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“中国当代文艺理论探索书系”8册，汇集画家邵琦、高纪洋等撰写的艺术专著，论述各类艺术史的发展概况及规律，以及对艺术发展的敏锐观察与深刻洞见，辅以大量黑白插图

《晚明以来中国画的语境与语义》

本书共五章，内容包括：第一章“南北宗论”的语境--式微中的创造性转换、第二章“古意”渊源--私人化趋向、第三章“四王”的语义--一个关乎当下的课题、第四章“海派”无派--自我性与现代认同、第五章多元或者无序-20世纪的时状语境。

作者简介

邵琦，书斋名"渠宜书屋"一九六三年出生于上海，毕业于华东师范大学中文系;美术史学教授、研究生导师;上海美术家协会会员、上海书画院画师;曾任上海书画出版社《中国绘画研究季刊·朵云》编辑、部主任，中国美术学院副教授。上海市第十五届人民代表大会代表。著有《书屋小记》《中国画文脉》《晚明以来中国画的语境与语义》《托古改制》《胸中逸气》《入缵大统》《浣却铅华》等;画集《只在此山中》《上海书画名家精选·邵琦》等;主编《中国古代设计思想史略》《二十世纪中国画讨论集》等;合著《造物设计史略》《松江画派》《徐黄体异》《中国画心性论》《创造与永恒》等。

《景观建筑史》

由朱淳和张力著，本书所涵盖的范围，上到“早期人类的生存环境与景观遗址”、“古代巴比伦与波斯的景观遗址”等古代景观遗址的回顾；同时，又以较大的篇幅涉及欧洲从文艺复兴景观、近代景观规划思想的发展主要流派以及美国现代景观的产生和发展，其中也包涵了作为世界园林文化重要遗产的中国的古典山水园林传统等各方面的发展历史。

作者简介

朱淳，1991年毕业于中国美术学院，获硕士学位。著有《工艺与工业设计》（2000年）、《环境艺术设计》（2003年）、《景观艺术简史》（2008年）、《造物设计史略》（2009 年）、《景观建筑史》（2012年）、《世界工艺史》（译著，1993年出版，2006年修订再版）。曾任中国美术学院教授、华东师范大学教授，现任澳门科技大学人文艺术学院教授。

《含道映物：中国设计艺术史十讲》

本书是作者从2006年至2009年之间在西安美术学院给设计艺术史论专业研究生讲授《中国艺术设计史研究》的部分记录。

主要内容包括：中国艺术设计史的学术目标、中国艺术设计史的历史研究、中国艺术设计史的民族特征、中国艺术设计史的生存形态、中国艺术设计史的学科空间、中国艺术设计史的起源发生等。

作者简介

赵农，1962年7月出生于西安，1987年7月毕业于中央工艺美术学院史论系，获文学学士学位。现为西安美术学院美术史论系主任、图书馆馆长、教授、博士研究生导师、陕西省教学名师、中国美术家协会理论委员会委员、中国工艺美术学会理论委员会常务委员。出版有《中国艺术设计史》、《设计概论》、《设计概论新编》、《园冶图说》、《回望手艺》、《华县皮影》等著作。

《澄怀味像》

拓展艺术史的知识，需要一个人的不懈努力，思想的聚集、形成与完善却需要反思个人心灵成长的历史。唐代历史学家刘知几有“才、学、识”的提法，因此对研究美术学的研究，需要达到常人无法达到的境界，在学术的沉潜中，坚持个人在知识海洋中的游泳方向，以达到认识的彼岸。

因此，艺术史像一个鞋店，研究者就是顾客，任何一个顾客总有可能在琳琅满目的鞋店中找到适合自己的鞋子，尤其是对一个艺术历史资源丰富的民族和社会。虽然，由于新材料的出现，会触发个人的精神探索领域，但是过多地强调了材料的作用，也会陷到材料依赖的局限中。方法论只是工具，如果研究者没有本身超越时空的卓越能力，方法论就会陷入泥潭，也会陷入学术投机的心理之中。
本书内容包括：人文素质与美术学、美术史研究中的史学意识、论美术家、论中国现代美术、从文艺复兴出发、化西为中与人文精神、以人为本的美术批评等。

