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[新近出版]《日本摄影50年》以森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信、蜷川实花等10位日本摄影大师的成长脉络为经纬编写日本战后起的摄影黄金年代，立体展现日本50年来摄影的丰富样貌与发展历程；《森山大道》由日本知名商业摄影师上田义彦编辑、知名设计师中岛英树设计，呈现森山大道于1965年之后所拍摄的104张代表性黑白与彩色摄影作品；《听森山大道说》向有“摄影界的世界遗产”之称的森山大道重新学习，将尖锐的话语与作品，以年代、关键词为类别分别进行解读。定价218元，现团购价116元包邮！

《日本摄影50年》　

摄影这种东西，就是和这种不断持续发展的状态本身僵持不下，就是直面这种状态的行为，至少对我来说是这样的。

——森山大道

自己受到触动之后拍摄的一张照片，而观看照片之人却能够偶然地从这张照片中解读到自己的“生命”影像。正是因为这种多少有点悲观主义的交流，我才深爱摄影，并希望能够一直拍摄下去。——中平卓马

摄影并不是什么崇高的、装腔作势的东西。将拍摄时的现场感或现实感这种东西消除掉，做成一个作品，这种做法在摄影里面是行不通的。我想要让自己与现实之间的界线变得模糊。

——荒木经惟

如果让我说摄影是什么，我认为摄影就是某种工具、图解，只不过是解说的作用罢了。

——筱山纪信

不拍照就不明白这种情况。因为像有空间、有时间、有自己这样的情况，他们是意识不到的。总觉得这不就是某种被隐匿的秘密吗？只有在踏进摄影的时候，才明白这样的情况，才知道那里面闪烁着极其耀眼的光芒。”

——佐内正史

摄影与生活的节奏非常相似。就像观看、定格这样的节奏。所以我并没有那种摄影上的疑惑，给人的印象是，我始终只拍摄好看的照片，因此我总是空着手大大咧咧地去现场，并一定会带着礼物回来，类似这样的感觉。

——藤代冥砂

好好想一下的话，绝对会有理由的。无论用多少年，这样的理由一定会出现。但是，完成拍摄的瞬间爆发力却只有那个时刻才会出现，所以一定要先做。

——长岛有里枝

那个喜欢丰富色彩的我、想要做些成熟的事情的那个我，还有飘飘然玩乐的我，在那个时刻仿佛都手拉着手，所谓开眼应该就是这种瞬间吧，我觉得自己一下子跳了出来。

——蜷川实花

我一直有种因为摄影自己才能存活的感觉。为了不被摄影抛弃而依赖着摄影，这样才能继续存活，这种确实性存在于我与摄影的关系之中。

——大桥仁

照片拍摄的只不过是事物的表面而已。

——Homma Takashi

本书以10位日本摄影家的成长脉络为经纬，将老一辈大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信以及新一代闪耀的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、HommaTakashi等摄影家的生存之道、核心思考全数记录，立体展现日本摄影50年来的发展历程，是纵观日本战后摄影黄金年代丰富样貌的一本著作。

本书作者认为摄影是生命、机器、外界三足鼎立的战场，是一种承担着感情与无意识的领域，敢于直面混沌不清的人类状态的精神。他将这样的摄影风格称为“日本摄影”，并试图从现在活跃着的摄影家的工作中将它的精华提炼出来。

作者：大竹昭子（OtakeAkiko），日本摄影家、摄影评论家、作家、画家，1950年生于东京。1979年至1981年旅居纽约，并展开创作活动，涉及非虚构、随笔、小说、摄影评论等各种类型。同时在日本各地展开“在此说书”朗读座谈会。作品包括《用眼睛打猎的人》《这张照片真厉害2008》《随时欢迎观摩》《鼠京东京》《图鉴少年》等。

译者：林叶，在日本留学工作多年，现为独立译者、摄影评论员、自由撰稿人。主要从事视觉文化的研究与翻译工作，现工作生活于上海。

《森山大道》

森山大道，1938年生于大阪，日本知名摄影师，以其风格鲜明、黑白反差大、高对比度的摄影作品而蜚声海内外。本画册，由日本知名时尚摄影师上田义彦编辑、日本知名设计师中岛英树设计，以呈现森山大道于1965年之后所拍摄的具有代表性的黑白与彩色摄影作品。

上个世纪五、六十年代，日本因为战败，整个社会都充满了动荡不安，整个民族都深深陷在屈辱自卑和自信自满的纠缠交织。森山就在影像中融入了自己对于当时日本社会的理解与阐释。在森山的照片中，不安与焦虑感尤为突出，尤其是对生命与死亡的态度，以及对日本民族人性特征的深刻理解，都是造就他们作品风格的重要原因。忧郁或弥漫着情欲的调子中，他们将70年代以后的日本描绘成了一个躁动不安的疯狂世界，有时候也会通过一些冷静到极点的思索，将这样的躁动复归平静。看似纷乱的影像世界，划入了他的个人意志的权力空间。

