学、艺术学的角度出发，收集整理各类民间艺术的代表作，通过对这些民间艺术代表作品在功能、形态、材质、工艺、使用方式、实用价值、创作思路、文化价值等各个方面的细致分析，由表及里、由点到面地展现出传统中国民间艺术的魅力，力图将前人的设计智慧从这些经典的案例中提取出来，并以此构架一座跨越时空的桥梁，让更多的人认识和理解我们华夏民族先民的勤劳与智慧。
本卷所收录的150个案例，按功用分为民间手工制品、民间工艺美术品、民俗工艺品三个大类。其中，民间手工制品着重于民众日常生活中使用的各种器具，分为起居用具、日用器具、生产用具、儿童用具、民间玩具、日用服饰6类；民间工艺美术品主要包括传统工艺美术的内容，并按材质与工艺分为陶木俑、泥塑、面塑、糖塑、石砖雕、木偶、竹木雕、漆艺、陶瓷、银饰、年画、扇子、剪纸、皮影、风筝、彩灯、布艺17类；民俗艺术品则包括时令风物和民俗活动中的各类用具，分为游艺用具、纸马、面具、辟邪镇物4类。对民间手工制品，着重分析其功能、形式、材质的特点与设计价值；对于民间工艺美术品则偏重对色彩、造型、工艺技法、图形意蕴等方面的分析；对于民俗工艺品，则在形式美感分析的基础上，着重分析其使用方法及相关民俗意蕴，展现出传统民艺所包含的文化与设计思想。

卷18 文具类编·礼娱篇
本卷所采列范围包括礼器（主要与礼仪制度有关的器物）、冥器（主要与丧葬方式有关的器物）、法器（主要与宗教祭祀有关的器物）、休闲用具（主要与娱乐和消闲有关的器物）、益智玩具（主要指成人玩具）、博彩用具（主要指可以进行赌博的玩具）、传统游戏（指传统和民间的少儿游戏及用具）七大类，曾深刻影响了数千年中国人的生活方式，蕴涵了中国人的民族性格和文化特征。本卷突破了原有“工艺美术史论”既有研究的局限性，提倡“大设计”研究概念和综合性研究手法。

卷19 文具类编·乐器篇
本卷从设计学、民俗学、艺术学的角度出发，收集整理各类民间艺术的代表作，通过对这些民间艺术代表作品在功能、形态、材质、工艺、使用方式、实用价值、创作思路、文化价值等各个方面的细致分析，由表及里、由点到面地展现出传统中国民间艺术的魅力，力图将前人的设计智慧从这些经典的案例中提取出来，并以此构架一座跨越时空的桥梁，让更多的人认识和理解我们华夏民族先民的勤劳与智慧。
本卷所收录的150个案例，依次从中国民族乐器出现的先后顺序击奏、吹奏、弹奏、拉奏，体现中国民族乐器蕴含着数千年华夏文明的历史积淀，从古至今描绘着上至帝王将相、封建贵族，下至普通民众、贩夫走卒的世俗风情、人文景观。

卷20 文具类编·书印篇
本卷的内容分为七个小辑，即文具、文字、装帧、印刷、包装、证券、广告。从内容上看是单一而丰富的。说它“单一”是从表面上看，统统与纸质有关；说它“丰富”，笔、墨、纸、砚任何一样都有小史。本卷的重点在于对于设计的分析，而分析的方法更多地借重于“图解”，因而较为注重插图的分析作用，如：尺寸、比例、角度、程序等等；所采用的方式方法也都是“西式”的，即侧重于理性的分析。

《中国设计全集》精装全20卷
作者：王琥 等主编
出版社：商务印书馆
ISBN：9787100090346
出版时间：2012年10月
开本：12开
定价：16800元

目录
中国设计全集卷1 建筑类编. 人居篇
中国设计全集卷2 建筑类编. 城垣篇
中国设计全集卷3 建筑类编. 装饰篇
中国设计全集卷4 建筑类编. 家具篇
中国设计全集卷5 服饰类编. 衣裳篇
中国设计全集卷6 服饰类编. 冠履篇
中国设计全集卷7 服饰类编. 配饰篇
中国设计全集卷8 服饰类编. 容妆篇
中国设计全集卷9 餐饮类编. 食具篇
中国设计全集卷10 餐饮类编. 饮具篇
中国设计全集卷11 餐饮类编. 厨具篇
中国设计全集卷12 工具类编. 生产篇
中国设计全集卷13 工具类编. 计量篇
中国设计全集卷14 工具类编. 武备篇
中国设计全集卷15 用具类编. 舟舆篇
中国设计全集卷16 用具类编. 灯具篇
中国设计全集卷17 用具类编. 民俗篇
中国设计全集卷18 文具类编. 礼娱篇
中国设计全集卷19 文具类编. 乐器篇
中国设计全集卷20 文具类编. 书印篇