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“图说中国艺术史”一套用图文展示艺术魅力的丛书。以大幅面高质量的传世艺术品图片为主，辅以简明的文字解说，引领读者欣赏艺术之美。《绘画传世名作－隋唐》（10册）、《书法传世名作－商周秦汉》（10册）两套任选；原价80元，现均团购价25元，全国包快递！

◆此系列图书相当好！可作为中国书画方向研究专用，印刷精美！
——YQ杨青《绘画传世名作》


◆印刷精美，学者经典，当资料收着
——fll11《绘画传世名作》


◆适合做学术研究，文字类型，插图彩色，一套历史性的书籍。
——朱夫人《书法传世名作》

    陈滞冬，1951年生于成都。1984年获四川省政府颁“四川省哲学社会科学科研成果奖”。1985年四川省总工会颁“四川省职工自学成才奖”。1987年四川师范大学中国古代文学研究所毕业，获文学硕士学位。1993年四川美术家协会在四川美术展览馆举办《’93陈滞冬画展》。曾供职成都永陵博物馆、四川师范大学中文系、四川省外文书店艺术部。现为自由职业书画家、自由撰稿人。中国书法家协会会员，中国青年书法理论家协会副主席，四川省书法家协会常务理事兼创作评审委员，四川省美术家协会会员，四川省巴蜀文艺基金奖书法类评委。

    艺术是人生的奢侈品。现代社会的生活方式令人的心灵无时无地可以安然休憩，空虛焦躁的情绪被城市的风尘传染给每个在水泥建筑物内外日夜忙碌的现代人。中华民族从哪里来?现在何处?又将往何处去?很少人有时间去思考这些问题。但正如我们不思考天空，天空仍然在我们头顶一样，正是这些我们很少有时间去思考的问题所提示的文化、哲学内涵，映衬得我们的现实生活更加空虚焦躁。
    西哲有言：艺术与科学、哲学(信仰)构成人生三大精神支柱。这是人之所以为人的三大必要条件：科学使我们明白我们所身处的这个物质世界，哲学让我们懂得人类的能力与局限，艺术则让我们了解他人并享受生活中美的事物。一个不懂得欣赏艺术品的人是一个精神生活上有遗憾的人，一个人格上不完整的人。自有人类以来，人们就借助艺术的方式来寄托情感，表达希望，展现抱负，将自己对于美好事物的希翼与幻想融注其中。因此，欣赏艺术品就是通过自己对于美的感悟来了解艺术品背后的人，而这个“人”，就是我们自己。美是需要去发现的，欣赏艺术品，就是去发现其中蕴含的美。具有这种能力的人，拥有一双魔法般的眼睛，会随时随地发现生活中的美，随时随地都可以使自己得到美的享受。只有这样，才有可能令现代人空虚焦躁的心灵获得抚慰与安憩，得到浸润与滋养。欣赏艺术品，让我们自己活生生的人性和美感经验与凝聚在艺术品中的人性和美感形式相碰撞、相感应、相交流，从而言发我们的智慧与灵性，充实我们的生命，让我们在即将到来的或坎坷困顿或顺达畅意的生活中，时刻都与美相伴，这该是多么令人快意的事!

图说中国艺术史-绘画传世名作--隋唐绘画（10册）
团购价：25.00元　定价：80.0 元　折扣：31折　节省55.00元


图说中国艺术史: 隋唐绘画1

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：9787805239514 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　隋代结束了数百年分裂割据的局面，统一了南北中国。虽然隋朝政权统治的时间不到四十年，但在政治、文化诸多方面都对接踵而来的唐代产生了巨大而深刻的影响，宛如辉煌灿烂的唐代文化的序幕。隋代绘画艺术对于南北中国各地区绘画艺术的融汇、积累、改造与发展，为唐代绘画艺术的长足进展准备了相当坚实而广泛的基础，尤其是初、盛唐时代的绘画艺术，其直接受益于隋代艺术的痕迹宛然可寻。隋代绘画中别有一种粗犷豪放的作风，可以视作隋代绘画独有的艺术风貌。这种直接用颜色画出形体，行笔泼辣而准确，以大面积的厚涂色造成各种对比关系的作法，在唐代绘画中几乎无迹可寻。以传世展子虔《游舂图》为代表，隋代山水画家解决了两晋南北朝以来长期困扰山水画家们的画面空间感问题，这一重大的技术性突破，为唐代绘画的长足进展准备了必要的条件，传统中国绘画独特的画面空间感在唐代得以确立也因此具有可能。