他的照片是在现实这个充满了虚无却又实实在在地存在的世界中成形、脱落的现实片断。它们好像是遍体鳞伤的日本现实的伤口本身，是日本现实的累累伤痕的直接拓印，是一种个人与现实无奈地挤压在一起时，从这两者之间抽出的一枚枚情感的碎片。他的影像刺目尖锐，有一种噪音在眼前掠过爆炸的感觉，仿佛是从现实还原而来的一种物质性的视觉。这种刺目与尖锐，直如一声声绝望的嘶叫，既是青春的无奈发泄，也是对现实的一种虚无主义的确认。

在巨大的社会变动中，这个摄影家凭借影像与现实发生关系，打破一种虚无感。在压抑的现实与虚无的绝望之间，可以使他获得一种平衡感的也许只有摄影。

森山这么回顾自己作为一个处于时代巨变中的摄影家的心路历程：“在只为自己拍摄与向时代投出自己的意志的夹缝中间，我感到了一种无所适从的两难处境。尽管在这个时代想做到一种超然的拍摄，但结果还是不得不反复地向自己发出本质的质问。每天，斗志昂扬与失魂落魄的此起彼落，无可救药的失眠，这些就是我的不安阴郁的日常生活。”

将摄影与整个社会状态联系起来，并将自己对于世界的看法融入作品中，并开创了街头摄影的新类型，这大概才是森山能够成为大师的原因之一，毕竟精致的照片只要经过训练大部分人都能做出，然而能拍出具有思想性且具有强烈的个人独特性的作品，才是大师应该具备的素质。

摄影：森山大道，1938年出生于大阪。摄影师。与石内都、荒木经惟等人同时崛起于20世纪六七十年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“VIVO”的旗手人物。

森山大道自20世纪60年代在日本摄影界登台亮相后，就一直以他对摄影的真挚态度感动、感染着所有从事摄影的人。他不断以其独特的视角独到的发现刷新我们的视觉经验，使人领悟摄影独有的魅力。由于他对日本社会独特的观察与影像表现，森山大道现在已经成为国际公认的日本的代表性摄影家。

编者：上田义彦，日本广告摄影界的大师，1957年出生于日本兵库县，他并未接受过摄影专业的正规教育。在他20岁那年，着迷于一位拍摄巴黎的摄影家的作品，从此与摄影结下了不解之缘。1980年到1981年，他先后到广告摄影家福田匡伸和有田泰而门下学习摄影，两年之后的1982年，他便在东京设立了上田义彦摄影工作室，从此便走进了竞争激烈的日本广告摄影界。成为了日本最炙手可热的商业摄影师。

装帧设计：中岛英树，1961年出生的中岛英树，是日本平面设计领域最为知名的设计师之一，其祖父是日本皇室的裁缝。中岛英树的设计风格受到西方影响，中岛英树也是以其为坂本龙一设计的作品为西方设计界所知，他所设计的CD封套，被誉为音乐家和设计师合作的最成功的作品之一。

《听森山大道说:摄影的练习》

摄影是“定着”时间的行为。而决非“表现”世界的行为。

可以的话，我想将我摄影集上的删除。因为，这些终究不过是复制品而已。看到某些人鼓着鼻翼，硬说是原创、是艺术，我就觉得“在胡说啥……”

——森山大道

森山大道是何方神圣？！

他若无其事所发之言，充满了提高摄影的启示！

将尖锐的话语与作品，以年代、关键词为类别分别进行解读。

何谓“拍摄”？

从巨星语录开始思考，这就是“摄影圣经”！

稍稍回顾下历史，森山大道关于摄影说过的“令人警醒的话语”，不计其数。关于摄影，森山已经手持相机，持续思考了半个多世纪。他的一句句话语中蕴藏着异样的说服力，这是认定了就会追根究底之人所特有的。本书通过涉猎森山积攒而下的庞大作品与其所说的各种各样的话语，来解读森山的“精髓”。

向有“摄影界的世界遗产”之称的森山大道重新学习，对其作品进行全面品评。通过这一过程，摄影的历史与观点、摄法手法、摄影是何种媒介、隐秘着怎样的可能性等等，所有的疑问便可迎刃而解。

只是将其作为泰斗进行膜拜是不够的，让我们咀嚼着与森山大道生于同一时代的幸运的同时，充分利用其人与作品吧！

作者：山内宏泰，日本知名作家、摄影评论家，曾任职出版社，现为自由撰稿人。美术、摄影、文学等领域的采访经验丰富。著有《行至上野花2小时重学西洋绘画史》《摄影的专业性》《G12东京顶尖画廊》《她们》等。

