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稀见老书“电影学新论丛书”4册：《电影表演控制论方法》《交叉与分离》《电影语言学导论》《现代电影剧作艺术论》，北影教学参考用书，对于了解电影行业、进行剧作创作和理论研究等都有所助益。

《电影表演控制论方法》
作者刘汁子长期从事电影表演教学工作，在多年的戏剧导演表演及电影、电视艺术实践中，积累了丰富的经验。本书是作者在对表演艺术理论深入研究的基础上完成的一部力作。
全书从控制论角度切入，涉及心理学、生理学和美学、哲学的有关新论点，全方位地对表演艺术的根本原理和艺术创作的复杂问题作了新颖的解析和阐释。全书5章29节，立论清晰，结构严谨，文字流畅，旁征博引，是一部颇具系统性、学术性的电影理论专著。
本书用控制论方法来论述电影表演上的问题，目前在国内外尚属首创。这不仅对电影表演理论研究有所推动，亦对表演艺术实践有所帮助。
著名表演艺术教育家、国内惟*的表演艺术博士生导师张仁里教授为本书作序。

【作者简介】
刘汁子，1941年12月生，江苏如东人。北京电影学院表演系教授，教学数十年，编写教材10多万字，发表论文30多万字。多来培养的学生中有多人获得国际、国内的电影电视表演的大奖，如徐静蕾、刘孜、陈坤、郭晓冬、黄晓明、孙维、金巧巧、颜丹晨、何琳、姚晨、童星叮当、袁立、邢岷山、刘岷、孔琳等。
1995年获得北京电影学院的*高成就奖“金烛奖”。

《电影艺术新论：交叉与分离》
电影艺术是个难解的谜。历史上无数电影理论家曾不懈地致力于解开它。本书是我国电影理论工作者破解这个谜的一次尝试。在书中，作者提出“以个性化为主旨的整体综合电影美学”的主张，并以“交叉与分离”为“解谜”手段，构架了一个相当完整的电影艺术新理论观。全书立论严整、论点明确、论述缜密、例证丰富，既博采众家之长，又自成一家之言，是较高水准的电影学术专著。

《电影语言学导论》
本书从语言学的角度切入电影艺术创作实践的各个领域，涉及了包括电影观赏心理、明星机制等方面在内的课题，力图建构起某种有中国特色的电影语言学体系。
本书语言流畅，文字表述清晰，基于对艺术各门类语言问题的了解，基于本世界中后期兴起的符号学等理论体系，对电影语言的诸范畴、方法提出了较有独特性和独立研究见地的理论观点。

《现代电影剧作艺术论》
本书作者王迪是北京电影学院文学系的教授，长期从事电影剧作的教学与研究工作，对电影剧作理论有很深的研究并有独到的见解。本书分14章从不同角度分析探讨电影剧作的理论，并通过具体例子来加以论证，同时提出了电影剧作实践与理论中现存的问题。这些探讨、研究无疑将对推动电影剧作理论的发展起到积极有益的作用。
本书虽为理论著作，但叙述深入浅出，文字流畅，易读易懂。不仅对电影工作者，而且对电影爱好者进行电影剧作的创作和电影剧作理论的研究都会有一定的帮助。

《电影表演控制论方法》
作者：刘汁子
出版社：中国电影出版社
ISBN：7106014745
出版时间：1999年9月1版，2000年3月第2次印刷
开本：32开
页数：274
定价：14元

目录：
序
第一章 “控制”在表演艺术的“情”、“理”之中
1．实践的困惑与理论的窘境
2．斯坦尼斯拉夫斯基理论体系只具有相对的真理性
3．表演艺术与控制论
4．电影表演艺术控制论方法研究的系统框架
第二章 对艺术本质及表演艺术本质的再认识
1．艺术是一种为知觉而存在的创造虚像
2．艺术是一种抽象了的人类情感的符号
3．“二度创作”——演员对剧作密码的破译
4．表演艺术为观众而存活
5．“借尸还魂”的再现美学创造
6．行动性的形象思维能力的把握
第三章 行动与情感
1．矛盾法则是组织角色行动的“基本法”
2．马兹罗的欲望阶段论
3．滨田正秀的人类情感四层次说
4．表演艺术与爱情、亲情、死亡
5．弗洛伊德的人格结构中三个不同层次
6．通过“意识”达到“下意识”
7．表演艺术在调节可变量中实行控制
第四章 电影表演艺术创造银幕形象的控制论方法
1．受电影本性制约的演员表演
2．导演的表演观念决定了演员的表演
3．适应电影摄制过程的表演方法
4．素材地位及表演的力度
5．技术、技巧、技能的需要和掩饰
6．“空灵”、“充实”、“返璞归真”的创造
第五章 电影表演艺术的控制论方法
1．控制的机制
(1)感知与动作
(2)控制的基本环节
2．信息方法——直觉与即兴
3. 反馈调节——心理与行动的良馈调节方法
4．黑箱方法的启示
5．表象摹拟的深化
6．人机协调——高科技发展能取代演员
结语：永无止境的探索
附录：研讨题100问