作者同上

《形而下：中国古代器皿造型样式研究》

本书以中国古代器皿造型样式为研究对象，论述了它的发展概况及规律。样式是器皿造型设计中的一个重要问题，在中国古代广泛存在。在一定地域或时代，出现一定数量造型相似的器皿，明显不同于其它器皿造型，它们所具备的群体特征，即可视为一种造型样式。样式对中国古代器皿来说，是造型保持一定稳定性的重要因素，也是维持较高艺术水平和使用价值的有力保障。

作者简介

高纪洋，1979年8月生于山东肥城，2002年毕业于聊城大学美术系中国画专业，同年考入首都师范大学美术学院，2005年7月获美术学硕士学位并进入齐鲁工业大学艺术学院工作。2012年6月毕业于苏州大学艺术学院获设计艺术学博士学位，10月份进入山东大学文学与新闻学院博士后流动站。近年来在各类期刊发表学术论文十余篇，主持省级及厅局级课题三项，出版著作两部。 

《设计管理》

本书为读者介绍设计管理的基本理论：设计的概念及特征、设计管理的起源与基本概念、设计组织、设计沟通、设计管理与企业经营。由于近年来各种设计管理研讨会在中国的召开，作者也加入了近年来中国讨论的热点主题：设计机遇与设计调研、设计管理与品牌体验。*后，希望通过一些国内外经典案例，让读者得以比较和借鉴。

作者简介

马咏蕾，教师，任职于华东师范大学设计学院。

《由彼及此：关于早期「神」的图文研究》

是作者王纯纯在硕士毕业论文 基础上完善出版的。

通过对“神”这一概念的研究现状的梳理可以发现，已有研究或倾向于文字符号，或倾向于图像符号，少有将两种符号进行比较并加以综合进行的。笔者借鉴艺术学、考古学、社会学、民俗学、宗教学等各学科的研究成果，尝试以图像学为主要研究方法，在交叉学科中展开严谨且全面的分析和探讨。本文将“神”的相关图像和文字分为上、下两篇予以阐述。至于言语符号，因其无论是能指系统还是所指系统都处于变化之中——同时，鉴于本文的考察重点是图像和文字，所以，择其基本的、得到公认的、且落实于文字的部分归入文字符号，作为辅助性的论证材料。

本文以时间为序，通过对图像与文字两个方面的梳理，揭示了“神”由“彼（神巫）”到“此（人世）”的演化。从岩画、陶纹到画像砖（石），“神”的图像刻画呈现出渐次脱去动物或植物的元素，*终成为人的形象的转变；图像符号中的这一转变也可印证神在文字符号中的演化——秦汉之际，“神”这一概念的所指由超凡的崇拜偶像向杰出的人工技能延伸和拓展。

在佛教思想中，与现实世界相隔的世界往往被称为“彼岸”，本文题目借用了这一概念：与人的距离远近，成为本文界定“神”究竟在“彼”还是在“此”的标准。这一标准既可用以检验图像，也可用以检验文字。而“及”则强调了一个由“彼”到“此”逐步变化的过程，亦即神由鬼巫的“彼“渐次落实到人世的“此”的过程。通过厘清人们对早期“神”这一概念的认识和理解，我们可以更为准确地运用与“神”相关的一系列概念；可以解释为什么中国艺术中喜欢用出神入化、鬼斧神工、富有神韵、巧夺天工等一系列词语形容登峰造极的人工事物；还可以理解中国画家喜欢将画面形象落实在似与不似之间——为了达意，对视觉上的“形”的还原施以适当手段进行阻隔，以保障“意”的传达；也为回答为何二十一世纪的我们越来越青睐于简单抽象的符号这一问题提供一个新的角度。

作者简介

王纯纯，字一然。1986年出生，山东人。本科所学专业为美术学，2008年毕业于山东工艺美术学院人文艺术学院，获学士学位。研究生所学专业为艺术设计学，2011年毕业于上海师范大学美术学院，获硕士学位。现为中央电视台新影制作中心《中国当代画家》编委会编辑。