图说中国艺术史: 隋唐绘画2

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：9787805239521 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　初、盛唐时代最伟大的人物画家几乎都从事宗教人物画或重大政治题材人物画的创作，他们似乎沉浸在理想主义的氛围之中，对于现实生活中的身边琐事，仿佛都不屑一顾。安史之乱前就出现了一批将目光转向贵族日常生活尤其是妇女生活并加以刻意描绘的画家，其代表人物是著名的张萱。安史之乱以后，这一流派因有张萱风格的传人周防而突然光大起来，并因中晚唐社会思潮的鼓励，渐渐蔚成一种代表时代风貌的艺术品格，对接续而来的五代、北宋绘画，构成决定性的影响。这一变化，唐代人就感受到了，他们当时就称代表初盛唐风貌的人物画家吴道子风格的人物画为“吴家样”，而称代表中、晚唐风貌的人物画家周昉风格的人物画为“周家样”。前者雄健豪迈，用笔潇洒，所画多为想象中的人物、无论造型色彩，理想主义的意味极其浓郁。后者精谨典丽，用笔刻意描画，所画多为现实生活中的人物，赋彩、造型和场景，完全一派写实主义的倾向。初、盛唐时代的画家以创作壁画为主，随着建筑的毁损消失，他们的作品大多不传于世，而中、晚唐时代的画家，则在创作壁画之外，多留意于卷轴画的创作，传世的作品较前者为多。当然，因为中、晚唐画风深深影响了北宋画院画家，更多的传世作品，都以宋代摹本的形式保存下来。这正如古希腊艺术家的作品多因罗马时代的复制品才得以流传至今一样，是值得现代的艺术爱好者庆幸的事。中、晚唐时代的人物画家们观察生活的细致入微，描写现实生活的刻意周到，作画态度的严肃精整，都为两宋时代院体绘画树立了典范，可以说宋代数百年写实主义画风的流行，应当是肇因于中、晚唐。
　　唐代绘画的另一重要成就是山水画作为独立的一个绘画门类的确立与发展。隋代的画家们解决了山水画的空间感这一技术难题，使自东晋以来一直试图从人物画的背景地位独立出来的山水画在初唐时代就得以迅速发展，并且形成了不同的风格与流派。例如：工整精丽、设色浓艳的勾勒填彩风格，代表人物是李思训；简略写意，以书法用笔快速表现个人印象的风格，代表人物为吴道子；以表现诗意的山水小品的单色画，渗入幽邈的个人心绪的风格，代表人物是王维；甚至不用画笔，以手、头发或其他东西泼墨狂涂的大写意画派，代表人物为王洽、王墨、张躁等人。以上提到的山水画风格的四种模式在后来的绘画史中都有承继者，李思训的风格对北宋院体山水有直接影响，吴道子的以书法线条表现山水的快速画法，不但在敦煌壁画的背景中常常可以见到，在北宋以后的山水画中甚至渐渐成为主流，王维的水墨山水实际上是没骨画法的先声，在与张躁等人的泼墨山水结合之后，对10世纪以后的禅宗绘画乃至文人写意山水画，都发生了相当大的影响。
　　除山水画之外，唐代绘画的另一个成就是花鸟画的独立。历整个唐代，花鸟画虽然已常常被作为一个独立的主题来处理，但终究不如山水画那样成熟，这种在宋代以后渐成中国绘画主流之一的门类，直到五代时期才被充分培育成熟，不过，唐代画家在这方面的开创之功却是不可埋没的。


图说中国艺术史: 隋唐绘画3

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：
9787805239538 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　20世纪以来，随着考古工作的进展，唐代绘画的原作不断被现，使我们对唐人绘画艺术的真正面貌，比好几个世纪以来人们仅凭文字记载去猜测要准确、全面、直观得多了。根据唐代人的记述，唐代妇女的生活比宋代以后的妇女生活健康得多，她们不缠足，常常可以自主选择婚姻对象，据研究者统计，唐王室的公主中，一半以上有再婚或改嫁的经历，有些人还嫁了好几次，古代中国社会中在婚姻上单方面对妇女的强制性约束，那时候还相当微弱。在日常生活中，妇女可以公开参加社交活动，也不过分避忌与男人交往。在政治上，至出了中国历史上唯一一个真正的女皇帝武则天，她不但不像后来少有的模仿者那样垂帘听政，反而作出一系列改朝换代的大动作，差点就夺了李唐王室的江山。但是，唐代妇女平常究竟如何装束如何打扮，我们只能通过少数传世唐画摹本中的妇女形象去推测和想象。好在近年陆续发现的唐代绘画中有不少妇女形象，其衣着、发式与化妆的丰富多彩实在远出于我们的想象，令相信她们的生活也是如此丰富多彩。


