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《中国古代戏剧形态研究》大16开精装，共84万字，中山大学教授黄天骥主编，从“纵向”与“横向”两种角度探讨了后戏剧时代的古代戏剧形态，包括“唐前戏剧形态”“唐宋元杂剧”“明清传奇形态”和“脚色源流”“演出场所”“音乐唱腔”“戏剧服饰”七个方面。书中配有数十幅关于古代戏剧演出的戏画与壁画，以及服饰道具、剧场模型的实物图片，注解详细、资料翔实可靠，是一部视野开阔、观念新颖、富有创新结论的学术专著。定价186元，现团购价36元包邮！

中国古代戏剧形态的研究领域极为广阔。时间上涵盖了自“家为巫史”、“绝地天通”的上古蒙昧时期至*后一个世袭的封建王朝满清帝国覆亡的1911年:地域上包括中原汉族和东西南北的少数民族地区，以及港澳台和海外华人居住区域；戏剧品种既有已经消亡的古代优戏、角抵戏、参军戏、杂剧、南戏传奇，也有流传至今的京昆传统戏曲剧种和各种地方戏、农村祭祀戏剧、民间小戏、傩戏、目连戏、傀儡戏、皮影戏等。戏剧形态的多种构成元素，诸如剧本样式、脚色源流、戏剧文物、剧场戏台、音乐声腔、身段表演、服饰化妆、布景道具等，它们围绕着角色扮演这个中心，但同时又相对独立、互相交叉，组成了一幅全息的网络化的戏剧形态学的学科体系。可以说，只有具备开放的心态、宽广的视野，广泛汲取古今中外的研究成果，使用文献、文物和田野考察相互参证的方法，全方位地、立体地研究，才能建立起一幢屹立于学术之林的宏伟大厦。

本书由绪论与七篇四十五章正文组成，大体分纵向与横向两大部分。从纵的方面讲，“唐前戏剧形态篇”重新审视了我国戏剧的起源和形成问题；分析了《东海黄公》《踏谣娘》与巫术的密切联系。在“杂剧院本篇”发现了“杂剧”的*早出处，而且进一步对唐、宋、元各代杂剧的演出形态进行了新的探讨。“明清传奇篇”对一些特殊的演出形态辟专章予以讨论。从横的方面讲，“脚色渊源篇”从“旦”“末”“捷讥”这几个脚色的命义问题出发，进而观照外来文化与民族戏剧的关系问题。“戏剧服饰篇”考察中国古代戏剧服饰的历史，阐述中国古代戏剧服饰的本质、起源和在不同时代、不同剧种中的不同表现，揭示中国历代戏剧服饰与生活服饰的关系，并分析中国古代戏剧服饰的程式性、符号性、可舞性和装饰性。“演出场所篇”除了从汉译佛经中寻找“戏场”“瓦舍”和“勾栏”的来历，还对学术界较为忽视的船台源流及其演出形态进行了细致的考察，总结了出我国古代剧场观念的一些规律。“音乐唱腔篇”勾勒出明清两代主要唱腔的源流、特征与演出的关系及其基本走向。

黄天骥，中山大学中文系教授、博士生导师；国家古籍整理出版规划小组成员、全国高校古籍整理研究委员会会员、中国戏曲学会副会长、广东省学位委员会委员、广东省文史馆名誉馆员。曾任中山大学中文系主任、中山大学研究生院常务副院长、国务院学位委员会第二届学科评议组成员。
黄天骥教授多年来活跃在科学研究和人才培养第一线，学术研究成就突出，热爱教学事业，治学严谨，为人师表。

康保成，河南郑州人，博士学历，师从中山大学中文系黄天骥教授，曾任教育部人文社会科学重点研究基地中山大学中国非物质文化遗产研究中心学术委员会副主任、四川大学中国俗文化研究所学术委员、中国古代戏曲学会副会长、中国戏曲学会常务理事；参与编辑《学术研究》、《民族艺术》、《戏剧艺术》、《中国韵文学刊》、担任《四川戏剧》顾问、广东省剧协顾问等。
曾任教于日本九州大学文学部、台湾中央大学中文系，并多次赴欧美和亚洲的许多国家和地区进行学术交流。在《中国社会科学》、《文学评论》、《文艺研究》、《文学遗产》、《文史》等权威学术期刊发表论文30馀篇，出版《傩戏艺术源流》、《中国古代戏剧形态研究》等著作10部。曾获得教育部人文社会科学优秀成果奖二等奖，广东省人文社会科学优秀成果奖一等奖、二等奖；全国非物质文化遗产保护先进个人等奖项和称号。

