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中国陶瓷文化研究的集大成者！《中华文脉·中国陶瓷艺术》全20卷，青花瓷、钧瓷、黑瓷、三彩陶、釉下五彩瓷、紫砂陶、黑陶、琉璃……20个主题，2000幅博物馆珍品图片，揭示中国独特的“器用美”的表征与时代审美！

陶瓷艺术是中国的国粹，但迄今为止，中国陶瓷艺术领域的高水平论著寥若晨星。以往的陶瓷类图书大多以图片为主，侧重于阐述陶瓷的文物考古、收藏鉴定、原料配制、成型技法、装饰方法、烧成工艺等方面内容。而《中华文脉：中国陶瓷艺术》则更多地关注陶瓷的人文和社会意义，注重在深刻理解陶瓷工艺技术的基础上，加强对陶瓷文化的理论探索。丛书由清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任、博士生导师郑宁教授担任主编，有力保障了丛书的学术品质。

分册介绍

《青花瓷》
青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
《琉璃》
琉璃，亦作“瑠璃”，是指用各种颜色的人造水晶（含24%的二氧化铅）为原料，采用古代青铜脱蜡铸造法高温脱蜡而成的水晶作品。其色彩流云漓彩、美轮美奂；其品质晶莹剔透、光彩夺目。琉璃是佛教“七宝”之一、“中国五大”之首。
《陶瓷印模装饰》
陶瓷装饰的一种。1、用刻有装饰纹样的印模，在尚未干透的胎上印出花纹。2、用刻有纹样的模子制坯，使胎上留下花纹。3、为丝网印花，分釉上丝网印花和釉下丝网印花两种，是将彩料通过花样丝网套印在制品上，层次丰富，立体感强。
《钧瓷》
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。
《白地黑花瓷》
本书涵盖受磁州窑白地黑花装饰风格影响的中国北方众多窑口、南方部分窑口和中国周边国家生产的陶瓷制品，从一个全新的角度呈现中国白地黑花瓷的全貌。
《黑瓷》
黑瓷为施黑色高温釉的瓷器。黑瓷和青瓷的都是用氧化铁作釉的呈色剂，增加铁的含量。黑瓷釉料中在三氧化二铁的含量在5%以上。我国商周时期就已出现黑瓷。东汉时期，浙江上虞窑烧制的黑瓷，施釉厚而均匀。东晋德清窑的黑瓷，以浙江德清窑所产黑釉为代表，釉厚如堆脂，色黑如漆。至宋代，黑瓷品种大量出现，河北定窑生产的黑瓷，胎骨洁白而釉色乌黑发亮；福建建窑烧制的黑瓷，因含铁量较重和烧窑时保温时间较长，所以釉中析出大量氧化铁结晶，形成了免毫纹、油滴纹、曜变等黑色结晶釉，颇为珍贵。江西吉州窑的玳瑁斑、木叶纹、剪纸贴花黑瓷以及河南、山西等地瓷窑生产的黑瓷，也很有特色。元、明、清时期，黑瓷乃是民间常用器皿常见的釉色之一。
《三彩陶》
三彩陶历史上主要分布在安徽颍河界首段南岸，散布于13个村子，因每个村子的村民大都以冶陶为生，并且村子均以陶窑为名，因此，俗称“十三窑”，即：卢窑、魏窑、后魏窑、计窑、前计窑、朱窑、尹窑、高窑、盆张窑、田窑、沈张窑、韩窑、王窑，现属安徽省界首市田营镇管辖。1958年，界首在颍河北岸顺河路组建的工艺陶瓷厂，现为彩陶的主要生产地。
《民间彩绘陶瓷》
民间彩绘陶瓷是劳动人民亲手制造并为自己和同阶层的人们所使用，自然地流露出对美好生活的期盼。从远古时期的泥质陶、夹砂陶、彩陶到原始青瓷的出现，从唐三彩到宋元明清各种陶瓷彩绘，可以看出民间陶瓷生生不息的发展脉搏，以及建立在实用基础之上的朴实的审美特点。除一些**的陶瓷产地之外，山东的淄博、安徽的界首以及贵州、云南、西藏、新疆等少数民族地区，都生产风格独特的民间陶瓷，它们有着明显的地方特色，并与当地人民的生活习惯密不可分。
《化妆土装饰陶瓷》