图说中国艺术史: 隋唐绘画4

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：9787805239545 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　佛教自汉代从印度传人中国，经过魏晋南北朝数百年间的发展，在隋唐时期进入了极盛时代，仪从中国佛教的大多数宗派都在唐代形成这一点，即可说明唐代佛教是如何地兴旺发达了。佛教原本是不为佛陀造像的，且还认为制作佛像是对佛的亵渎，因此，印度最古老的佛教遗迹都是暗示佛的存在的足印、法轮、菩提树等。直到公元前后，才有佛教造像出现，有人认为是受了希腊罗马艺术的影响，但不管如何，人格化的佛教造像的出现，为佛教的传播起到了相当巨大的推动作用。佛教刚刚传人中国时，因为佛教信仰的外在形式主要表现为对于佛像的膜拜，乃至当时的中国人称佛教为“像教”。最初的中国佛像都是摹仿印度传来的样式，经过南北朝时代的不断改造，隋唐时代的佛教造像已大都是中国的样式了。尽管佛经上规定了佛像造型的原则，诸如“三十二相”(三十二种独特的形貌特征)，“八十种好”(八十种值得赞美的身体形状)，但在中国艺术家的解释和演绎之下，这些规定毫无困难地变成了具有中华民族形貌特征的造型原则。
　　广义的佛像除佛如来像外，还包括菩萨、罗汉、明王、诸天等一切佛教造像，只有佛如来像是出家男相，身着袈裟，头有肉髻而不戴宝冠、璎珞；菩萨像或男相或女相，一般是头戴宝冠璎珞的在家居士形象；罗汉像是出家比丘相；明王像通常作忿怒相；诸天像较复杂，或男，或女，或身着甲冑持武器，或神形，或鬼形，亦有童子形者。不同名目的佛菩萨像所结印契(手势)、所持神物及身体和衣服的颜色等，都有很多变化。中国佛教造像的基本原则在唐代已经得到了充分的发展和完善，有许多模式被固定下来，成为后世摹仿的范本。后世的佛像作品虽然刻意追求，仍然很难达到唐代佛像那种既精密又雄浑，既庄严又充满活泼生机，既五彩斑斓又单纯质朴的境界。唐代人处在宗教美术史上的创造性时代，其画佛像的技巧、画法、色彩、造型、构图，无一不花样翻新，层出不穷，令人目不暇接。唐代以后画佛像则大都取唐人一斑而加以程式化和简单化，所画佛像很多都显得沉闷枯燥，远没有看唐人佛像画时那种令人心潮起伏，顿生恭敬欢喜之心的强大影响力了。


图说中国艺术史: 隋唐绘画5

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：9787805239552 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　“菩萨”的意思是“开导大众，使之走上觉悟之路的先觉者”。佛教典籍上经常提到的菩萨有弥勒、文殊、普贤、观世音、大势至等，他们通常各有与众不同的个性，因此唐代绘画中的菩萨像较佛像更有变化，形象也更为丰富多彩。一般说来，菩萨像都是头戴宝冠的在家居士像，或许菩萨是以开导众牛为天职，与百姓的生活更为接近，因此唐代画家画菩萨像多参考生活中真实的人来进行创作，甚至当时有人评论长安、洛阳佛寺中的壁画说“菩萨如宫娃”，宫娃即宫中美女。又有记载说吴道子所画菩萨的相貌来源于对当时贵族家侍女的写生。可见由于佛典中没有对菩萨相貌作严格的规定，从而给唐代人物画家的创作留卜厂更大的自由空间。事实上，现存的唐代菩萨像确实比佛像精美得多，充分表现出唐代人物画家的高超技巧。


中国艺术史:隋唐绘画6

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：9787805239569 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　唐代最著名的画家们几乎无一例外地都热衷于从事寺庙小的宗教壁画创作。以当时就号称“画圣”的吴道子为例，有人统汁他在洛阳、长安两地共创作壁画“三百多间”。“间”是古代建筑学上的单位，指房屋两根立柱之间的距离，通常寺庙的大殿间距在3米以上，也就是说每间墙壁的宽度在3米左右，如果高度也是3米，那么，每间墙壁的面积约9平方米，吴道子所画的三百多间壁画，总计面积差不多有3，000平方米。创作如此之多的宗教壁画，需要投入多大的热情和精力，需要多大的才气与多么熟练高超的技巧!因此，中外研究者一致认为，能稍稍与吴道子相提并论的，恐怕只有欧洲文艺复兴时期的米开朗琪罗了。当时唐朝同力强盛，洛阳、长安一带聚集了来自全世界的财富，各类寺庙林立，僧侣们以尽量通俗的方式争取有钱有闲的老百姓们的信任，因此，以说唱文学方式的俗讲和以连环故事画方式的经变图来宣传佛教教义成了唐代佛教的一大景观。