《艺术欣赏：体系与理论架构》

系统全面的介绍了艺术欣赏理论体系。共六章，主要包括艺术欣赏对象论、艺术欣赏本质论、艺术欣赏条件论、欣赏心理机制论、欣赏心理定势论、艺术欣赏价值论。
作者简介
万庆华，1950年生于上海。教授，硕士生导师。毕业于华东师范大学，在高等学校任教有三十余年。曾任上海师范大学艺术系艺术理论教研室主任、艺术系副主任、美术学院院长，现任上海建桥学院艺术设计学院院长。长期从事艺术理论教学和研究，曾发表有《论艺术作品的完整性》、《论米芾的绘画美学思想》、《论浪漫主义画派的起源》、《通往心灵的对话》、《外国美术家故事》等论文和著作。

《由彼及此-关于早期神的图文研究》
作者：王纯纯
出版社：山东美术出版社
ISBN：9787533036508
出版时间：2012/1/1
开本：16开
页数：176
定价：33.0

目录：

引言

研究对象及目的：

现有研究成果概述：

写作方法及意义：

上篇 图像符号

第一章 原始时期：神像会意性的运用

第一节 岩画

第二节 彩陶

第三节 玉石

第二章 商周时期：由会意性向指事性的过渡

第一节 青铜

第二节 漆画

第三章 秦汉时期：神像指事性的完成

第一节 汉代石刻神像之山东地区

第二节 汉代石刻神像之河南地区

第三节 汉代石刻神像之陕西地区

第四节 汉代石刻神像之四川地区

上篇小结

下篇 文字符号

第四章 上古至西周：具体的祭祀对象--由巫祝到礼治

第一节 图腾祭祀中的远古神灵

第二节 从事神到敬德

第三节 从尊天敬帝到祭祖祀鬼

第五章 春秋至战国：抽象的哲学命题--由政治到哲学

第一节 统治思想之民本

第二节 维护社会之人道

第三节 顺应自然之天道

第四节 重视技术与科学

第五节 宣扬法律之重要

第六章 秦汉时期：神圣的宗教偶像--由政治到宗教

第一节 从封禅到求仙

第二节 从私学到经学

第三节 从天神到地仙

第七章 魏晋南北朝：人的空前觉醒--神扳叉于宗教领域，落实于文艺理论

第一节 文学领域之从女神到美人

第二节 从占卜文字到怡情书法

第三节 绘画领域之传神人物

第四节 绘画领域之畅神山水

第五节 音乐舞蹈之娱神和自娱

第六节 文艺批评之神思创作

下篇小结

结语

后记

参考文献

附录

《艺术欣赏-体系与理论架构》
作者：万庆华
出版社：山东美术出版社
ISBN：9787533036539
出版时间：2012/4/1
开本：16开
页数：224
定价：38.0

目录：

第一章 艺术欣赏对象论

　一、艺术欣赏研究的对象

　二、作为欣赏基本对象的艺术作品的疆界

　三、艺术生产与艺术欣赏的对象

　四、艺术传播与艺术欣赏的对象

　五、艺术欣赏的主体与艺术欣赏的对象

　六、艺术欣赏基本对象的双重构成

第二章 艺术欣赏本质论

　一、艺术史上有关本质的理论

　二、理论视野与本质

　三、艺术欣赏不仅是审美活动

第三章 艺术欣赏条件论

　一、艺术欣赏是有条件的

　二、艺术欣赏条件的系统构成

　三、艺术欣赏条件的差异与调节

第四章 欣赏心理机制论

　一、艺术欣赏的感知

　二、艺术欣赏的想象

　三、艺术欣赏的理解

　四、艺术欣赏的情感

第五章 欣赏心理定势论

　一、艺术欣赏的心理定势现象

　二、艺术欣赏心理定势的形成

　三、定势在艺术欣赏过程中的作用

　四、定势的嬗变与控制

第六章 艺术欣赏价值论

　一、价值的实现

　二、价值的功能性结构

　三、“创造一个了解艺术而且能够欣赏美的公众”

《晚明以来中国画的语境与语义》
作者：邵琦
出版社：山东美术出版社
ISBN：9787533036492
出版时间：2012/1/1
开本：16开
页数：136
定价：30.0

