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《黄宾虹》《傅抱石》，由中国精品国际集团出版，精选黄宾虹、傅抱石最具代表性的绘画精品，各收入48张双面96幅高清晰图片，印刷精美，题材丰富，笔墨之间尽显大师风采。两册任选，原价1200元，现团购价99元，全国包快递！

◆囊括了傅抱石先生各个时期的画作，大饱眼福。此画集装帧精美，印刷精良，
——威风


◆黄宾虹的风格特别棒，喜欢他画的画，学画画要多提高眼力，多欣赏高人的画作，皆为神品。
—— 好猫

傅抱石
　　山水绘画章法独到，意境深邃，善用浓墨、渲染等法，融水、墨、彩合于一体，画意苍茫，水墨淋漓、气势磅礴。在传统技法基础上，锐意创新，别开生面，开创了当代中国山水画的新局面，起到了承前启后的重要作用。其人物画，线条流畅劲健，形象生动传神。


黄宾虹
　　绘画的技法，早年行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法元明各家。所作重视章法上的虛实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵橫奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，六十岁以前是典型的“白宾虹”。
　　六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。江上风景甚佳，他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机，黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。1928年黄宾虹首游桂、粵．画了大量写生作品。自此以后，黄宾虹基本上从古人粉本中脱跳出来，而以真山水为范本，参以过去多年“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水，在章法上前无古人。

 


傅抱石
作者：精品传播特刊
出版社：精品国际
ISBN：1811-1130
规格：889*1194
页数：96
定价：1200　元



















作者简介：
　　傅抱石(1904-1965)，中国最具有创新精神的现代著名画家，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。祖籍江西新余，1904年生于江西南昌。少年家贫，11岁始在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。1921年以第一名免试入省立第一师范，治印之余开始研读古代画史画论，1925年22岁著《国画源流概述》，1926年毕业并留校任教。1929年著《中国绘画变迁史纲》。1933年3月，在徐悲鸿帮助东渡日本留学，入东京帝国美术学院，拜美术史家金原省吾为师，1934年在东京举办个人画展。1935年回国，在中央大学艺术系任教，抗战期间定居重庆，继续在中央大学任教，1946年迁南京。擅画山水，中年独创“抱石皴”，笔墨放纵，气势逼人，喜作流泉飞瀑及江南雨景，气势雄伟，极具时代色彩。人物画以仕女画为主，形象高古，所绘屈原作品和唐诗中的人物形象，达到最高境界。   
　　新中国成立后，曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长、中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席。并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员。
编辑推荐：
　　傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融汇日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革。他的人物画受顾恺之，陈洪绶的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同千传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。从三四十年代于巴山蜀水间创作的《潇潇暮雨》《大涤草堂图》《屈原>>《二湘图》《丽人行》等，到五六十年代创作的《山河新貌》系列一《待细把江山图画》《西陵峡》《虎锯龙盘今胜昔》《镜泊飞泉》《白山林海》《满身苍翠惊高飞》，再到与关山月合作为国庆十周年而作的巨幅国画《江山如此多骄》，无不体现出强烈的创造性、独特的民族性和鲜明的时代感．傅抱石一生创作中国画3000余幅，并曾与郭沫若、徐悲鸿、陈之佛等书画艺术名流举办联展．徐悲鸿评价傅抱石全新的山水画使“三百年来谨小慎微之山水”突现其峥嵘之态。张大千称他开创了中国人物画千年未有之新画风。
　　傅抱石不但是著名画家，而且是成就卓著的艺术史家，绘画理论家，一生撰美术史和绘画理论著作达200余万字。著有《中国古代绘画之研究》《国画源流概述》《中国绘画变迁史纲》等，融通古今，影响深远。








黄宾虹
作者：精品传播特刊
出版社：精品国际
ISBN：1811-1130
规格：889*1194
页数：96
定价：1200　元



















作者简介：
　　黄宾虹，原名懋质，名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，曾从郑，陈崇光等学花鸟。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法，行力於李流芳．程邃，以及髡残．弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虛实、繁简、疏密的统一，用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵橫奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”之功力较深。
　　1907年后居上海三十年。前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。1937年由上海迁居北平，被聘为故宫古物鉴定委员。兼任国画研究院导师，及北平艺专教授。
　　1948年返杭州，任国立杭州艺专教授。晚年任中国美术家协会华东  黄宾虹在栖霞岭分会副主席，中国美术家协会理事，被聘为中央民族美术研究所所长(因病未赴)。1955年3月25日因病去世。
编辑推荐：
　　黄宾虹69-70岁有巴蜀之游。这是他绘画上产生飞跃的契机。其最大的收获，是从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。证悟发生在两次浪漫的游历途中：“青城坐雨”和“瞿塘夜游”。
　　“青城坐雨”是在1933年的早春，黄宾虹去青城山途中遇雨，全身湿透，索性坐于雨中细赏山色变幻．从此大悟。第二天，他连续画了《青城烟雨册》十余幅：焦墨、泼墨、干皴加宿墨。在这些笔墨试验中，他要找到“雨淋墙头”的感觉。雨从墙头淋下来，任意纵横氤氳，有些地方特别湿而浓重，有些地方可能留下千处而发白，而顺墙流下的条条水道都是“屋漏痕”。当我们把这种感觉拿来对照《青城山中》，多么酷肖“雨淋墙头”啊!完全是北宋全景山水的章法，一样的笔墨攒簇，层层深厚，却是水墨淋漓．云烟幻灭，雨意滂沱，积墨、破墨、渍墨、铺水，无所不用其极!
　　“瞿塘夜游”是发生在游青城后的五月，回沪途中的奉节。一天晚上，黄宾虹想去看看杜甫当年在此所见到的“石上藤萝月”。他沿江边朝白帝城方向走去。月色下的夜山深深地吸引着他，于是在月光下摸索着画了一个多小时的速写。翌晨，黄宾虹看着速写稿大声叫道“月移壁，月移壁!实中虛，虚中实。妙，妙，妙极了!”至此，黄宾虹的雨山、夜山是其最擅长、最经常的绘画主题，合浑厚与华滋而成美学上自觉之追求。
　　七十岁后，所画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚．气势磅礴，惊世骇俗。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点．也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
　　黄宾虹曾说过学习传统应遵循的步骤：“先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。”黄宾虹所说的宋画，除了北宋的大家外，往往合五代荆浩、关仝、董源、巨然诸家在内。“宋画多晦冥，荆关灿一灯；夜行山尽处，开朗最高层。”(1940年题画山水)
　　在北平的十一年，黄宾虹完成“黑宾虹”的转变后，又进行“水墨丹青合体”的试验。用点染法将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨之中，“丹青隐墨，墨隐丹青”，这是受西方印象派启发，思以将中国山水画两大体系(水墨与青绿)进行融合的一大创举。南归杭州后，看到良渚出土的夏玉而悟墨法，将金石的铿锵与夏玉的斑驳融为一体，画面的朦胧融洽更接近江南山水的韵致，笔与墨一片化机。
　　在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。