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“中国戏曲艺术大系：史论卷”3册，收录国学大师王国维、戏曲专家周育德、戏剧学家张庚和戏曲评论家郭汉城的学术成果，图文并茂，立论严谨，条理清晰、多角度对中国传统戏曲进行全方位的审视。原价155元，现团购价39元包邮！

《中国戏曲艺术大系：王国维论剧》
　　王国维（1877—1927），字伯隅、静安，号观堂、永观，汉族，浙江海宁盐官镇人。清末秀才。我国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字学、考古学等各方面成就卓著的学术巨子，国学大师。
　　22岁起，他到上海《时务报》报馆做书记校对。利用公余，他到罗振玉办的“东文学社”研习外交与西方近代科学，结识主持人罗振玉，在罗振玉的资助下于1901年赴日本留学。1906年随罗振玉入京，任清政府学部总务司行走、图书馆编译、名词馆协韵等，其间著有《人间词话》等3部著作。l911年辛亥革命后，王国维携眷随儿女亲家罗振玉避居日本京都，从此以前清遗民处世。1922年受聘北京大学国学门通讯导师。1927年6月，王国维留下“经此世变，义无再辱”的遗书，投颐和园昆明湖自尽。在其50岁人生学术鼎盛之际，为国学史留下了最具悲剧色彩的“谜案”。

《中国戏曲艺术大系：中国戏曲通论》
　　张庚，当代戏剧学家，原名姚禹玄，生于1911年1月22日，湖南长沙人。中国戏剧理论家、教育家、戏曲史家。1934年参加左翼剧联，开始从事戏剧活动。在将近半个世纪的编辑、教学、研究和领导戏剧运动的实践中，撰写了大量有关戏剧艺术和戏剧运动的评论、讲稿、报告、论文和专著。中华人民共和国建立后，他全力投身于戏曲革新工作，认真贯彻“百花齐放，推陈出新”的方针，对编演现代戏、新编历史剧和整理改编传统剧目等进行了深入探讨和有益的实践。他对表演、导演、音乐都有较深的修养。论著有《中国戏曲通史》、《戏曲艺术论》等。
　　郭汉城，戏曲评论家。郭汉城1917年生于浙江省萧山。1938年入延安陕北公学学习。1943年加入中国共产党。曾任察哈尔省文化局副局长、省文联主任，华北行政委员会文艺处副处长。

《中国戏曲艺术大系：中国戏曲文化》
　　周育德，汉族，1938年出生于山东省平度城。1961年毕业于杭州大学中文系。1981年毕业于中国艺术研究院。多年来从事戏曲历史及理论的研究与教学。担任过中国艺术研究院研究员、中国戏曲学院院长、中国戏曲学会副会长，出版过《中国戏曲文化》、《汤显祖论稿》、《昆曲与明清社会》、《周育德戏曲论集》等论著。享受国务院特殊津贴，获得过文化部和中国艺术研究院颁发的优秀科研成果奖，及文化部颁发的国家抢救保护扶植昆曲工程优秀理论工作者奖。

　　在全球经济一体化促进人类文化的融合加快，进而引发民族文化身份认同危机的当下，备国政府都意识到，未来的竞争主要体现在文化的竞争，所以都在通过一定手段，加强本国传统文化的传承与播撒，以抵御文化帝国主义的侵略。这是在新的文化生态环境中，一个民族的站位和寻找，一种以独立的姿态对世界多元化的参与。完全的同一，其实意味着文化身份的丢失和民族的灭亡。因此，通过对文化源头的寻找，增强民族向心力j通过民族传统文化的普及，强化本民族文化身份的认同j通过对传统文化的弘扬，消解西方文化霸权的影响，从而在“全球化’与“本土化”的张力结构中正确自我定位，这才是在文化传播势态中相对处于劣势地位的民族的明智举措。对于还是发展中国家的中国来说，更需要制定相应的文化战略，将华夏民族悠久的历史、博大的文化和灿烂的文明展示在世人面前，以彰显泱泱大国的恢宏气度与别样风采。随着奥运会的成功举办，中国赢得了全世界的尊重，我们正在以文化大国的姿态屹立于世界的东方，以更加自信、健康、开放的心态参与到与世界的多元对话中。因此，发掘与弘扬中华民族的优秀文化，取得与我们文化身份相符的世界地位，图谋更广阔的生存空间，已成为国家文化战略的重中之重。而在众多优秀民族文化艺术品种中，中国戏曲不仅以其美轮美奂的表演、绚丽多彩的服饰、余音绕梁的旋律而令人激赏j更由于这些精美的形式是中华民族特有的思维方式、哲学感悟和美学理念的结晶，使其在西方人的文化认知中，已成为标识东方文化、华夏文明的符号与代码，从而具有了象征意义。
　　但由于历史的原因、时代的局限，对戏曲艺术的文化价值尚缺乏足够的认知、系统的梳理与全面的总结，所以戏曲艺术那些宝贵的演员训练方法、丰富的表演艺术经验，及其深邃的美学价值、文化内涵，还只停留于前辈艺人的口传身授和演出剧目的视听呈现中。若不及时加以拯救、研究，随着时间的流逝、剧目的失传，将会对中国戏曲的理论建设造成不可估量和难以弥补的损失。基于在传承中进一步发掘、整理和弘扬中国戏曲文化精髓的目的，为中国戏曲文化学的建立提供文本和影像参照，中国戏剧出版社酝酿、策划了《中国戏曲艺术大系》大型系列丛书。
　　这套丛书的推出，旨在将中国戏曲丰厚的资源加以全面地开发、整合、包装、营销，使其规模化、系统化、产业化，以图书和音像等出版物形式呈现于世人面前。在融文献性、学术性、典藏性于一体的宏观编辑理念的观照下，力争使这套丛书既能成为展现中国戏曲艺术魅力的窗口，彰显其博大精深的文化底蕴的平台，又能成为一个独具特色的出版品牌。
　　这个选题的提出，并非以营利为目的的选题立项，也并非仅着眼于一门艺术的振兴或搞什么封闭的“国粹主义”。而是中国戏剧出版社在全球一体化的语境下，站在民族复兴、文化强国的高度，本着传承优秀民族文化的责任心和使命感提出的战略设想。因此，这个选题一经提出，便引起中国戏剧家协会及有关专家学者的重视与关注，并被中国新闻出版总署列为国家“十一五”重点图书规划项目。