目录：

绪论

第一章 “南北宗论”的语境——式微中的创造性转换

富语义域

“南北宗论”的语境

消解与转换

禅宗的思维方式

式微的权威

第二章 “古意”渊源——私人化趋向

爱慕与抗争

古意与今情

私人化

第三章 “四王”的语义——一个关乎当下的课题

“四王”的语义：本然语义与阐释语义

文言语义

白话语义

同一语境

当下课题

第四章 “海派”无派——自我性与现代认同

海派无派

拥有自我

认同现代

第五章 多元或者无序-20世纪的时状语境

标准的失落

多元中失范

“衰弊”的语义

诘问“将有”

鸣谢

《景观建筑史》
作者：朱淳、张力
出版社：山东美术出版社
ISBN：9787533036546
出版时间：2012/4/1
开本：16开
页数：347
定价：52.0

目录：

绪言

第一节 景观的历史

第二节 景观的艺术

第一章 营窟而栖居——远古人类的居住环境

第一节 从巢居穴处到筑室而居

第二节 早期人类栖居地的建筑与景观

第二章 西亚的曙光——古巴比伦与波斯的建筑与景观

第一节 苏美尔－美索不达米亚文明

第二节 自然与历史

第三节 新巴比伦的伊甸乐园

第四节 波斯君王的宫殿

第三章 永恒的世界——古代埃及的建筑与景观

第一节 尼罗河的赠予

第二节 古代历史开篇

第三节 埃及人的智慧

第四节 建筑与景观

第四章 经典的溯源——古代希腊的建筑与景观

第一节 爱琴海文明

第二节 柱式与建筑

第三节 黄金时代

第四节 辉煌的遗产（希腊化时期）

第五章 帝国的炫耀——古罗马时期的建筑与景观

第一节 自然和历史

第二节 传承与革新

第三节 荣耀的表象

第四节 享乐的花园

第六章 东方的虔奉——古代印度与中国的景观

第一节 古代印度

第二节 华夏艺匠

第七章 失落的文明——哥伦布前美洲的建筑与景观

第一节 玛雅文明

第二节 特奥蒂瓦坎之谜

第三节 墨西哥谷地

第四节 印加文明

第八章 圣灵的天堂——欧洲中世纪的建筑与景观

第一节 基督的胜利

第二节 自然与地理

第三节 传承与遗产

第四节 耶稣的圣殿

第五节 上帝的花园

第九章 真主的花园——伊斯兰的建筑与景观

第一节 西亚的伊斯兰世界

第二节 西班牙的伊斯兰风

第三节 莫卧儿人的景观

第十章 古典的复兴——文艺复兴时期的建筑与景观

第十-章专制与奢靡——法国古典主义园林与景观

第十二章 欧陆诸流派——西班牙、英国、荷兰、德国

第十三章 寄情山水间——中国、日本的山水园林

第十四章 观念的演变——18世纪的西方景观设计

第十五章 民主的趋向——19世纪的欧洲景观设计

第十六章 腾飞新大陆——近代美国的景观艺术

第十七章 变革新纪元——20世纪的景观与环境设计

第十八章 未来的期许——当代景观艺术的展望

《含道映物-中国设计艺术史十讲》
作者：赵农
出版社：山东美术出版社
ISBN：9787533036522
出版时间：2012/4/1
开本：16开
页数：200
定价：36.0

