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《中国国家地理》杂志特约摄影师林铭述《中国古建筑摄影》，铜版纸全彩图文，从器材、构图、光影、意境等各方面出发，配以大量精美照片，详细阐述了我国古建筑摄影的艺术，近乎囊括所有古建筑形式的拍摄技法。作者手法精湛，其建筑世家的熏陶、音乐素养带来的韵律感，以及摄影师的专业在摄影中融为一体，将古建筑的魅力尽展无遗。定价99元，现团购价29元包邮！

这是一本详细阐述中国古建筑摄影的专业书籍；
也是一本完美展现中国古建筑之美的美丽画卷。
中国古建筑是中国文化遗产中璀璨的明珠，具有悠久的历史传统和光辉的成就。它以独特的魅力吸引着广大摄影爱好者。《中国古建筑摄影》详细阐述了中国古建筑摄影的方方面面，收录大量精美照片，包括紫禁城、江南园林、四大名山、四大名寺、北京胡同、徽居、泰顺廊桥、碛口古镇、黑水城、古牌坊等全国各地的经典古建筑，完美展现了中国古建筑之美。全书分为中国古建筑的魅力、古建筑摄影的器材、古建筑摄影的构图、古建筑摄影的光影、古建筑摄影的韵律和走向世界的古建筑摄影等6章，对中国古建筑摄影进行了一次全面的梳理。摄影爱好者从中可认识到中国古建筑的魅力，并且感受通过镜头拍摄古建筑的精妙之处。

林铭述，摄影家，艺术家，其父为闻名建筑师林乐义。1966年毕业于中央音乐学院本科管弦系，1971年进入中央乐团交响乐团任演奏员，组建中央乐团木管五重奏组，并获文化部音乐创作奖。1990年获美国费城坦普尔大学音乐硕士学位。后因车祸负伤，改从摄影职业。《中国国家地理》杂志特约摄影师，中国摄影家协会会员，中国摄影家协会艺术委员会委员，中国建筑学会建筑摄影专业委员会委员，建筑师杂志社特约摄影师，《中国建筑艺术年鉴》编辑，连续5届雪花啤酒——中国古建筑摄影大赛评委。

楼庆西：本书可以使广大的古建筑摄影者受益，从而创作出更多、更精美的作品，使中华民族古代建筑这一文化瑰宝能够进一步得到展示与传承，不仅在国内，也希望像满世界都见到中国人一样能在世界各地得到展示与传播。像林先生这样对古建筑摄影作出专门论述，而且又达到如此深入详尽的尚未见到。

陈仲元：都说建筑是凝固的音乐，曾经是音乐家的林铭述老师用手中的相机去拍摄建筑自然是情理之中的事情了，因为林老师懂音乐，也懂建筑。我认识林铭述老师有十几年了，他一直在建筑摄影方面进行研究与实践，看到他的建筑摄影作品，宛如聆听到一段优美的旋律。

《中国古建筑摄影》
I S B N : 9787115351593
出 版 社：人民邮电出版社
作    者：林铭述
出版时间：2014年5月1版1印
开    本：16开
页    数：284
定    价：99元