此次研究从对化土装饰陶瓷产生的自然环境背景、社会背景、技术背景以及发展历史、技术的传承与演进，化妆土装饰陶瓷的审美气质及其艺术性等角度进行了梳理与分析。
《釉下五彩瓷》
瓷器中的五彩，一般是指釉上五彩或青花五彩，而釉下五彩是特指清朝末宣统年间创烧的新品种。当时烧制的数量不多，现已属珍贵之物了。
《紫砂陶》
宜兴紫砂陶作为一种独特的艺术形态，紧密地结合生活的需求，其创作观念，深深植根于传统文化之中，在继承优秀的传统陶瓷技术和艺术成就的基础上，广泛地吸取传统文化的精华，融会贯通，进而创造，显示出无限生机。
《颜色釉瓷》
景德镇烧造的颜色釉瓷，其釉色可谓五彩缤纷，晶莹夺目，被誉之为“人造宝石”，是瓷都4大传统名瓷之一。 其红釉光艳华丽，青釉素洁雅致，黄釉明朗清晰，花釉斑驳古雅。而结晶釉则更变化无穷，爆发出大小不一的品花，花团锦簇，光芒四射，其艺术效果之妙是难以形容的。
《台湾陶艺壶》
本书从台湾陶瓷史观进入现代陶艺的崛起，再从茶艺到茶具，过渡到对“台湾陶艺壶”的议题探讨，以“台湾当代陶艺茶壶发展现况分析”为主体，深入去寻找间题意识，以拟定出各种适切台湾壶艺发展之策略议题。
《潮彩瓷》
潮州彩瓷简称“潮彩”，潮彩是广东省潮州市陶瓷业运用新彩颜料，结合传统釉上彩绘艺术而成独特地方风格的彩瓷品种。其构图饱满、色彩鲜丽、层次分明、线条流畅、优美生动、格调高雅。工艺历史悠久，唐宋时期潮州就有陶瓷生产。潮州彩瓷通过艺人的不断推陈出新，演变并世代相传，形成了具有岭南文化独特地方风格的陶瓷釉上新彩绘品种，体系完整，名师巧匠辈出；工艺精湛，佳作精品无数，饮誉海内外。列广东省省级非物质文化遗产目录。
《彩瓷》
本书共六章十八个小节，分别从起源、发展、工艺、造型、装饰以及审美六个方面对彩陶艺术进行了阐述。
《粉彩瓷》
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以fen彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
《古彩瓷》
彩瓷应是带有色彩装饰的瓷器。由于中国彩瓷历史悠久，在每一个不同的历史阶段，广大陶工在生产技术上不断地创新，因而彩瓷品种繁多。尤其是明、清两代，景德镇的彩瓷品种可达数十种或上百种。从传统名称来看，有的从工艺方法上定名，有的从所用的彩料定名，有的从器表装饰的彩色定名。
《黑陶》
黑陶，诞生于我国新石器时代，在大溪文化、屈家岭文化、龙山文化遗址中均有发现，其中以屈家岭文化为早，距今6000年左右。1928年，我国**考古学者吴金鼎，在山东省章丘县（现章丘市）龙山镇的考古发掘中，**发现了这一史前遗存，故被命名为“龙山文化”。因以黑色陶器为主要特征，又称为“黑陶文化”。
《新彩瓷》
本书在总结新彩瓷理论研究成果的基础上，结合了笔者多年来的学习与思考，并加上了笔者在实践创作方面的经验，以求尽可能全面、系统地论述新彩瓷这一陶瓷装饰形式。从材料与工艺的角度，笔者详细阐述了新彩材料的分类、多种工艺及流程;在分析不同时期新彩瓷作品的基础上，论述了新彩瓷造型与装饰的关系，发掘出新彩的美学内涵。此外，笔者还结合当今新彩瓷的发展现状，分析了新彩传承与创新的多种途径，并对新彩瓷的发展前景进行了展望。
《广钧与宜均》
广钧是明、清两代广东佛山石湾窑所制仿钧釉的产品，因其胎为陶土，故也称“泥钧”。广钧釉厚，釉色变化丰富，有钧红、月白、翠玉、云霞等上好品种，又有青釉带蓝斑纹、灰釉带深蓝斑纹、青釉带红斑纹等种类。在工艺上，为了釉的垂流，使用了将熔块釉吹挂在釉面上的方法，并把釉和造型有机地结合起来，显示出不同的效果。广窑还把这种饰釉成功地用于雕塑人像上，为石湾窑的独特艺术风格打下基础。