《电影艺术新论：交叉与分离》
作者：潘秀通 万丽玲
出版社：中国电影出版社
ISBN：7106004863
出版时间：1991年12月1版 2002年11月第4次印刷
开本：32开
页数：400
定价：18.8元

目录
前言
第一章 交叉与分离
一 交叉的艺术
二 艺术的分离
三 交叉并分离
四 承袭与创新
第二章 电影的运动
一　本质与价值
二 基本的形式
三　延伸的运动
第三章 电影的空间
一 电影空间的特性
二 电影空间的本质
三 电影空间的构成
四 电影空间的观念
第四章 时间的价值
一 电影时间与运动
二 电影结构与时间
三 能动的电影时间
四 电影空间与时间
五 电影美学与时空
第五章 是画亦非画
一 电影画面的界说
二 电影画面的价值
第六章 画面与符号
　一　画面——语言
　二 画面——符号
　三　稳定——变化
第七章 画面的符码
一 符码及其分类
二 泛符码
三　场面调度编码
四 取景角度符码
五 取景距离符码
六 用光照明符码
七 电影色彩符码
八 空间调度编码
1 运动摄影符码
2 变焦镜头符码
第八章 构图的美学
一 妙在含蓄
二 美在和谐
三“反常合道为趣”
第九章 蒙太奇的生命
一 蒙太奇及其理论
二 蒙太奇生命之源
第十章 蒙太奇的创造
一 蒙太奇的构成
二 蒙太奇的功能
第十一章 长镜头辨析
一 景深镜头与长镜头
二　再现性与表现性
……
第十二章　论电影声音
第十三章　电影的节奏
第十四章　“妙有虚实”说

《电影语言学导论》
作者：贾磊磊
出版社：中国电影出版社
ISBN：7106010995
出版时间：1996年3月1版，2002年9月第3次印刷
开本：32开
页数：259
定价：18元

目录
序言
第一章 电影语言学的“生成语境”
一 语言学：20世界的“第一哲学”
二 经典电影理论中的语言问题
第二章 电影语言学的方法与范畴
一 方法：论美学分析与语言分析
二 电影语言的现代意义
三 影像
四 叙事/叙事形态
五 本文/解读
六 镜/镜像
七 梦/梦镜
第三章 电影语言的文化释义与本文辨读
一 电影语言的文化指向
二 娱乐型影片的叙事/修辞策略
三 电影语言/表述体中的电影摄影机
四 电影明星制、明星崇拜与商品拜物教
第四章 电影语言的相关范畴
一 电影与现实
二 电影与大众
三 电影与历史
第五章 电影史学的第二范畴
一 电影史：影片的语言形态史
第六章 电影批评：一种艺术语言的阐释与评价
一 影响批评的类型与功能
二 电影及艺术批评的阐释原则
后记
附录：主要参考文献

《现代电影剧作艺术论》
作者：王迪
出版社：中国电影出版社
ISBN：7106010359
出版时间：1995年5月1版，1998年6月第2次印刷
开本：32开
页数：226
定价：11.6元

目录
自序
总论——对电影文学的再认识
第一章 电影本性与特性辨析
第二章 电影故事梗概
第三章 人物心理与性格
第四章 主题和主题思想
第五章 开端与结尾的电影化
第六章 细节的小与大
第七章 对话与声音造型
第八章 幽默：不可作小道观
第九章 现代电影的非情节化
第十章 银幕的叙事
第十一章 样式：诗电影与散文电影
第十二章 银幕化与改编
第十三章 “气韵生动”与电影剧作
第十四章 电影剧作中庸辩证法
后记