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《品兰探幽：昆剧导演之路》精装，为上海昆剧团国家一级导演沈斌35年戏曲导演生涯的经验总结，也是他从舞台实践向戏曲导演美学升华的理论结晶。（非全新）

昆剧导演沈斌

刘厚生是上海昆剧团的专职导演，更是整个戏曲界少有的精通昆剧的导演之一。他20世纪50年代末学习昆剧表演，是上海戏曲学校昆二班的高材生，毕业后，在上海青年京剧团样板戏团任演员，参加过《红灯记》《沙家浜》《龙江颂》等排练。1978年上海昆剧团成立，在昆剧团任演员兼技导，后转导演。

记得当时昆剧团没有正规的导演，昆剧四百年来，盛演折子戏，不论其盛衰，最根本的成就是其传奇底蕴的深厚和舞台演艺的完整系统，传奇剧作有作家，而舞台艺术上，人们以为都是演员创造的。

昆剧历史上从没有导演之说，无论是《浣纱记》《牡丹亭》还是《长生殿》大约都是由演员合在一起各出主意，商量着搬上舞台。也许有几个主意多的好的人即使没有参加演出，还是演员，没有人叫他导演。上海解放前有些地方戏有导演制度，它昆剧连演出都没有了，我知道只有“传”字辈郑传鉴等老师到越剧去做“技导”不过教教身段，不是导演。新中国成立后情况虽然有了根本改变，普遍有了导演制度，但是昆剧连剧团都没有，只有北方昆剧几位老艺人调到歌剧、话剧团体去挂了个导演之名，导演的仍然不是昆剧。50年代《十五贯》等本戏上演前后，有了几个昆剧院团，导演制才逐渐推行起来，但是仍然没有自己培养的专职导演。重点戏只得邀请杨村彬、黄佐临等话剧前辈大导演来指导。他们修养高，懂戏曲，他们导的《墙头马上》《血手记》（《麦克白》的改编）等十分精彩，却非长久之计。

当时，昆剧表演大师俞振飞先生认为昆剧要发展，必须要培养昆剧自己的导演。故而俞振飞先生在一大批优秀演员中挑选了正当青壮年的沈斌，同时写信请导演艺术家李紫贵先生去上海昆剧团导戏，将沈斌推荐于他作助手，沈斌工作中的执著、勤奋，深得李紫贵导演的青睐，破例收为弟子，后又进入中国戏曲学院导演系深造。从此沈斌走上了正规的导演学之路，他每一个戏的导演工作前都写规划，导演完了后写总结，不仅在方法、技巧上导演，还从思想理论上指导演员——也提高了自己，可以说沈斌是昆剧导演艺术开创的一代。尤其在导师李紫贵先生的熏陶下，提出了“古不陈旧，新不离本”的戏曲化导演思维方式，多年后逐渐形成独特的戏曲导演风格。

他先后导演过昆、京、越、豫、淮、婺、绍、粤、雷、越调等剧种大小剧目近百台，当年获文华大奖的《长生殿》，以及近两年来的昆剧《李清照》《大将军韩信》都是上乘佳作，后两个新创作剧目，我虽因年事已高，没有去现场观看，但耳闻却是赞誉声不绝。

沈斌自幼学昆，长大后导昆、看昆、写昆、研究昆，一生受昆之惠成才，有着丰富的积累，为昆剧艺术的提高发展，特别是昆剧导演学的形成，贡献着自己的能量和热量。

他的可贵之处，不仅是由熟悉表演入手进入导演，时时不忘自己是一个戏曲导演，还是带着使命的昆剧导演。他现在编的这本书，就是他多年来导演经验的理论汇编，证明他对艺术实践和艺术理论全面高度的重视。这样的昆剧导演著作还很少见，我首先向他表示祝贺。

作为一个昆剧和戏曲爱好者，我希望他继续研究总结。

一、我希望能有一系列文章，写给昆剧的青年观众和应去争取的观众，向他们宣传昆剧的优美高雅，文化价值，启发他们对民族优秀文化遗产的认识和热爱。对象范围稍稍扩大些，也可把青年昆剧工作者包括进来，他们应该懂得更多，特别在昆剧文学方面。

二、沈斌导演过京昆剧以外的众多个地方戏曲剧种，我以为这其中大有学问。作为多剧种的导演，肯定会感受到剧种与剧种之间的共同性和差异性。怎样才能把昆剧高雅艺术传给地方戏，帮助地方戏提高；又如何从其他剧种的优长中有所学习，反过来丰富昆剧导演艺术，一定也有宝贵的经验可以总结、推广，等等。