目录：

自序

第一讲 中国艺术设计史的学术目标

第二讲 中国艺术设计史的历史研究

第三讲 中国艺术设计史的民族特征

第四讲 中国艺术设计史的生存形态　　

第五讲 中国艺术设计史的学科空间

第六讲 中国艺术设计史的起源发生

第七讲 中国艺术设计史的自然属性

第八讲 中国艺术设计史的生活空间

第九讲 中国艺术设计史的器具研究

第十讲 中国艺术设计史的文化拓展

附录 推荐阅读书目30本

后记

《澄怀味像》
作者：赵农
出版社：山东美术出版社
ISBN：9787533036515
出版时间：2012/1/1
开本：16开
页数：200
定价：36.0

目录：

自序

人文素质与美术学

美术史研究中的史学意识

论美术家

论中国现代美术

从文艺复兴出发

化西为中与人文精神

以人为本的美术批评

塞尚与林风眠

从写生代到写意群

英雄与民众--共和国时期美术作品的公共记忆

大兴城和宇文恺--古代营造设计的一个范例

昭陵与乾陵

略论范宽

略论赵佶

行走的美术史--西安美术学院美术史考察教学回顾

相看两不厌--江南园林游记

纽约散记

五椅居漫话

后记

《形而下-中国古代器皿造型样式研究》
作者：高纪洋
出版社：山东美术出版社
ISBN：9787533055226
出版时间：2014/12/1
开本：16开
页数：320
定价：52.0

目录：
序一 典范长存的中国器皿造型样式／张朋川
序二 潘鲁生
导言
一、选题的缘起与研究现状
二、研究的方法
三、研究对象的界定及论文基本结构

第1章 中国古代器皿造型样式体系发展概况
一、古代器皿造型样式的萌生与兴起——新石器时代
二、以礼器为重点的器皿造型样式——夏商至西周时期
三、器皿实用功能增强与造型样式的趋同——春秋至秦汉
四、器皿造型样式的多元与交融——汉末至隋唐
五、农牧业民族器皿造型样式的整合——五代至元
六、器皿造型样式的成熟和定型——明清

第2章 器皿造型样式的主要相关因素
一、实用功能与器皿造型样式
二、政治因素与器皿造型样式
三、经济因素与器皿造型样式
四、工艺技术发展与器皿造型样式
五、地理环境与器皿造型样式
六、宗教文化与器皿造型样式
七、生活方式与器皿造型样式
八、审美与器皿造型样式

第3章 古代器皿造型样式的产生、记录、传播与变革
一、器皿造型新样式的主要衍生途径
二、器皿造型样式的记录
三、器皿造型样式的交流与融合
四、造型样式在不同材质器皿间的转移

第4章 古代器皿造型样式谱系案例分析
一、碗的主要类型及其造型样式谱系
二、碗（钵）的造型样式演变轨迹及其原因
三、壶的主要类型及其造型样式谱系
四、壶类器造型样式演化规律及其原因

结论
征引文献
图片来源
附表
后记

《设计管理》
作者：马咏蕾、刘垚
出版社：山东美术出版社
ISBN：9787533037628
出版时间：2012/5/1
开本：16开
页数：115
定价：30.0

目录：

第一章 设计的概念及特征

1.1 设计的概念及特征

1.2 工业设计定义的延伸

1.3 21世纪的职责：从设计师到设计管理者

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本章重点

课外讨论

第二章 设计管理的起源与基本概念

2.1 设计管理的起源与发展

2.2 设计管理的定义与范围

2.3 设计管理的作用

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本章重点

课外讨论

第三章 设计机遇与设计调研

3.1 设计机遇

3.2 设计调研

3.3 民族学设计调研

3.4 设计调研的方法

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本章重点

课外讨论

第四章 设计组织

4.1 组织的概念及基本结构

4.2 组织结构形态

4.3 设计组织的基本要素

4.4 设计组织的运作形态

4.5 设计组织的分类

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阅读资料2

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本章重点

课外讨论

第五章 设计沟通

5.1 设计沟通基本概念及内容

5.2 设计沟通的类型

5.3 设计沟通的形式

5.4 设计沟通的媒介

阅读资料1

阅读资料2

本章重点

课外讨论

第六章 设计管理与企业经营

6.1 企业经营理念

6.2 企业经营类型

6.3 企业的设计政策、策略、计划

6.4 设计战略执行中的设计管理

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本章重点

课外讨论

第七章 品牌体验设计

7.1 体验经济时代的到来及其经济内涵

7.2 体验经济时代的消费需求与企业品牌

7.3 品牌体验设计的原则

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本章重点

课外讨论

第八章 国内外经典案例

8.1 索尼“创造市场”

8.2 飞利浦公司的体验设计模式

8.3 乐高玩到老

8.4 苹果公司设计之奥妙

8.5 海尔把设计中心设在国外

参考文献