《中国古代戏剧形态研究》
作者：黄天骥 康保成
出版社：河南人民出版社
ISBN：9787215063952
出版时间：2009-01
开本：大16开
页数：681
定价：186.00

目录
绪论
唐前戏剧形态篇
　第一章 关于中国戏剧起源研究的回顾与展望
　　第一节 “巫觋说”及其论争
　　第二节 “歌舞说”及其论争(附“劳动说”)
　　第三节 “综合说”(“多源说”)及其论争
　　第四节 “傀儡戏说”及其论争
　　第五节 “外来说”及其论争
　　第六节 新世纪展望
　第二章 中国戏剧之源——巫与巫术
　　第一节 巫术原理及上古巫师
　　第二节 王国维“戏剧源于巫觋”说补证
　第三章 先秦古优与优戏形态
　　第一节 古优的性质
　　第二节 蘧与戚施
　　第三节 古优的来源
　　第四节 先秦优戏的表演形态及其影响
　第四章 汉魏戏剧形态
　　第一节 汉代乐舞百戏及其巫术源头
　　第二节 以《东海黄公》为的角抵戏
　　第三节 以《公莫舞》为的歌舞戏　　
　　第四节 汉魏优戏
　　第五节 傀儡戏
　第五章 《踏谣娘》形态及其来源
　　第一节 关于《踏谣娘》的文献记载及学者们的分歧
　　第二节 踏歌与《踏谣娘》
　　第三节 踏歌及《踏谣娘》的产生地域
　　第四节 踏歌的传播及其与《踏谣娘》的关系
　　第五节 浑脱、拨头与《踏谣娘》及巫术
　第六章 参军戏的形态及其衍变
　　第一节 参军戏是歌舞、说白结合的表演
　　第二节 参军戏的化装和道具
　　第三节 参军戏是古代傩的变形
　　第四节 参军戏衍变的轨迹

杂剧院本篇
　第七章 “杂剧”观念的历史及其命名意义
　　第一节 指称问题的意义
　　第二节 “杂剧”观念的诠释史
　　第三节 对“杂剧”观念的解释
　第八章 唐代的各类型杂剧
　　第一节 歌舞戏
      第二节 杂技
      第三节 博戏
      第四节 谐戏
　第九章 “斫拨”的形态
　第十章 热戏与唐宋戏剧的演出形态
　第十一章 金元院本的形态及其在后世的遗存
　第十二章 元剧的“杂”及其审美特征
　第十三章 元杂剧中人物上下场和冲场的表演形态
　第十四章 明代杂剧形态的变异

南戏传奇篇
　第十五章 “南戏”本义与南戏的渊源
　第十六章 宋元南戏的剧本与演出形态
　第十七章 明代南戏的剧本形态
　第十八章 明代前期南戏的演出形态
　第十九章 明清堂会戏演出诸形态
　第二十章 折子戏研究
　第二十一章 “跳加官'形态研究

脚色渊源篇
　第二十二章 “旦”的渊源
　第二十三章 “末”的渊源
　第二十四章 关于“净”
　第二十五章 “丑”和“副净”
　第二十六章 古剧脚色“捷讥”的来源

演出场所篇
　第二十七章 汉唐戏场的来源及演出
　第二十八章 “瓦舍”、“勾栏”及其演出
　第二十九章 宋元之前的船台演出
　第三十章宋 元时代的船台演出
　第三十一章 明清时期的船台演出
　第三十二章 明清贵族家园戏台及厅堂演剧

戏剧服饰篇
　第三十三章 古代戏剧服饰的源流
　第三十四章 宋金戏剧的服饰
　第三十五章 元明杂剧服饰
　第三十六章 明清传奇服饰
　第三十七章 清代大戏服饰
　第三十八章 中国古代戏剧服饰的特征

音乐唱腔篇
　第三十九章 戏曲音乐与声腔的形成
　第四十章 宋元南曲戏文与北曲杂剧
　第四十一章 明代四大声腔及其变异
　第四十二章 昆山腔艺术形态
　第四十三章 弋阳腔艺术形态
　第四十四章 清代声腔概论
   第四十五章 板腔体的形成与戏曲声腔演化的特征

后记