三、我特别希望，像沈斌这样有理论与实践经验的昆剧导演，能够下功夫用尽量多的时间研究昆剧折子戏的导演艺术。昆剧繁荣几百年，主要演的都是折子戏，今天谁也不能说折子戏只有文学基础和表演艺术，而没有导演艺术。那么折子戏中含有的导演艺术元素是如何体现在折子戏的演出上，这是一个重要课题。对昆剧折子戏，包括对其他地方戏剧种具有剧种个性的折子戏导演艺术的研究，不仅是对沈斌的要求，更是对当代所有导演的要求。

沈斌的著作出版要我写序，盛情可感，他提出了昆剧导演问题和戏曲化导演思维方法，引起我对这些问题的关注，断断续续想起一些写下。

沈斌，生于1947年6月21日。上海昆剧团国家一级导演，中国戏曲导演学会副会长、中国戏曲学院客座教授、2006年文化部授予“昆曲艺术优秀（导演）主创人员”称号、2012年6月评为上海市非物质文化遗产项目昆曲代表性传承人。

1959年进入上海戏曲学校学表演，师承京昆名家盖春来、谭金霖、郑传鉴、方传芸等，后又从戏曲表演艺术转向戏曲导演艺术。就读于中国戏曲学院导演系，成为导演艺术家李紫贵先生的入室弟子。

几十年来致力戏曲导演艺术研究、导演艺术创作和教学。先后导演过昆、京、越、豫、淮、婺、绍、粵、雷、越调等剧种一百多台戏，传承与导演昆曲优秀传统经典折子戏和录像共二百多折。

作品在各省市和全国戏剧汇演中，荣获过“文华大奖”“文华新剧目奖”“文华导演奖”“优秀导演奖”“优秀成果奖”“优秀演出奖”“新剧目特别奖”“五个一工程奖”等艺术大奖。

长期注重对戏曲“本体性”与“创新性”方面的比较、研究，逐渐形成“古不陈旧，新不离本”的戏曲导演风格。

发表论文和评论文章三十余篇。曾赴英国、瑞典、丹麦、日本、新加坡等国和我国香港、台湾地区文化交流演出、讲学和排练。

《(精)品兰探幽-昆剧导演之路(九品)》
作者：沈斌
出版社：东方出版中心
ISBN：9787547312094
出版时间：2018/3/1
开本：16开
页数：663
定价：158