图说中国艺术史: 隋唐绘画7

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：
9787805239576 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　天王又称金刚，是佛教中的护法神，通常作忿怒状，或裸身赤手，或披甲冑持兵器。罗汉是小乘佛教修行的最高果位，释迦牟尼十大弟子都作罗汉相。佛经说释迦牟尼曾派十六罗汉常住人间，济渡世人，因此中国老百姓对罗汉很熟悉，而且也比对其他佛教神圣的感情更为亲近。敦煌唐代壁画中天王的形象比起佛、菩萨来要少得多，但后来的中国佛寺中将天王的像塑在大门内两侧却渐渐成为一种固定模式。据说宋代是将四天王像塑在大门外，否则《水浒传》中喝醉酒的花和尚鲁智深被关在山门外时，就打不坏塑像了。也许就是因为损坏严重，后来才移入门内的。罗汉像在唐代壁画中并不是主要刻划的对象，通常只是作为佛陀的侍从稍稍露脸而已。与佛、菩萨的庄严端丽相比，天王的威猛与罗汉的祥和或许反映了人性中的另一些重要方面，因此也是宗教画家们特别关注的题材，尤其是晚唐、五代时期，十六或十八罗汉渐渐成为重要的绘画表现主题，甚至在宋代以后发展成五百罗汉的大型雕塑，成为明清时代引人注目的佛教文化景观。


图说中国艺术史: 隋唐绘画8

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：9787805239583 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　唐代中期的著名美术史家张彦远，是世界上第一部绘画史《历代名画记》的作者，他在这本书中将唐代绘画按照不同题材，分为六科，即：人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟。鞍马在唐代绘画小所以能成为一大宗，实在是深受唐代现实生活的影响。唐人宗李世民能征惯战，是所谓“马上得天下”的勇武皇帝，他去世以后，人们将他在征讨四方的历次关键战役中的坐骑刻在他的陵墓两侧，这就是著名的昭陵六骏。据说，这六座几乎等身大的骏马高浮雕，还是由大画家阎立本勾稿上石的。我们在赞叹唐代文学艺术的辉煌成就时，切不要忘记唐代还是一个崇尚勇武的时代。不仪唐代的开国皇帝依靠武力开疆拓土，而且几乎历整个唐代，在北方边境和西方边境上，朝廷的军队都不断地与强悍的游牧民族或者半定居式的军事集团发生武装冲突，以维持国家的安全。正其如此，唐人的诗歌中才有那么多的边塞诗和从军诗，文弱的骚人墨客也以带剑骑马为荣。唐代中国是一个疆土辽阔的统一国家，要有效地治理这样一个大国，没有大量的马匹作为快捷的交通工具，简直不可想象。唐高宗麟德二年(665年)统计国有马匹达70万匹，玄宗开元十三年(725年)尚有42万匹，这还不包括贵族豪门为了维持高品质生活所需要的大量家用马匹。从唐墓出土的陶俑中有大量的唐代陶马模型，这正是当时生活的反映。
　　唐代以画马而著名的画家，先有曹霸，后有韩干、韦偃等。曹霸没有作品流传，韦偃的作品有李公麟摹《放牧图》。这是一件伟大的作品，4米多长的横卷上，在一望无际的平坡沙草之间，放牧着一千多匹马，照管马匹的奚官有一百多人，马群浩浩荡荡，气势雄伟。韩干的作品则有少量传本，估计也是宋人临摹。20世纪以来，考古工作者发现了不少唐人画鞍马的真迹，与传世宋摹唐画的技巧相比，非但毫无逊色，甚或还有过之。鞍马之外，唐人又喜画牛，传世韩況《五牛图》是唐入画牛的代表作。