目    录
第一章　中国古建筑的魅力
宫殿——中国古建筑最壮丽的奇葩　
　紫禁城——世界最大的宫殿　
长城——伟大的军事防御工程　
　金山岭长城　
　圣山下的古长城　
　长城边塞的嘉峪关　
帝王陵寝——统治者神秘、不可侵犯的归宿　
中国园林——将锦绣河山纳入方寸之中　
　皇家园林——拍不尽的颐和园　
　江南园林——可赏、可游、可居　
宗教建筑——崇高与完美的具有灵魂的建筑艺术　
　佛教四大名寺和四大名山　
　道庙和三教合一的寺庙 　
坛庙——最具特色的古建筑　
中国民居——栖居的艺术　
　北京胡同　
　徽居—— 粉墙黛瓦马头墙　
中国古桥——合理与浪漫的巧妙结合　
　颐和园十七孔桥——一道最美的弧线　
　泰顺廊桥——情人相会的地方　
　建水双龙桥——美曰：双龙戏珠　
中国古城——传承下的城市规划　
　丽江古城——艳遇之都　
　碛口古镇——头枕黄河涛声入梦　
　黑水城——失去的西夏文化　
牌坊、佛塔和石窟——中国建筑最美的“另类”　
　古牌坊——中国“唐人街”的标志　
　佛塔——塔势如涌出，孤高耸天宫　
　石窟——世外桃源中的艺术珍品　
第二章　古建筑摄影的器材
古建筑摄影的相机选择与使用　
　小相机大作品　
　手机是未来发展的一种趋势　
大画幅和中画幅——建筑摄影的经典相机　
　数码单反相机——高质量的主流相机　
　单电和微单——照相机小型化、轻便化的走向　
古建筑摄影镜头的选择　
　建筑摄影的镜头语汇　
　大变焦镜头——“一镜走天涯”的首选　
　超广角镜头——强化透视，展开空间　
　中长焦镜头——散点透视 压缩空间　
　移轴镜头——横平竖直的透视　
　标准镜头——人眼的视角　
　三枚特殊的滤色镜——古建筑摄影应备的附件　
数码相机使用实例　
　索尼全画幅单电相机和蔡司镜头——一个镜头的奇迹　
　佳能移轴镜头——建筑摄影的最佳选择　
　尼康D800 E——可与中画幅相机媲美的全画幅单反相机　
　索尼“黑卡”RX1——口袋中的专业相机　
　富士微单RX100s——别致的数码“胶片照相机”　
第三章　古建筑摄影的构图
构图和画幅的选择　
　构图成熟的最终标志是简洁　
　横画幅　104　
　竖画幅　
　方画幅　
　宽画幅　
　全景接片　
经典构图模式　
　黄金分割——大自然的艺术法则　
　对称构图——中轴线的均衡感　
　三角形的构图——一个稳定的线性构图　
　对角线的张力——矩形中最长的直线　
　曲线的构图——旋律的流动　
　前景结构——装饰美和空间的扩展　
跳出模式，与众不同　
　封闭式构图——传统的模式　
　开放式构图——模式的突破　
　“先找背景，后找主体”　
古建筑摄影的视角　128　
　平拍　
　仰拍　
　躺拍　
　盲拍　
　俯拍　
　横平竖直和透视的调整　
　寻找拍摄中的陌生感　
　一览众山小——航拍和鸟瞰　
第四章　古建筑摄影的光影
光影——古建筑摄影的灵魂　
　侧光和大侧光　
　顺光　
　逆光　
　日出和日落的魅力　
　影调的分类——中间调、高调、低调　
全天候拍摄　
　树立全天候摄影观念　
　阴雨天散射光 ——天然的柔光罩　
　雾天——诗意的境界　
　夜景和弱光——编写梦幻的篇章　
　混合光的运用——两种色温的交替　
中国古建筑的色彩 　
　中国古建筑色彩的审美　
　中国建筑色彩艺术的历史变迁　
　藏传佛教建筑的色彩　
前后期结合让摄影完美　
　一镜定格的拍摄——精确的曝光是影调的前提　
　亚当斯的预言——后期制作是二次拍摄的再创作　
　HDR的处理——RAW让你的摄影如虎添翼　
　黑白摄影的魅力——“泛音”和“弦外之音”　
　
第五章　古建筑摄影的韵律
古建筑的韵律　
　画面中的音符　
　建筑中的线条——旋律　190　
　影像上的节奏　
　影像色彩中的和声　
中国古建的细节　
　角吻　
　螭首　
　须弥座　
　藻井　
　垂花门　
　彩画　
　雀替　
　斗拱　
　佛像和壁画　
　门窗　
古建筑摄影比赛的创意　
　立意新颖，与众不同　
　景观独特，与众不同　
　古建情趣，人文关怀　
　色调丰富，制作精美　
　观念构成，手法抽象　
建筑把梦想变为现实，摄影把现实变为梦想　
　建筑艺术奠定了建筑摄影的基础　
　建筑摄影的两种类型　
　建筑摄影是建筑艺术的再创造　
　建筑师和摄影师的不同需求　
　摄影的预想　
第六章　走向世界的古建筑摄影
古埃及——西方建筑的源头　
　金字塔——前景的妙用　
　卢克索神庙——用长焦距镜头描绘光影节奏　
古希腊建筑　
　伊瑞克提翁神庙——黄金分割的典范　
　希腊圆形剧场——俯拍让景色一览无遗　
拜占庭的建筑　
　圣菲亚教堂大门——人物的尺寸和点缀　
　蓝色清真寺——与众不同的角度　
古罗马到文艺复兴的建筑　
　古代罗马城市广场——大巴车上的拍摄　
　圣彼得大教堂的旁门——门窗式的构图　
　圣母百花大教堂和乔托钟楼——横平竖直的调整　
西班牙古建筑　
　萨拉戈萨皮拉尔教堂——雨中拍摄　
　圣家族大教堂——躺着拍摄　
　毕尔巴鄂的市政大厅——光影交错　
法国的巴洛克建筑　
　凡尔赛宫——超广角镜头的威力　
　卢浮宫——全景片的实践　
　巴黎歌剧院——行进中的拍摄　
美国的新古典主义建筑　
　国会山庄——稍纵即逝的光影　
　费城艺术博物馆——卡片机的运用　
　自由女神——船上的拍摄　
亚洲的古建筑　
　柬埔寨——高棉的微笑　
　巴厘岛——“三机六头”拍摄记　
　日本的京都和金阁寺　
　缅甸——千塔之国　
附录　100个不可错过的中国古建筑　
后记