郑宁，1958年生于宁夏银川，1982年毕业于中央工艺美术学院并留校任教。现为清华大学教授、博士生导师、清华大学茶道艺术研究所所长、清华大学教学专家顾问组成员、北京市高等院校艺术教育研究会理事、中国博士后科学基金会评审专家，中国美术家协会会员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员、“第十一、十二届全国美术展”、“第二届中国当代陶瓷艺术大展”等展览评委，ISCAEE国际陶艺教育交流学会副会长、韩国世界陶艺双年展国际委员。
在国内外举办个展十余次，作品《陶制餐具》获第九届全国美展优秀奖、《丹凤朝阳》《朝阳漕运》2014年获第十二届全国美术作品展银奖（周令钊、陈若菊设计；郑宁总监制）。每年担任各类学术比赛评委多次，包括全国美展和国际设计大赛。近8年来发表各类论文9篇，作品发表于国内外展览6次。培养硕士生博士生数十名，长期一线任教。

《中华文脉-中国陶瓷艺术-全20卷》
作者：郑宁 主编
出版社：黑龙江美术出版社
ISBN：9787531841487
出版时间：2013/10/1
开本：16开
定价：7000.0

目录：
《中华文脉：中国陶瓷艺术——青花瓷》
前言
第一章青花瓷的产生
第一节青花瓷的萌芽
第二节青花瓷产生的环境
第三节青花瓷技术的成熟

第二章青花瓷的原料与工艺特征
第一节青花瓷的原料特性
第二节青花瓷原材料的炼制工艺
第三节青花瓷的成型工艺
第四节青花瓷的彩绘工艺
第五节青花瓷的施釉工艺
第六节青花瓷的烧成工艺

第三章历代青花瓷的生产与技术演进
第一节青花瓷初创期的工艺技术传承特征
第二节元、明、清时期青花瓷的生产与技术演进
第三节近现代青花瓷技术的演进与发展

第四章青花瓷的造型与装饰艺术
第一节气势磅礴的元青花
第二节变化丰富的明青花
第三节规整严谨的清代青花
第四节承前启后的民国青花
第五节创新发展的当代青花
第六节景德镇以外的青花瓷

第五章青花瓷的美学内涵
第一节青花瓷造型与装饰的关系
第二节青花瓷造型与装饰的时代性
第三节青花瓷的审美取向
第四节青花瓷的审美渗透着姊妹艺术的营养

第六章青花瓷的现状与发展展望
第一节当代青花瓷的生产与创作状况
第二节青花瓷的发展前景与展望

参考文献
后记
作者简介
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《中华文脉：中国陶瓷艺术——琉璃》
前言
第一章琉璃慨述
第一节琉璃的定义
第二节琉璃的产生与发展

第二章琉璃的属性与应用
第一节琉璃的基本属性
第二节著名琉璃建筑

第三章主要琉璃生产地区
第一节山西地区的琉璃生产状况
第二节北京地区的琉璃生产状况
第三节江苏地区的琉璃生产状况
第四节其他地区的琉璃生产状况

第四章琉璃的生产工艺
第一节琉璃的原料工艺
第二节琉璃的成型工艺
第三节琉璃的坯料干燥工艺
第四节琉璃的釉料配制与施釉工艺
第五节琉璃的烧成工艺

第五章琉璃的艺术特征
第一节雍容华丽的高贵气质
第二节生动传神的表现形式
第三节严谨规范的等级观念
第四节寓意深刻的象征意识

结语
参考文献
后记
作者简介
作者作品
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《中华文脉：中国陶瓷艺术——陶瓷印模装饰》
前言
第一章中陶瓷印模装饰的背景因素
第一节自然环境
第二节社会经济基础
第三节技术条件

第二章中国陶瓷印模饰的工艺
第一节基本印模装饰工艺
第二节陶瓷材料对印模装饰工艺的影响
第三节烧成方式对印模装饰工艺的影响
第四节陶瓷印模饰的工艺特征

第三章历代陶瓷印模装饰的造型与纹样
第一节历代政治经济文化影响
第二节历代印模装饰陶瓷的造型与纹样特点

第四章中国传统陶瓷印模装饰的审美旨趣
第一节良渚玉文化奠定的含蓄典雅
第二节商周青铜文化赋予的庄严阳刚
第三节多元文化融汇的兼收并蓄
第四节传统美学积淀的冲淡平和

