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西方当代专业、权威的艺术史书！“牛津艺术史”系列4册，美术史家易英主编，每册收入百幅精美图片，引领读者理解中国、意大利、现代艺术史，厘清艺术史脉络。

《中国艺术》

中国拥有超过5000年的艺术史，拥有各种各样的艺术形式——玉器、漆器和瓷器、卷轴画、壁画……有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。

作者简介

柯律格（Craig Clunas），英国牛津大学艺术史系讲座教授，中国美术史及物质文明史重要学者。曾任职于伦敦维多利亚与艾伯特博物馆远东部，长期负责中国艺术品研究及策展工作。2006年，因在中国文化和艺术史研究领域中的成就和贡献，被提名为英国人文社会科学院院士。著有《长物志：早期现代中国的物质文化与社会状况》《雅债：文徵明的社会性艺术》《明代的图像与视觉性》等。

译者刘颖，博士（中央美术学院），现任教于成都大学美术与设计学院，从事美术史教学和中国宗教美术研究。

《文艺复兴时期的意大利艺术》

打破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法开始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。

作者简介

伊芙琳·韦尔奇（Evelyn Welch）伦敦大学玛丽皇后学院教授，艺术史学者协会主席，主攻文艺复兴时期研究。曾任苏塞克斯大学副校长，并获得英国“艺术与人文研究委员会”奖金资助。

《现代艺术：1851-1929》

聚焦西方艺术发生剧变的历史时期，扼要介绍这一时期的各主要流派：写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义，着重考察现代艺术产生的条件、艺术家的回应，极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞，并涉及资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题；围绕再现、想像、感觉和性等问题，本书探讨了各种形式的作品，提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。

作者简介

理查德·布雷特尔（Richard R. Brettell），得克萨斯大学达拉斯分校美学研究教授，曾在得克萨斯大学、美国西北大学、芝加哥大学、耶鲁大学和哈佛大学任教。长期投身于有关现代艺术、博物馆的学术研究，发表有很多现代绘画、摄影、建筑和博物馆学方面的文章。著有《印象主义：法国速绘，1860-1890》《毕沙罗与庞杜瓦：画家与风景》《高更与印象主义》等。2010年荣获了法兰西文学与艺术勋章。

译者诸葛沂，杭州师范大学教授，浙江大学-德克萨斯大学达拉斯分校联合培养博士，浙江省“之江青年”社科学者。从事西方艺术史和艺术批评理论的翻译与研究，兼及视觉文化和电影研究。著有《尤利西斯的凝视：安哲罗普洛斯的影像世界》《艺术与此在》，译有《现代艺术：1851—1929》《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》（与沈语冰先生合译）《神龙：美学论文集》和《作为模型的绘画》《印象派：反思与感知》等，在《美术研究》《文艺研究》《文艺理论研究》《新美术》等期刊发表多篇论文，主持并完成国家与省哲社项目若干。曾参加第35届世界艺术史大会并作主题发言，赴巴黎德国艺术史研究中心等处访学交流。

《艺术史的艺术：批评读本》

从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止具开创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从一手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。

作者简介

唐纳德·普雷齐奥西（Donald Preziosi） 哈佛大学博士，加州大学洛杉矶分校艺术史系荣誉教授，建立并主持艺术史批评理论项目。曾执教于耶鲁大学、康奈尔大学、纽约州立大学、麻省理工学院，多年来在美国、欧洲和澳大利亚指导过许多关于艺术史的历史、博物馆学方面的研讨会。

《中国艺术》
作者：（英）柯律格 著，刘颖 译
出版社：上海人民出版社
ISBN：9787208108073
出版时间：2013/1/1
印次：2020年9月第8次印刷
开本：16开
页数：265
定价：89

目录：
导言
第一章 墓室艺术
新石器时代至青铜时代：前2500-前200年
第一帝国：公元前221-220年
北方和南方：220-589年
墓室雕塑：400-650年

第二章 宫廷艺术
唐至宋初：618-960年
北宋宫廷艺术：960-1127年
南宋宫廷艺术：1127-1279年
元代宫廷艺术：1279-1368年
明代宫廷艺术：1368-1644年
清初宫廷艺术：1644-1735年
乾隆时期：1736-1795年
晚清宫廷艺术：1796-1911年

第三章 寺观艺术
早期佛教艺术
佛教艺术：约450-约580年
隋（581-618）唐（618-906）的宗教艺术
北宋宗教艺术：960-1127年
南宋宗教艺术：1127-1279年
南宋僧人与文人
元代佛教艺术：1279-1368年
14-15世纪的宗教绘画
明代宗教艺术：1368-1644年
清代宗教艺术：1644-1911年

第四章 文人生活中的艺术
文人艺术——书法
北宋的艺术与理论
南宋（1127-1279）和元（1279-1368）
明：1368-1644年
董其昌的艺术和理论：1555-1636年
17世纪和明清转型
清：1644-1911年
19世纪

第五章 艺术市场
宋元时期：960-1368年
明（1368-1644）：绘画
明（1368-1644）：印刷
明（1368-1644）：纺织品和手工艺品
晚明绘画中的业余与职业问题
清：1644-1911年
版画与透视图
19世纪的上海
中华民国
中华人民共和国的艺术
20世纪70年代之后的中国艺术

注释
插图一览表
参考文献
大事记
索引

《文艺复兴时期的意大利艺术》
作者：（英）伊芙琳·韦尔奇 著，郭红梅 译
出版社：上海人民出版社
ISBN：9787208122031
出版时间：2014/6/1
印次：2020年2月第6次印刷
开本：16开
页数：383
定价：89