《中国戏曲艺术大系：王国维论剧》
作    者：  王国维 著
出 版 社：  中国戏剧出版社  
条 形 码：  9787104032670
出版时间：  2010-11-1
开    本：  16开 
页    数：  194
定    价：  35 元
内容简介
　　这本论文集的收辑旨在介绍先驱研究者的学术成果,用以供给今天戏曲研究者必要的参考资料。我们没有做校注和补充的工作,所收的材料,是根据《海宁王静安先生遗书》本。遗书本有个别的笔误之处,已加以改正；编纂工作做得欠缺或错误的地方,还希望读者们多多指正。
目录
出版说明
序
壹 宋元戏曲考
一 上古至五代之戏剧
二 宋之滑稽戏
三 宋之小说杂戏
四 宋之乐曲
五 宋官本杂剧段数
六 金院本名目
七 戏剧之结构
八 元杂剧之渊源
九 元剧之时地
十 元剧之存亡
十一 元剧之结构
十二 元剧之文章
十三 元院本
十四 南戏之渊源及时代
十五 元南戏之文章
十六 余论
附录 元戏曲家小传

贰 唐宋大曲考
叁 戏曲考原
肆 古剧脚色考
伍 优语录
陆 录曲余谈
柒 戏曲散论
一 董西厢
二 元刊杂剧三十种序录
三 元郑光祖王粲登楼杂剧
四 元人隔江斗智杂剧
五 元曲选跋
六 杂剧十段锦跋
七 盛明杂剧初集
八 罗懋登注拜月亭跋
九 译本琵琶记序
十 雍熙乐府跋
十一 曲品新传奇品跋
十二 曲录自序
十三 又

《中国戏曲艺术大系：中国戏曲通论》
作    者：  张庚，郭汉城　主编
出 版 社：  中国戏剧出版社 
条 形 码：  9787104032830
出版时间：  2010-11-1
开    本：  16开 
页    数：  514
定    价：  68 元
内容简介
　　二十年前，中国戏剧出版社推出的“戏曲流派艺术研究丛书”，曾在社会上产生良好的影响，至今仍是戏曲从业者及戏曲爱好者案头必备读物。二十年后，这套丛书又以全新面貌重新问世，相信她能给老读者带来新体验，同时也将吸引、培育一批新的读者。本册介绍了中国戏曲与中国社会、中国戏曲的人民性、戏曲的艺术形式等内容。
目录
前言
第一章 中国戏曲与中国社会
第一节自成体系的中国戏曲
一 中国戏曲与印度梵剧
二 中国戏曲的特殊道路
第二节戏曲生存与延续的社会条件
一 城市对戏曲提高的作用
二 多种声腔的出现与声腔系统的形成
第三节戏曲的全国化
一 戏曲的全国化趋势
二 全国化与地方化的关系
第四节戏曲的现代化
一 戏曲能否迈出封建的铁门槛
二 戏曲要不要接受新事物
三 走向世界，走向未来
第二章 中国戏曲的人民性
第一节人民性的涵义及性质
一 对戏曲遗产的总体认识
二 人民性的涵义
三 人民性的审美性质
第二节古代戏曲的人民性
一 古代戏曲人民陸的历史特征
二 古代戏曲人民性的审美特征
第三节有关传统剧目人民性的几个问题
一 关于封建道德
二 关于历史真实与艺术真实
三 关于民族问题
第四节当代戏曲的人民性
一 当代戏曲与人民的联系
二 当代戏曲人民性的发展
第三章戏曲的艺术形式
第一节诗、乐、舞的综合与戏曲形式的形成
一 诗歌、音乐、舞蹈的混合
二 诗歌、音乐、舞蹈的综合
三 戏曲形式的形成
第二节戏曲形式的节奏性
一 节奏形式与节奏感
二 节奏在综合艺术中的作用
第三节戏曲形式的虚拟性
一 虚拟性特点形成的历史原因
二 虚拟与真实感
三 虚拟手法与特殊的舞台时空形态
第四节戏曲形式的程式性
一 戏曲程式的特性
二 戏曲程式的表现规律
第四章 戏曲的艺术方法
第一节不同的舞台形象创造方法
一 模仿说与摹象戏剧的发展和变异
二 物感说与戏曲意象
第二节戏曲意象的创造规律
一 以意为主导，以象为基础
二 人物形象的意象化
三 戏剧环境的意象化
第三节戏曲艺术方法的实质
一 戏剧的本质和特性
二 戏曲艺术方法的实质：再现基础上的表现
第五章 戏曲文学
第一节剧诗
一 无体不备的兼容文学
二 藏中有露的主观诗人
三 蕴藉抒情的戏剧动作
第二节戏曲的人物塑造
一 塑造人物，就是塑造性格
二 戏曲塑造人物性格的特点
第三节戏曲的情节结构
一 戏曲情节的含义和特点
二 戏曲结构的形态、层次和手法
第四节戏曲的冲突
一 戏剧冲突和戏剧性
二 戏曲冲突形态的特殊性
第五节戏曲的体裁
一 我国悲剧的发展概貌和审美特点
二 我国喜剧的发展概貌和审美特点
三 我国的正剧
第六节 戏曲的语言
……
第六章戏曲音乐
第七章戏曲表演
第八章戏曲舞台美术
第九章戏曲导演
第十章戏曲与观众
第十一章戏曲的推陈出新

