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“美国时装设计学院：时装设计师手绘表现技法”全两册，12开铜版纸全彩，详细讲解《画时装人物》《服装与着色技巧》，配有620幅插画，指导专业、范例丰富、实用性强。

时装素描有点像童话故事——在想象性的创造中，只加入刚刚好的现实成分来讲述一个令人信服的故事。尽管传统方法要求将手臂和腿部画得很长，并且要对视觉信息加以严格修改，但本套书所要传达的重要信息却是画时装素描的方法根本就没有所谓正确错误之分。
本套书分为两本，第一本《画时装人物》在对人体比例进行探讨时避免设定僵硬的规则，通过对真实时装模特的直接观察来发现人物的前缩透视和平衡。
第二本《服装与着色技巧》中的第一部分重点关注素描在服装设计过程中的作用，并指导如何画结构细节和轮廓线——如何将二者结合则取决于读者。
第二部分演示了如何用各种媒质和技巧给不同种类的面料着色，根据各种任务性质提供了不同完成度的实例。
整套书的教学都配有不同艺术家的大量风格化的插画。其目的是为了让读者能够形成自己独特的视觉语言。
本书的阅读对象
本教程是为有所追求的设计师而写，但也同样适合插画师、造型设计师、时装销售人员以及所有需要及时有效地将概念加以形象化的人。
许多同类教程要么只是从单一的角度提供素描课程，要么只是一本例图的精美选集。而本书则既有详细步骤的指导，也有全世界范围内的示范性作品。本书更为多元化的审美标准可以防止阻碍真正创造性表达的先入之见的形成。
虽然本书所提供的浅显易懂的指导、作业和范例能让你的素描技巧快速跟上*新的发展，但是时装素描这门学科需要长期的观察，你的学习成效也是慢慢积累起来的。然而只要掌握了这些技能，你就可以用它们来解决问题、交流想法以及获得这门学科的乐趣!
如何使用本书
本套书内容一共有12章，读者根据自己的经验和关注点，可以自行选择任意的阅读顺序。
画女性、男性和儿童的人体比例模板可以根据读者的直觉、市场类型和不同的客户如丰满体形的女孩、小号体形甚至是“大肚子”孕妇而加以修改。补充的作业可以让读者进一步研究并提高技能。服装细节和轮廓的术语图解提供了服装设计的大量词汇。虽然并不能替代真实的样布，但第二本第二部分每章的*后的面料照片库可以在着色练习中代替那些难以找到的样布。*后，对各种特殊部分的讨论(同样在第二部分中)可以帮你决定课程学习的重点或为特定职业道路而练习的作品。

《画时装人物-美国时装设计学院时装设计师手绘表现手法》
作者：[美]米歇尔·维森·布莱恩特 著，张帆 译
出版社：广西美术出版社
ISBN：9787549412570
出版时间：2016/3/1
开本：12开
页数：203
定价：90

目录：

前言
画时装人物
历史回顾

第一章 画女性
规划
传统女性时装人体比例
平衡
转身
摆姿势
调整

第二章 画男性
设计
传统男性时装人体比例
平衡
摆姿势
转身

第三章 画儿童和青壮年
幼儿
婴儿
学步幼童
儿童
“吞”世代
青少年

第四章 局部
画头部
画女性头部
画男性头部
画儿童头部
画帽子
画手部
画脚部
画鞋子

第五章 模特写真
开始阶段
基本法则
整合
术语
延伸阅读
资源
图片出处说明
致谢

《服装与着色技巧-美国时装设计学院时装设计师手绘表现手法》
作者：[美]米歇尔·维森·布莱恩特 著，张帆 译
出版社：广西美术出版社
ISBN：9787549414031
出版时间：2016/3/1
开本：12开
页数：223
定价：98

目录：
前言

第一部分 画服装细节
速写簿
观察的作用
第一章 基本服装细节
画基本服装细节和轮廓的平面草图
画人物身上的基本服装
身体运动和重力的组合效果
服装细节术语图解
第二章 褶皱
褶皱的基本规律
画基本褶皱服装的平面草图
画人物身上的褶皱
碎褶和褶边
设计碎褶
画带碎褶服装的平面草图
画人物身上的碎褶
展宽与斜裁
设计展宽和斜裁
画展宽和斜裁服装的平面草图
画人物身上的展宽和斜裁服装
第三章 西装式服装
画西装式上衣和外套
设计西装式服装
褶裥
设计褶裥

第二部分 着色技巧
初始阶段
材料
颜色的使用
第四章 画光泽
光泽的物理性质
褶皱和光泽
给有光泽的服装着色
将光泽与图案和纹理相结合
特别部分：配饰
光泽面料术语图解
第五章 给机织羊毛面料着色
给纯色机织羊毛面料着色
给机织羊毛面料花纹着色
特别部分：外套
羊毛而料术语图解
第六章 给印花花纹着色
基本图案
给印花花纹着色
特殊部分：童装
印花花纹面料术语图解
第七章 给透明薄面料着色
给透明薄面料着色的基本原则
特别部分：贴身衣物
透明薄面料术语图解

术语
延伸阅读
资源
图片出处说明
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