图说中国艺术史: 隋唐绘画9

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：9787805239590 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　唐代是中国历史上最健康强盛的时代之一，它的艺术的多样性与创性常常今后人惊叹，这不仪是当时社会风气的开放和多民族文化的参与所导致，或许更重要的是统治者思想的包容性所致，尤其是宗教思想上的宽容，即没有所谓正统和异端的人为强制性区别，这种宽容所激发的蓬勃的社会文化生命力，在唐代艺术中最有说服力地表现出来。
　　或许因为时代久远，或许因为后来的年代里中国社会逐渐缺少思想上的宽容，唐代绘画“鬼神”一门的作品几乎不见流传，除了归属于佛、道二教之下的神将鬼卒之外，唐代人自由崇奉的那些散神野仙都消声匿迹了。现在我们还能见到的唐代鬼神作品，除传世的残本《五星二十八宿神形图》之外，都是20世纪以来地下出土的文物，虽不足以说明唐人绘画重要门类之一的鬼神画全貌，但至少使我们知道当时这一类画在民间的流布状态及其真正的时代风格，非常值得珍视。
　　花鸟画是唐代绘画中继山水画而兴起的又一个新画科，在中、晚唐时代就出现了不少以此著名的画家，令人遗憾的是，这些画家的作品无一例外地都没有流传下来。20世纪以来的考古发掘发现了一些唐代花鸟画的真迹，但这些作品从绘画技巧来看与文献记载唐人花鸟画的水平尚有相当距离。不过，这些作品毕竟是唐人花鸟画的真迹。


图说中国艺术史: 隋唐绘画10

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：9787805239606 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　公元755年，唐王朝北方边境的守边大将安禄山拥兵造反，立国称帝，其部将史思明步其后尘，引发了长达十余年的全面内战。唐玄宗李隆基弃京城长安，千里迢迢避乱成都，肃宗李亨在流亡中登上皇帝宝座，战乱还没有完全平息，李亨就已去世，代宗皇帝李豫又登基了。战争使不可一世的唐王朝受到重创，国家几乎瓦解，人民死亡大半，十佘年间人口损失三分之二，而财产、设施、同家机构的破坏与耗损，更不可以数计。这一场发生在唐代中期国力最强盛时的致命的大动乱，史称“安史之乱”。安史之乱以后，历史便进入了中晚唐时代。初唐盛唐时那种雄健爽朗、信心十足的理想主义气氛已经荡然无，代之而起的是疑虑与不信任，是对人生无常的感叹与对人生意义的质疑，是过于清醒的现世主义带来的悲凉与凄惶。
　　与中、晚唐时代的诗歌一样，中、晚唐时代的绘画也深刻地反映出那个时代的深层气质。或许，那种悲观的现世主义的及时行乐以及对于人生茫然的社会心理，在绘画上较诗歌中更能直观地流露出来。安史乱前就隐伏在绘画思潮中的那一股关注现实生活的潮流，因安史之乱的激发，突然间弥漫为一种笼罩画坛的气氛。张萱在大乱前夕以精细的笔触、繁复的色彩、巧妙的结构来刻意表现当时贵族妇女生活的绘画风格，乱后得到了继承者周防等人的充分发展，蔚成新的绘画思潮，很快壮大到与初、盛唐绘画平分天下的局面。或许，只有到了这个多难的时代、衰竭的时代，唐人才真正感觉到自己身边存在的美，才悟到就连这无时无刻不在的生活之美也会突然之间失去，就像那强大昌盛的唐王朝一夜之间几乎灰飞烟灭一样。与中、晚唐时代的诗人们一样，画家们这时不再全心关注宗教所开具的通往未来世界的门票，也不再过份留意朝廷政治动作所预示的现实理想，他们留心自己的日常生活，玩味、品况、欣赏生活中平常的美，并在这些无时不在的现世的美中注人自己的幻想。他们希望留住明知无法留住的现世生命，因此．他们作品的华丽精致之中又充溢着悲观的情调，他们将眼中所见的日常生活之美搜集到一起，造成一幅幅人间天堂的幻景，那些名之以宫中妇女生活的图卷，不过是中、晚唐时代画家们的白日梦，不过是他们的幻想和希望，不过是他们梦寐以求的美好和生存的憧憬而已。