目录：

译者序

前言

第一章导言

连续性和过渡性

意大利和外国

意大利的历史

1454—1500年，从《洛迪和约》到法国入侵

信仰和信心

人文主义和人文主义者

第一部分艺术的事业

第二章材料与方法

珍贵材料

青铜

石头

木材和黏土

玻璃

素描和绘画

壁画

板上绘画和布上绘画

彩饰手抄本

印刷和版画

第三章艺术的组织

行会，条例和联盟

工场

画家的工作室

竞争与合作

第四章阐释关系：艺术家和赞助人

合同和条件

艺术家和公共机构

宫廷艺术家

名望的胜利

第二部分艺术的观众

第五章宗教背景

强大的图像

艺术和来生

特赦

第六章祈祷的场所

修道院

女修道院

大教堂和教堂

教堂中的划分

祭坛

陵墓

小礼拜堂和祈祷室

依序观看

第三部分政府的艺术

第七章创建权威

理想与图像

彰显权威

王室统治者的美德

那不勒斯王国

米兰和伦巴第

掌握权力的女人

第八章罗马与共和国

红衣主教的教廷

托斯卡纳的共和国

锡耶纳

佛罗伦萨

博洛尼亚

沿海的其他共和国

第四部分艺术与家族

第九章家族背景

财富和社会秩序

男人的尊贵和女人的美德

家庭

宅邸和宅邸装饰

室内陈设和家具

工作室

家庭的神圣化

注释

插图目录

参考文献

大事记

译名对照表

相关主题的博物馆、美术馆和网站

《现代艺术:1851-1929》
作者：(美)理查德·布雷特尔 著，诸葛沂 译
出版社：上海人民出版社
ISBN：9787208107878
出版时间：2013/1/1
印次：2020年11月第6次印刷
开本：16开
页数：298
定价：89

目录：
导言：1851年，伦敦的伟大展览
    巴黎：现代艺术之都
    新技术
    现代艺术的开端
第一部分　从写实主义到超现实主义
  现代艺术运动
    写实主义
    印象主义
    象征主义
    后印象主义
    新印象主义
    综合主义
    纳比派
    野兽派
    表现主义

《艺术史的艺术:批评读本》
作者：(美)唐纳德·普雷齐奥西 主编，易英、王春辰、彭筠 等译
出版社：上海人民出版社
ISBN：9787208132139
出版时间：2016/1/1
印次：2017年4月第2次印刷
开本：16开
页数：574
定价：89

目录：

导言

唐纳德·普雷齐奥西：艺术史：创造视觉的清晰［1998］

第一章　作为历史的艺术

约翰·乔基姆·温克尔曼：关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见［1755］

惠特尼·戴维斯：分裂的温克尔曼：哀悼艺术史之死［1994］

迈克尔·巴克桑德尔：意图的模式［1985］

第二章　美学

伊曼努尔·康德：答复这个问题：“什么是启蒙运动？” ［1784］

伊曼努尔·康德：判断力批判　 ［1790］

G.W.F.黑格尔：美学［1835—1838］

第三章　风格

海因里希·沃尔夫林：艺术史原理［1915］

戴维·萨默斯： “形式”—19世纪的形而上学与艺术史描述的问题［1989］

迈耶·夏皮罗：风格［1953］

恩斯特·贡布里希：论风格［1968］

第四章　作为艺术的历史

阿洛伊斯·李格尔：罗马晚期艺术意志的主要特征［1893］

阿比·瓦尔堡：北美普韦布洛印第安人地区的图像［1923］

埃德加·温德：瓦尔堡的“文化科学”概念及其美学意义［1930］

玛格丽特·艾弗森：拯救瓦尔堡的传统［1993］

第五章　意义的机制：图像志与符号学

于贝尔·达弥施：符号学与图像志［1975］

米克·巴尔、诺曼·布赖森：符号学与艺术史：关于语境和传播者的讨论［1991］

欧文·潘诺夫斯基：《甚至在阿卡迪亚也有我》：普桑与挽歌传统［1936］

路易斯·马林：走向视觉艺术的解读理论：普桑的《阿卡迪亚的牧人》［1980］

第六章　现代性及其不满

罗莎琳德·克劳斯：扩展领域中的雕塑［1979］

米歇尔·福柯：什么是作者？［1969］

克雷格·欧文斯：寓言的冲动：走向后现代主义的理论［1980］

安德烈亚斯·许森：勾勒后现代［1984］

第七章　性别问题

纳内特·所罗门：艺术史规则：忽略之罪［1991］

丽莎·提克纳：性与再现／再现中的性：五位英国艺术家［1984］

玛丽·凯利、保罗·史密斯：没有本质的女性特质［1982］

阿米莉亚·琼斯：后女性主义、女性主义的快感和身体化艺术理论［1993］

第八章　解构主义与阐释的限度

史蒂芬·梅尔维尔：新透视的诱惑［1990］

马丁·海德格尔：艺术作品的本源［1935］

迈耶·夏皮罗：作为个人物品的静物画：一则关于海德格尔与凡 · 高的笔记［1968］

雅克·德里达：定位中的真理的还原［1978］

第九章　他者：艺术史与博物馆学

蒂莫西·米歇尔：东方主义与展览秩序［1989］

卡罗尔·邓肯：作为仪式的艺术博物馆［1995］

安妮· E. 库姆斯：发明“后殖民”：当代策展中的混杂性与赞助者［1992］

内斯托尔·加西亚·坎科利尼：再造护照：多元文化主义争论中的视觉思想［1994］

唐纳德·普雷齐奥西：艺术史的艺术［1998］

后记

注释

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插图目录

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术语解释

译名对照表