中图网>淘书团>艺术>团购详情

淘书团
后浪出品电影学经典教材2册：《电影艺术》《电影语言的语法》，1061幅胶片放大格照片，近500幅机位图，全景式的电影赏析，百科全书式的工作手册。张艺谋、李安推荐！

两部作品是电影相关专业学生的专业教材，也是影视传媒工作者和电影发烧友奉为至爱的经典宝书。

《电影艺术》作者大卫·波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。

《电影语言的语法》是张艺谋导演的电影入门书，为此他曾专门感谢作者丹尼艾尔·阿里洪。

×

‹ ›

关键字: 电影

团购价¥48.0 ¥157.8 折扣3.0折

已售43套，限量46套，下单要快哟

加入购物车缺货登记

促销信息: 超值换购满39元可1元起换购文创

近48小时艺术类·第1名>

加入购物车

编辑推荐

《电影艺术》

*为广泛阅读的电影学概论教程：波德维尔夫妇堪称美国，乃至国际电影学领域*多产、*伟大的教科书编撰者，他们的作品电影学界几乎无人不曾读过。

超强的实用性与适用性：本书*初是为学电影的本科生而编撰，但也是影视相关专业研究生的作品。与此同时，它还是影视传媒工作者和纯粹热爱电影的非专业读者奉为至爱的经典宝书。

上千幅底片放大格图片，全景式的电影分析：与一般电影书不同，本书没有采用剧照，而是罗列了1061幅珍贵的原始胶片放大格照片，并对一些具有代表性的场景进行全景式的逐格分析。可以说是跳出观影的直观经验，手把手的教会读者一套分析电影的技能。

形式与风格的交相辉映，还电影以完整的艺术整体性：本书没有孤立的考察电影的方方面面，而是将电影视为一门完整的艺术，技术、意念、风格、人物等在其中各司其职，作者所要揭示的便是这些元素之间的整体协调运作。

从传统好莱坞叙事电影到亚洲电影，从电影类型到电影运动，有关电影的一切了然于胸：作者不仅以大量的举例和分析列举了诸多电影类型，而且将电影放到历史的情景脉络中，考察历史上重要的电影运动，从而在历史中解释电影风格的演变。而2007年3月，大卫·波德维尔曾以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚洲电影学术研究大奖”。

本书面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

作者简介：

大卫·波德维尔（David Bordwell, 1947 ～）和夫人克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson, 1950 ～），当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，国际电影学界多产、伟大的教科书编撰者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究，以及对电影叙事学、香港电影和电影风格史的研究而广受尊敬，目前他受聘担任法国电影资料馆（Cinémathèque Franaise）顾问一职；汤普森则是新形式主义电影分析理论的领军人物之一，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公认的新形式主义经典著作。
波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学专著，如《世界电影史》《场面调度的艺术》《好莱坞怎样讲故事》等。但若论在世界范围内畅销、深入人心的作品，则非这部《电影艺术》莫属。
2007年3月，大卫·波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。

译者简介：

曾伟祯，纽约大学电影研究中心电影学硕士，台湾著名编剧、影评家，曾任台北金马影展、台北电影节、金钟奖评审。其译作还有大卫·马梅的《导演功课》等。

《电影语言的语法》

★ 全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面详密、实用的经典之作。

★ 从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础。

★ 百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法。

★ 近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言。

★ 对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘。

★ 本书是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。

本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

作者简介：

丹尼艾尔·阿里洪（Daniel Arijon），乌拉圭电影剪辑师、编剧和导演。自1959年投身专业电影制作以来，他先后在乌拉圭、阿根廷、巴西和智利拍摄过多部新闻片、广告片、纪录片和故事片，也教授过电影课程，并在杂志上发表过若干专业文章。

译者简介：

周传基，资深电影人、教授。1950年于山东大学文学院外国文学系毕业，获英国文学学士学位。中国电影家协会会员、中国电影音乐学会理事、中国电影剪辑学会理事、中国电影评论家学会会员。他是著名导演张艺谋、陈凯歌的老师，先后为无锡国际旅游电影节、夏威夷国际电影节担任评委，1995 年为美国旧金山大学讲授电影公共课，是中国著名的电影教育家。已出版专著《电影 ·电视 ·广播中的声音》、《影片读解》，译著《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》、《电影实践理论》、《电影导演工作》等。