图说中国艺术史-书法传世名作--商周秦汉书法（10册）
团购价：25.00元　定价：80.0 元　折扣：31折　节省55.00元

 
图说中国艺术史: 商周秦汉书法1

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：9787805239408 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　汉字在商代以后的漫长年代中发展出属于艺术范畴的千姿百态的书法活动，可以说与其有生俱来的某种特殊的品质有关。这种特殊品质的获得，或许与商代文字使用时的实际操作有相当紧密的联系。我们已经知道，商代王室日常进行非常频繁的祭祀活动，这些活动的细节都需要通过占卜来决定，同时，从f，从卜辞中反映出来，王室贵族日常生活的吉凶休咎，也都通过占卜来获知，其琐屑的程度，几乎可说是每事必卜。这些占卜活动由专职人员来处理，他们既通晓文字的读和写，又能使文字记录与龟甲兽骨上的占卜结合起来，向王室传达上天的旨意。这一批人通常被认为是人数虽然不多但政治地位却相当高的商代祭司集团。我们现在所见到的商代文字，几乎都是他们刻或写在甲骨上的。为了表明对占卜活动的负责态度，他们还在自己经手的甲骨上留下名字，现代甲骨学研究者称这些留下名字的人为“贞人”。通过对贞人的研究，使甲骨学断代研究更加细敛深入。


图说中国艺术史: 商周秦汉书法2

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：9787805239415 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　春秋战国时代文字手写系统因社会的巨大变化而得到长足发展，到战国晚期秦汉之际，已完全取代了铸造系统文字的正统地位，占据了历史发展的显赫位置，中国文字的字体也因此从篆书转向了隶书。在隶书时代，因手写系统文字的重要文化地位及其大量的实际使用，作为艺术的文字书写被有意识地提升到艺术创造的层面上，中国文字的书写艺术就真正进入了它的艺术史时期。这时候，中国汉字字体演变的历史也就基本上结束了，此后的书法艺术史，也就是各种字体的个人化风格书写的历史，乃至于将前艺术史阶段的各种字体拿来重新进行个人化风格的改造、嫁接、编演等等艺术创造，将文字书写的各种可能性都进行了淋漓尽致的试验与探索。


图说中国艺术史: 商周秦汉书法3

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：9787805239422 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　周人原来也与商人一样，通过占卜、来决定人事，在周人的发祥地周原已经发现了先周时代周人占卜、的遗物。但周人灭商以后，周朝的宗法制一经确立，占卜、也就失去了意义，因为这时的权威来源已非先公先王的灵魂，而是神性的天在人间的代表一周王了。商代极为繁盛的甲骨契刻，在周代突然因占卜、活动的消失而绝迹，原因也正在这里。但是，商人有关增强商王权威的一些做法却在周朝得到了大肆发扬。最典型的例子是商代贵族在青铜器上铭文以颂扬商王，周人不仅承袭其制度，而且变本加厉，使周朝青铜器铭文达到空前的繁荣，其制作的水准也堪称前无古人后无来者。现存的商代青铜器铭文，除了族徽之外，大凡成章句的文字，都与商王的活动或商王赏赐、嘉扬器主有关，似乎先公先王的神灵崇拜都交给贞人们寄托在甲骨刻辞之中了，在青铜器铭文中，我们只见到商代最高统治者的权力与威严，青铜器铭文的字体，也是与甲骨文不同的商代最正式的字体。这一点正合周朝王室的意愿，因此，现在我们所见到的西周早期青铜器无论从字体、行款甚至器形，都与商代后期的作品极为近似，其间传承摹仿之迹，宛然可寻。


图说中国艺术史: 商周秦汉书法 4

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：9787805239439 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　春秋战国时代各诸侯国各自为政，大大地刺激了商业贸易和经济的发展，各国积累的财富也大量增加，奢侈的风习在贵族之间蔓延，文字装饰的唯美主义倾向正是其一个侧面的反映。文字装饰唯美主义的极端表现，无过于春秋战国时代铜器上的错金铭文。这种错金铭文借助于铜和金两种金属的光泽与质感，将文字华丽与高贵的一面表现得淋漓尽致。商代甲骨文的神秘与幽邈，西周金文的威严与冷峻，在春秋战国时代已被生活的热情所溶解，世俗的华美尊贵让我们首次在汉字中体味到生命的快乐与兴味。尽管春秋战国时代铜器上的装饰化风格铭文是一个后来并未得到发展的分枝，但却透露出汉字由神性化转向人性化过程中的重要信息。作为与其对应的更为宏伟壮阔的文字手写系统在这个时代的长足发展，虽然因书写材料的保存不易而原作流传甚少，但我们仍能感受到其蓬勃旺盛的生命力。尤其是当我们联系到秦汉时代的手写系统文字来看的时候，春秋战国时代手写系统文字的重要性就更是不言而喻的了。