参考文献
后记
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《中华文脉：中国陶瓷艺术——钧瓷》
前言
第一章钩瓷发展史略
第一节唐代钩艺术的萌芽
第二节宋代钩瓷的艺术成就
第三节金元时期钩瓷艺术的发展
第四节明清时期钩瓷艺术的没落与复苏
第五节当代钩瓷艺术的繁荣

第二章钓产地的地理概况与原料加工
第一节瓷产地的地理概况
第二节钩瓷原料的分布与加工

第三章瓷的成型工艺与施釉工艺
第一节钩瓷的成型工艺
第二节钧瓷的拉坯工艺
第三节钧瓷的施釉工艺

第四章瓷的烧制工艺
第一节瓷窑炉的发展
第二节钩瓷的烧成制度

第五章瓷的造型与装饰
第一节唐代“唐钩”的造型风格
第二节宋代钩瓷的造型艺术
第三节元代钩瓷的造型与装饰
第四节明清时期钩瓷的造型特点
第五节当代钩瓷造型艺术设计

第六章钩瓷的密变艺术
第一节钩瓷窑变的基本原理
第二节钩瓷独特的窑变之美

结语一一钩瓷的术例新与科技发展090参考文献
后记
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作者作品
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作者作品
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《中华文脉：中国陶瓷艺术——白地黑花瓷》
前言
第一章地黑花瓷概说
第一节窑址分布概况
第二节白地黑花瓷产生的自然条件
第三节白地黑花工艺的技术渊源
第四节书画艺术对地黑花工艺的影响

第二章白地黑花的荣与技术影响
第一节宋元时期的发展与繁荣
第二节历史地位及对后世的技术启迪
第三节对国外陶瓷发展的影响

第三章自地黑花瓷的材料与制作工艺
第一节原料
第二节主要成型工艺
第三节主要装饰工艺
第四节烧成工艺

第四章白地黑花瓷的造型与装饰艺术
第一节造型品类的多样与美学特征
第二节装饰题材的广泛与重要突破
第三节酒器与枕的造型、装饰及功用

第五章白地黑花瓷的民俗文化特征
第一节白地黑花瓷的创造者与使用者
第二节白地黑花瓷的民俗文化语境
结语
参考文献
后记
作者简介

《中华文脉：中国陶瓷艺术——民间彩绘陶瓷》
前言
第一章民问彩绘陶瓷概述
第一节民间彩绘陶的基本定义及其主要特点
第二节民间彩绘陶瓷的产生背景

第二章民问彩绘陶瓷的发展沿革
第一节初创期一三国两晋南北朝
第二节发展期隋唐五代
第三节成熟期一一宋元
第四节衰退期明清

第三章民间彩绘陶瓷的工艺特征
第一节彩绘陶瓷原料的基本特点及其配制工艺
第二节民间陶瓷彩绘的制作与绘制工艺
第三节民间彩绘陶瓷的烧成工艺

第四章民间彩绘陶瓷的艺术特征
第一节生动活泼的装饰语言
第二节朴素大方的造型意识
第三节丰富多彩的装饰题材
第四节民间彩绘陶瓷装饰的演变规律

第五章民彩绘陶瓷的研究与发展
第一节主要彩绘口的研究状况
第二节磁州窑的发展现状
第三节民间彩绘陶瓷的前景与展望

结语
参考文献
后记
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作者作品
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《中华文脉：中国陶瓷艺术——三彩陶》
前言
第一章三彩陶概述
第一节三彩陶的定义及其基本特点

第二章三彩陶的产生及其发展脉络
第一节三彩陶产生之前的铅釉陶
第二节唐三彩
第三节辽三彩
第四节宋三彩
第五节金元三彩

第三章三彩陶的主要产地及其重要址
第一节三彩陶的主要产地
第二节三彩陶的重要窑址

第四章三彩陶的主要类型及其工艺
第一节三彩陶生活用品类
第二节三彩陶塑类
第三节三彩陶的成型工艺

第五章三彩陶装饰的主要类型及其工艺
第一节三彩陶的釉料
第二节装饰的类型及方法

第六章三彩陶的烧造工艺
第一节炉、富具
第二节烧造工艺

第七章三彩陶的现状
第一节仿古三彩与三彩工艺品
第二节三彩釉画

参考文献
附录
后记
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《中华文脉：中国陶瓷艺术——紫砂陶》
前言
第一章宜兴紫工的产生
第一节兴紫砂工产生的自然条件
第二节人文风对宜兴紫秒工艺的导向
第三节传统工对紫砂工艺的影响