《中国戏曲艺术大系：中国戏曲文化》
作    者：  周育德
出 版 社：  中国戏剧出版社 
条 形 码：  9787104033264
出版时间：  2010-11-1
开    本：  16开 
页    数：  387
定    价：  52 元
内容简介
　　阐述了中国戏曲是一种蕴含极为丰富的文化现象。用当今时髦的话说，它是一个普遍联系的信息系统，或者说它是一个“场”，是一个具有多层次、多结构的整体结构。中国戏曲的体态与风姿，与中华民族文化心理有直接的关系。中华民族文化心理的形成，又和中国哲学、中国宗教、中国民俗、中国伦理、中国艺术、中国政治、中国经济等，都发生层次深浅不同的各种联系。因此，研究中国戏曲必须作多学科的开掘，对中国人的思维传统作整体性的观察和思考，才能窥察到中国戏曲的奥秘。这便是把中国戏曲作为“文化”现象来研究的原因。
目录
绪论
壹源头编
一先行者的发现
（一）娱神说
（二）娱入说
（三）古乐舞说
（四）傀儡说
（五）外来说
（六）词变说
（七）综合说
二戏曲文化与“大—统”思维传统
三巫与优的戏曲文化贡献
（一）巫与戏
（二）优与戏
四戏曲文化的孕育和形成
（一）“大—统”的“百戏”与戏曲胚胎
1.秦、汉时代的文化氛围
2.秦、汉歌舞与百戏
3.《西京赋》中的戏曲胚胎
（二）戏曲文化雏形的诞生
1.从歌舞到歌舞戏
2.从俳优杂说到参军戏
3.从木偶到傀儡戏
4.从讲唱到“准剧本”
5.“丝绸之路”的戏曲遗踪
五戏曲艺术的独立
（一）开放性的两宋都市
（二）繁荣的都市文化娱乐
（三）杂剧的独立
1.百戏乐舞的戏曲化
2.绚烂的两宋说唱
3.教坊十三部惟以杂剧为正色
贰剧种编
一 早起居中之谜
（一）目连救母杂剧
（二）官本杂剧
（三）金院本
二 宋、元时代的流行居中
（一）敷演话文的南戏
（二）从诸宫调到北曲杂剧
（三）南北戏曲的交流
三集古典戏曲大成的明、清传奇
（一）杂剧的变体与衰落
（二）南戏的兴盛和传奇体制的形成
（三）明代前期的传奇声腔
1.弋阳腔
2。余姚腔
3.海盐腔
4.昆山腔
（四）明代后期的传奇声腔
1.弋阳腔的分化
2.昆山腔的改良
（五）传奇体制的突破
（六）戏曲向俗文化的回归
四清代戏曲声腔与剧种
（一）艺术竞争中的曲牌体声腔剧种
1.昆腔
2.高腔
3.弦索腔
（二）蓬勃兴起的板腔体声腔剧种
1.梆子腔
2.吹拨乱弹腔
3.皮黄腔
（三）北京戏曲舞台的两次新潮
（四）京戏的形成
（五）多层次剧种体系的形成与繁衍
叁文学编
肆演出编
一个简单的结尾
附言