图说中国艺术史: 商周秦汉书法5

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：9787805239446 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　中国古代文字由篆书向隶书的演化与过渡，实际上是发生在手写系统文字中，经历了春秋、战国、秦汉时代的漫长使用过程逐步完成的，从前学者们称之为“六国古文”或“民间俗书”，认为它们是不规范的书体，现在看来，它们正是从春秋时代兴起，最后替代了铸造文字的地位，形成中国书法进程的主流。如果不正视这一点，那么，书法史上篆隶嬗变的过程就无法解释，在汉代一开始出现就十分成熟的隶书也就显得十分突兀和不合情理了。在春秋战国时期这样一个古代中国文化大发展的时代，铸造系统文字与手写系统文字的交替得以完成，是一件文化史上的大事。它不仅是当时文化平民化的产物，也反过来促进了文化普及可能性，同时，它也是中国书法艺术作为文字书写的艺术最重要的基础。从此，中国的文字书写艺术就再也没有真正脱离过文字手写系统的基本规律，只是更加丰富，更加深化，发展出了许多令数千年来的中国人沉醉其中的艺术手段而已。


图说中国艺术史: 商周秦汉书法6

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：9787805239453 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　春秋战国时期文化较为发达的东方各国已经从方便实用出发，逐渐放弃了规整繁难的篆书，一方面在日常生活中使用变了形的手写系统文字，从而加速了这一系统文字向更加方便书写的造型结体发展，另一方面则将传统的篆书大加装饰性的唯美主义改造，把这些美丽图案般的文字使用局限在器物装饰上。这时候的秦国篆书，还保持着较浓郁的西周风貌，较东方诸国千姿百态的装饰书体显得陈旧而呆板。实际上，秦国在日常生活中使用的仍是与六国文字接近的手写系统文字，这有青川木牍及睡虎地秦简上的字迹可以为证。因此，秦始皇时代的所谓“书同文”与其说是一种文字的改革，不如说是一种政治上的压力，或许后者的份量要大得多。
　　秦代小篆虽然以政治高压强行推广，但却不失为中国历史上生命最短的文字，甚至比短命的秦王朝更短命。除了传为小篆的创制者李斯本人书写的几通刻石文字严格遵循其规则之外，秦代统一度量衡时刻在铜器上的秦始皇诏书，都被工匠们凿刻得变了形，李斯等人冷酷的理想主义文字造型从一开始就显出了败象。其实，当时日常生活中手写系统文字仍在迅速发展，从目前发现的秦代简牍墨书文字来看，已经较战同时期更接近汉代的隶书。文化发展的生命力是压制不住的，秦亡以后，隶书与汉王朝一起登上历史舞台，虽然篆书的余响在汉代仍然袅袅不绝，但秦代小篆的规矩却再也没有人严格遵循了。


图说中国艺术史:商周秦汉书法7

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：9787805239460 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　在20世纪初以前，人们对于西汉时代书法的了解是极其有限的。几乎所有的汉代石刻都是东汉时代的作品，从秦代刻石文字到东汉碑刻之间200多年的缺失，使人无法理解东汉碑刻文字怎么会以如此成熟的面貌突然大量出现。最近几十年的考古发现填补了这一空缺，数量相当多的西汉简牍文字让我们有机会亲眼目睹当时人书写的墨迹。正是这些书写的墨迹，一方面历练了西汉人在笔墨中注人生命活力的能力，另一方面也渐渐圆成了汉代隶书造型的基本原则和用笔方式。所以，到东汉时代儒学因向谶纬方向发展而渐渐带上宗教意味的神秘气息时，刻石立碑之风大盛，隶书的成熟造型也就在这时候最终完成了。