目录：

序

昆剧导演沈斌

贺·书

刘厚生

尚长荣

自序

从一个演员走向导演的历程恩师教诲，刻骨铭心

一、导演艺术方案及导后记（按年月序）

豫剧《西湖公主》导演总体设计

昆剧《长生殿》导演札记（上）

——兼论戏曲导演的基本规律

昆剧《长生殿》导演札记（下）

——兼论戏曲导演的基本规律中国的、昆曲的、莎士比亚的

——昆剧《血手记》编演经过

弘扬民族文化要跟上时代的步伐

——谈昆剧《十五贯》的复导（上昆版）

蝴蝶一梦到东瀛

——昆剧《新蝴蝶梦》深化内涵精心加工过程粗犷不等于粗糙

——淮剧《血染白绫》导演札记

昆剧新编大型神话剧《上灵山》导演总体形象构思我们不能等待死亡

——记重排昆剧《上灵山》

京剧《风雨督陶路》导演寄语深沉的忧患意识，积极的开拓精神

——京剧《范仲淹》导演的追求古不陈旧，新不离本

——京剧《寿诞风波》导演的追求昆剧《钗头风》导演总体创作构思

豫剧《英娘》导演创作谈

大型越调现代戏《申凤梅》导演阐述让经典剧目再现辉煌

——新版锡剧《珍珠塔》导演构思

越剧《柳永与虫娘》

导演构思与处理

昆剧《钗钏记》编导的话豫剧《唐知县斩诰命》导演阐述

昆曲《梁山伯与祝英台》导演设想昆曲的演和导

——古兆申先生改编的昆剧《蝴蝶梦》导演摘记

《千古韩非》导演构思与分析

昆剧《孟姜女》导演阐述

昆剧《龙凤衫》导演创作定位全本昆剧《长生殿》导后记淮剧《汉魂歌》导演阐述

“众生平等，情义无价”的三次握手

——新编京剧《青白蛇》导演的话继承经典，重塑辉煌

——重排昆剧《血手记》导演阐述

黔剧《苍琴》导演创作思考提纲

淮剧《十五贯》创排设想

昆剧《白兔记》导演创作提纲

绍剧《佘太君》的创作思路

昆剧《十五贯》导演设想（浙昆版）

在继承中求创新

——昆剧《范蠡与西施》导演阐述

越调《大明朱元璋》二度创作走向

重现历史情景下的人物存在状态及复杂、矛盾的人性

——婺剧《遥祭香魂》导演方案

昆剧《大将军韩信》导演方案

昆剧《李清照》导演艺术方案

昆剧《紫钗记》舞台演出走向（摘要）

婺剧《乌孝词》艺术创作思路

昆剧《南柯梦记》导演方案札记

京剧《兰陵王》艺术导向

二、艺术论谈（按年月序）

古装影片《笔中情》散记

婺剧《铁灵关》导后感言

—记1984年第一次执导

五百元排出《占花魁》

北方也有端午节龙舟会

昆剧《长生殿》访日演出成功有感必须重视戏曲导演在振兴戏曲中的作用昆剧《长生殿》访日演出随记细腻·深刻·优美

——谈李紫贵老师导演《长生殿》的艺术特色

继承与革新

——戏曲导演的一个新课程

拼搏 · 追求 · 心愿

——《风雨督陶路》导演琐谈有意求新，无形规范

——论计镇华表演艺术的风格宝岛“昆剧热”

—上海昆剧团访台演出琐记

关于戏曲导演队伍建设的思考豪华落尽见真淳

——记新版锡剧《珍珠塔》司鼓指挥陈华

桃李芬芳，后继有人

——中国戏曲学院第三次来沪展演观后感昆剧《长生殿》，我一生的情缘

传统戏与嬗变的戏曲导演艺术

——论昆剧《梁祝》与《孟姜女》的创作群星光耀《牡丹亭》好导演就像好箍桶匠

深入与腾飞

——从准剧《千古韩非》谈梁伟平的表演艺术

从《长生殿》到《长生殿》

——谈李紫贵的戏曲导演教育理念

从昆剧的功力回归锡剧的魅力

——记锡剧《随心曲》青年阿炳扮演者王子瑜回归本体是戏曲创新的根本

——论戏曲的创新性与本体性

女性舞美设计的活力悉心栽培“白玉兰”

——记上海戏剧家协会成员对“白玉兰”的悉心培植

豫剧梅花当代第一丑

——“金不换”印象久违了·雉尾生

——观昆剧《连环记》有感

三、课题探研（座谈会发言纪实）（按年月序）

古而不陈旧新而不离本

——从实践中谈谈继承与革新的关系

昆曲艺术在台湾生根开花

——谈赴台演出与导演创作观感

戏曲化与现代性

——略谈当代戏曲现代戏创作

李紫贵先生的创作思维方式

——2015年李紫贵导演艺术研讨会发言纪实古不陈旧，新不离本

——谈当代戏曲导演、表演创作思维方式

附录：

剧坛艺评（按年月序）

他在丛中笑——记《界牌关》《铁灵关》导演兼教师沈斌/唐葆祥

气势磅礴，催人泪下——豫剧《周公辅政》观后/金亮

昆剧《长生殿》导后记/李紫贵

剧坛上的“拼命三郎”——上昆导演沈斌河南排戏侧记/张芳

昆剧《长生殿》的艺术追求/李紫贵、沈斌

这片土地上的默默耕耘者——记著名昆剧导演沈斌/林为林

从演员到导演：条充满艰辛和希望的路——记昆剧导演沈斌/胡申生

奋进中的上昆导演沈斌/陈西汀

海派昆剧，好！/立木

知难而任，重塑“珍珠”——公演前访新版锡剧《珍珠塔》导演沈斌/孙立

十年勤往返，三度植幽兰——记沈斌和他导演的两岸合作昆剧作品/叶骅

界牌关前盘肠战/朱锦华

“古不陈旧，新不离本”：海派导演沈斌/孙红侠

昆曲导演沈斌对传统行当表现力的拓展/孙红侠

当下中国戏曲文化的审美取向与传承——解读沈斌戏曲情结与生命密码/段丽娜

跋

附：

上海市非物质文化遗产项目昆曲代表性传承人沈斌·传承谱系

创作年表