森山大道 精彩语录——

●我真的是对外面充满了好奇，不能自已。刚才地铁的驾驶员所看到的视界、西面出口的流浪汉所看到的光，这样的景象数不胜数，但是为何我却在这里谈着摄影呢？这会让人坐立不安呀。“啊，那个也没拍呀”。 

●拼命地不断拍摄，感觉似乎一直在寻找自己。

●一张照片，不会单单作为一张照片就此完结，这张照片中，还内藏着无数的影像（世界），正这种多重性，与记录性一起，是摄影所具有的重要本质。

●基本上一直随身带着相机，有在意的东西就先拍下。主题或者立意都是之后的事，路上就只有这些。因为每跨出一步，街头都充满了艺术，人、物、车，全部都是。只有一点，让我无法挥别摄影，即因为我觉得单色摄影的世界荒谬绝伦般的性感。

●摄影的话，不能有所偏见，如果过分抱有偏见，就会把重要之物拍漏。按下快门的瞬间，就会反映出拍摄的人，按下快门的瞬间，当事人的，我的话就是我的，一瞬间掠过脑海的记忆、审美、思想、欲望等，都会反映在作品之上。但是，被拍下的一方则对此一无所知。这些不被知晓的东西是会被保留下来的呀。然后几年、几十年之后，它会向你呼唤“怎么样？”。这就是摄影的有趣之处，摄影的绝对性的优势呀。

●对象，总是自己自身呀。以新宿为拍摄地时就是在新宿的我，拍摄某人时就是与某人一起的我，我忠实于因与那时那地的拍摄对象相遇而产生的自我意识。由对他者的兴趣而产生的对自我的兴趣，似乎就是这种东西吧。

●制作一册摄影集，就像可以任意制造一个城市。将自己的城市呈现在里面。我这样制作了一个城市，可是看的人怎么想就因人而异了。也有以与我截然相反的视角眺望这个城市的人，因而让他们各自自由地徘徊在城市里就好。越是谁都可以自在地解读，一张照片就越能包含更多的提示。

●摄影还是别太给人看为好。反而应该想“不是做这种事的场合”。因为，坚持拍摄要更为重要得多。

《森山大道》
作者：森山大道
出版社：北京美术摄影
ISBN：9787559200402
出版时间：2017/11/1
开本：16开
页数：121页
定价：98.0

《听森山大道说》
作者：山内宏泰
出版社：中国民族摄影艺术出版社
ISBN：9787512209466
出版时间：2017/5/1
开本：32开
页数：178页
定价：42.0

目录：

历 史

History

首先，森山迄今为止思考了什么，拍摄了怎样的照片，

让我们来看下他的言论与作品吧。

从现在至过去，以5 年为单位进行回顾。

p.010

关键词

Key Word

粗略了解历史的基础上，

以10 个关键词为类别，

来学习森山摄影吧。

p.052

森山× 荒木

Moriyama × Araki

森山大道与荒木经惟，实际上彼此影响甚深！

最后，包括两人迥然不同，亦或朝着完全相同方向的言论在内，

就森山与荒木的关系来做一个解读吧。

p.160

《日本摄影50年》
作者：(日)大竹昭子著
出版社：中国民族摄影艺术出版社
ISBN：9787512210042
出版时间：2017/8/1
开本：32开
页数：249页
定价：78.0

内容简介：
本书以10位日本摄影家的成长脉络为经纬, 将老一辈大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信以及新一代闪耀的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takashi等摄影家的生存之道、核心思考全数记录, 立体展现日本摄影50年来的发展历程, 是纵观日本战后摄影黄金年代丰富样貌的第一本著作。

目录：

出版说明………………………………………………………1

序言：摄影之谜、摄影家之奇………………………………3

1 9 9 3 - 1 9 9 4

英雄•混乱•脱离 森山大道…………………………… 15

活在失忆中的神话之人 中平卓马……………………… 35

1993年6月，中平卓马的冲绳摄影之行 ……………… 51

身为“超二流”的自由 荒木经惟……………………… 65

筱山就是摄影 筱山纪信………………………………… 83

新潮流的出现………………………………………………107

2 0 0 8 - 2 0 0 9

“踏进”摄影的癫狂之境 佐内正史……………………113

协调世界的才能 藤代冥砂………………………………133

不论做什么都让人感受到摄影的人 长岛有里枝………155

平衡移动自身的内与外 蜷川实花………………………173

提高生命转速而进行拍摄 大桥仁………………………191

2 0 1 1

摄影与当代艺术之间 Homma Takashi ……………………211

跋一：关于“日本摄影”的思考…………………………229

跋二：中平卓马的摄影家之决心…………………………237