图说中国艺术史: 商周秦汉书法8

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：9787805239477 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　从西汉后期开始，儒学的谶纬化将一种思想变成了迷信，它一方面导致政治上的愚蠢和低能、蛮横，一方观又刺激了趋向相反的思想智慧的深刎发展。新朝的王莽和号称复兴汉室的光武帝刘秀虽然都有利用谶纬鬼祟行事的劣迹，其风气自然波及甚远，但东汉时代出现的王充、张衡、桓谭等人却都称得上是不随波逐流的独立思考者。普通士人的思想，在东汉后期普遍具有与正统分离的政治抗议倾向。东汉时代发生过两次号称“党锢”的对士人集团的政治迫害，显示了东汉政治的黑暗，而大批太学牛蔑视政治权力的抗议活动，也许可以看作人性觉醒在政治上的表现。在这样的社会背景之下，士人们对书法的沉迷可以理解为思想的寄托与逃避，也可以理解为对正统文化的抗议与蔑视，冈为在当时，甚至有人将家中做衣服的帛都用来练习写字，有人因整日写字以门吮笔乃至唇齿常黑，有人与人共坐而不与人交谈，以手指划地练习写字，这种对于文字书写的沉溺显然是有悖于生活的常识常理。在举世对书写艺术如此趋之若鹜的情况下，正统的、规范的东汉碑刻也正在大量产生。于是，在汉代末年颓败的政治气氛中，作为与正统文化相疏离而与人的本质相契合的一种情感的渲泻方式，汉字的书写活动突然之间蜕变为一种艺术活动。这是一种非功利的书写。不要求识渎，不要求记忆，只因为有书写的需要而书写，因为有书写的快感而书写，因为有书写的自身的美而书写，因为有书写所创造的美而书写。书法作为艺术的嬗变过程在汉字的书写性得到充分发挥的时候完成了。这时候既没有书法艺术的传统也没有书法艺术的规范。此后的人们，将书法作为一种艺术来看待的时候，才回过头去观察书法的前艺术史，为它找出一些传统来，又将书法艺术的技巧，渐渐弄小一些规范来。于是，文字的书写与书写的艺术重又纠缠在一起，常常使后世的不少聪明才智之士对这一中国传统文化中最为独特、最富于表现力的艺术门类困惑不已。


图说中国艺术史: 商周秦汉书法9

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：9787805239484 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　东汉时代日常生活中所使用的仍然是手写系统的隶书文字，而且越来越向简单率意方向发展，它对碑刻隶书的影响，仿佛一个活跃而富于生命力的舞者投向墙壁的影子，被固定下来加以美化之后，失去了生命的活跃，却留下了生命的形式。这个舞者愈来愈快地舞动，有时不免迷乱而惶惑。到了东汉时代快要结束的时候，手写系统隶书文字的混乱已经影响到儒家哲学对于古典经书的解释了，乃至朝廷不得不出面，命令蔡邕等学者刊布一套标准隶书字体的儒家经典，这就是汉石经。与其说汉石经有书法史的意义，还不如说它有文化史的意义更合实际，因为从与当时相距不远的古墓中，已经发现有用相当成熟的楷书笔划写成的墨书简牍了。隶书的时代随着东汉王朝的结束而结束，虽然整个过程为时并不太久，但正是在这段时间中，文字的书写发展成熟为书写的艺术。东汉时代碑刻文字中规范的隶书形成的同时，手写系统文字正在一面向楷书方向大步迈进，一面又出现举世狂热的艺术化草书书写活动。历史的发展通常都是立体的、多层次多侧面的，尤其是艺术的历史，其源流变态更为复杂，至于书法这种既有实用性又有观赏性的双重效用的艺术，其发展变化简直可说是神秘莫测。不过，我们总算看到书法的前艺术史阶段已经完成，进入书法艺术史之后，书体的演变已大致结束，个人主观地以书法作为一种表现手段的个性化字体的历史才渐渐地展开在我们面前。


图说中国艺术史: 商周秦汉书法10

作者：陈滞冬
出版社：巴蜀书社
ISBN：9787805239491 
出版时间：1999-1-1
开本：16
页码：16
定价：8　元

内容简介：
　　西汉及王莽新朝，大凡重要的文字契刻，都使用篆书。东汉时代，隶书的规范写法已然形成，篆书的使用范围进一步萎缩，写法上也更加装饰化。隶书的书写，则在手写系统之外，发展出一套可以说是专为刻石而创造的规范写法，与简牍墨迹中常见的隶书写法相比，这一套可称为碑刻书法的隶书写法在技巧上要复杂得多，字的大小、笔划的匀称和使其更加美观的方法与结体的统一等诸方面的限制也大得多。通常的情况下，要熟练地掌握这些技能需要经过长时间的特殊训练，因此，在汉代尤其是东汉时代，书写成了一种专门的技术，特别是碑刻系统文字的书写，根据记载，多是由“书佐”来完成。所谓“书佐”，就是以书写文字作为专业技术服务于社会的人。当然，在书写成为一种专业技能为社会所公认之后，更有一些聪明才志之士并非书佐却也精通书写，地位又远在书佐之上，他们获得社会的认可更为容易，也更有条件从事书写的研究。这些人在当时举世崇尚文字的书写并渐渐将文字书写作为一种艺术活动，将书写的文字作为一种艺术品来欣赏、把玩、体味的时候，就成了中国历史上第一批并非因政治地位或文化史地位而仅仅靠书写的技巧成名的书法家。