第二章兴紫砂工发展的脉络与技艺的演进
第一节紫砂工艺技术的传承与发展
第二节紫砂工艺技术的创造与积累

第三章兴紫砂工艺特质的解读
第一节紫砂材料的认识和利用
第二节紫砂成型工艺的合理性
第三节独特的工具样式与结构
第四节紫砂烧成工艺的演变

第四章宜兴紫砂的造型与装饰
第一节宜兴紫砂的造型艺术
第二节宜兴紫砂的装饰艺术

第五章宜兴紫砂工艺的文化内涵
第一节紫砂工艺的整体观念
第二节紫砂工艺的技艺融会
第三节紫砂工艺的审美情趣

结语
参考文献
后记
作者简介
作者作品
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《中华文脉：中国陶瓷艺术——釉下五彩瓷》
前言
第一章釉下五彩瓷的产生和发展
第一节釉下五彩瓷产生的历史背景
第二节湖南醴陵釉下五彩瓷的创烧
第三节釉下五彩瓷发展的几个阶段

第二章釉下五彩瓷的工艺特点及传承模式
第一节釉下五彩瓷的工艺特点
第二节釉下五彩瓷的传承模式

第三章釉下五彩瓷的材料及其使用方法
第一节釉下五彩瓷的泥料
第二节釉下五彩瓷的坯料
第三节釉下五彩瓷的釉料
第四节釉下五彩瓷的颜料

第四章釉下五彩瓷的装饰工艺
第一节釉下五彩瓷的彩绘工具
第二节釉下五彩瓷的辅助材料
第三节釉下五彩瓷的装饰纹样
第四节釉下五彩瓷的线条工艺
第五节釉下五彩瓷的填色工艺
第六节釉下五彩瓷的其他装饰工艺
第七节釉下五彩雕塑瓷的装饰工艺

第五章釉下五彩瓷的烧成工艺
第一节窑炉的发展和演变
第二节窑具
第三节影响釉下五彩瓷烧成的因素
第四节喷釉工艺
第五节釉下五彩瓷烧成操作实例

第六章釉下五彩瓷的文化特色与美学内
第一节民族自尊与创新精神成就了釉下五彩瓷
第二节突破传统官窑特色的民国初期釉下五彩瓷
第三节专家学者审美追求与国家用瓷审美意识支配下的釉下五彩瓷
第四节书画艺术影响下的釉下五彩瓷审美意境

第七章釉下五彩瓷的现状与发展
第一节当代釉下五彩瓷的转机与现状
第二节釉下五彩瓷的继承与发展
第三节釉下五彩瓷的前景与展望

参考文献
附录
后记
作者简介
作者作品
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《中华文脉：中国陶瓷艺术——化妆土装饰陶瓷》
前言
第一章化妆土装饰陶瓷的背景因素
第一节化土装饰陶瓷产生的自然环境
第二节化枚土装饰陶瓷产生的社会背景
第三节化妆土装饰陶瓷产生的技术背景

第二章化枚土装饰陶瓷的历史与技术传承
第一节化土装饰陶瓷的发展历史
第二节化枚土装饰陶瓷的传承手段与方式
第三节化妆土装饰陶瓷技术的传播与演进

第三章化妆的工
第一节化妆土的材料工艺
第二节化妆土的装饰工艺

第四章化妆陶瓷的装饰风格
第一节化土装饰的风格特征
第二节影响化妆土陶瓷装饰风格的因素

第五章化妆土装饰陶瓷的美学内
第一节传统化妆土装饰陶瓷的审美气质
第二节化妆土装饰陶瓷的装饰韵味

结语
参考文献
后记
作者简介
作者作品
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《中华文脉：中国陶瓷艺术——颜色釉瓷》
《中华文脉：中国陶瓷艺术——台湾陶艺壶》
《中华文脉：中国陶瓷艺术——黑瓷》
《中华文脉：中国陶瓷艺术——彩陶》
《中华文脉：中国陶瓷艺术——潮彩瓷》
《中华文脉：中国陶瓷艺术——粉彩瓷》
《中华文脉：中国陶瓷艺术——新彩瓷》
《中华文脉：中国陶瓷艺术——古彩瓷》
《中华文脉：中国陶瓷艺术——黑陶》
《中华文脉：中国陶瓷艺术——广钧与宜均》