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“国宝系列”2部任选，16开精装，铜版纸全彩：《瓷器》精选自商代至清代的传世瓷器500余件，均为反映时代风格和特色的名窑名瓷代表作，时代确切，遗存稀少，在艺术或工艺上有特别重要研究价值；《绘画》全两卷，精选自东晋至清末的卷轴画共计450件，囊括了中国绘画发展史上极具代表性的名家、名作，可从中一窥千余年来中国绘画史的发展轨迹。两书中入选文物皆为全国各地博物馆、文物考古研究所等单位收藏，每件都附说明文字，知识点丰富，可读性强。定价320/450元，现团购价110/150元包邮！

《国宝：瓷器》

中国是世界上*早生产瓷器的国家，经过数千年的发展，瓷器已成为*富民族特色的艺术品，甚至成为中国的代称。早在3000多年前的商代，随着制陶工艺的不断成熟，开始出现*早的瓷器——原始青瓷。原始青瓷胎中杂质较多，釉色不够稳定，器型以仿青铜器为主，虽广受欢迎，但未成主流。经过两周秦汉的发展，到公元2世纪的东汉时期，已烧制出成熟的瓷器，北方的河北、河南、山东，南方的江苏、江西、浙江等地，均有生产青瓷的瓷窑，从此，瓷器正式登上历史舞台。唐宋时期，制瓷业有了突飞猛进的发展，瓷器取代陶器，成为生产的主流，并深人到社会生活的各个方面。唐代瓷器主要以南方越窑青瓷和北方邢窑白瓷大瓷窑系统为代表，无论是器型、器类，还是釉色工艺，均达到了空前的水平。越窑青瓷的“秘色瓷”和邢窑白瓷还为皇室所钟爱而进人宫廷。宋代是瓷器艺术化的时期，南北各地瓷窑林立，以官、哥、汝、定、钧五大名窑为代表，还出现了由宫廷垄断的官窑，以人才集中、不惜工本、选料优良、工艺精湛而代表了宋代瓷器的*高水平。元代瓷器承前启后，江西景德镇逐渐奠定了制瓷中心的地位，青花瓷的出现并成熟，标志着制瓷史上的重要转变――色釉瓷向彩绘瓷的转变，从此，瓷器装饰艺术开始了一个新天地。明清时期，瓷器生产繁荣昌盛，已成为*为重要的产业之一。由皇家控制的官窑更是变本加厉，历史上几乎所有品种都得以继承和发展，还创新了许多新的品类，如釉里红、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩等，写下了中国陶瓷史上*为辉煌的一页。

由于中国瓷器生产历史漫长，从东汉以后的近两千年间不曾间断，加之中国人对瓷器的特殊喜爱，以及其相对于书画、木器等易于保存，历代无论是传世还是出土的瓷器均数量可观。在全国各级博物馆中，古代瓷器藏品都为大宗。本卷所选的500余件瓷器，即为其中*具代表性之作，其包括的时代、窑口、品类等可以概括中国瓷器的发展历史。这些作品归纳来看，有如下特点。

第一，反映时代风格和特色的名窑名瓷代表作。陶与瓷是两种不同的制品，陶是瓷的基础，瓷是陶的发展和升华。从陶到瓷经历了漫长的发展过程，但从真正登上历史舞台起，瓷器的发展就不曾中断过，无论是盛世还是大分裂时期，瓷器的发展都有其明确的轨迹。现藏故宫博物院的青釉堆塑谷仓罐、西晋青釉神兽形尊，成型工艺复杂，施釉呈色稳定，体现了魏晋时期青瓷逐渐成熟的特点。唐代长沙窑以釉下彩绘青瓷著称于世，为瓷器装饰开辟了一条新的途径。褐蓝彩双系罐，形体高大，腹部饰褐蓝彩云气和莲花纹，色彩、纹样搭配协调，相得益彰，独具艺术魅力，是长沙窑瓷器中*精美的一件。宋代的五大名窑是宋代瓷业发展*高水平的代表，汝窑三足奁、官窑弦纹瓶、钧窑玫瑰紫釉尊、哥窑鱼耳炉、定窑孩儿枕即是其中的代表作，它们不仅为陶瓷工艺，还为陶瓷美学开辟了新境界。青花瓷创烧于何时还存争议，但其在元代成熟是不争的事实，从此，青花瓷成为中国瓷器中*为重要的品种。青花萧何月下追韩信纹梅瓶、青花蒙恬将军纹玉壶春瓶等，是元代景德镇窑青花瓷的标志性产品。明清时期，瓷器的生产达到高峰，中国人在工艺美术上的创造力均在瓷器上体现出来，成化斗彩鸡缸杯、德化窑达摩像、康熙五彩花鸟纹尊、雍正珐琅彩山水碗、乾隆粉彩果品蟹盘等，工艺之精，艺术之美，令人叹绝。

第二，时代确切，遗存稀少，艺术或工艺上有特别重要研究价值的瓷器。原始青瓷是中国*早的瓷器，体现了由陶向瓷发展的初始状态。郑州商代墓葬出土的青釉尊，是目前发现*早的原始青瓷制品，在中国陶瓷史上有重要的意义。青瓷是中国*早的瓷器，起源于南方，北方则相对较晚。河南濮阳北齐李云墓出土的青釉刻花六系罐，是目前所见*早的北方青瓷，施釉工艺及装饰技法稚嫩，体现了北方瓷器初创时的特点。白瓷在北朝时期初露端倪，但到隋代工艺才达到成熟的水平。西安李静训墓出土的白釉龙耳双身瓶，造型独特，制作精致，胎细质坚，釉质温润洁白，是隋代白瓷的精美之作。釉下彩的发明丰富了瓷器的装饰艺术，因而是中国陶瓷艺术史上的一件大事。*早出现于三国时的釉下彩，一般认为在唐代主要被长沙窑应用，而浙江临安唐水邱氏墓出土的越窑褐彩云气纹盖罂、云纹五足炉等说明，唐代越窑青瓷在采用刻划花装饰的同时，釉下褐彩已经出现。唐代越窑青瓷中有一种特制的精品，色泽晶润清澈，犹如湖水，深不可测。釉药配方、制作工艺严格保密，专供皇室使用，秘不示人，名“秘色瓷”。陆龟蒙有诗赞颂：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”但其真面目则一直是个谜。陕西法门寺地宫出土的越窑花口盘等器，在同时出土的衣物帐上，明确称之为“秘色瓷”，由此解开了千古之谜。红地白花釉是对釉里红白花的创新，为明代早期出现的装饰技法，但作品罕见，景德镇珠山御窑厂故址出土的红地白云龙纹大碗为海内孤品，有重要研究价值。明代文献《博物要览》记载：“宣窑五彩深厚堆垛。”说明五彩瓷器始烧于宣德朝。但长期以来未见传世品，因此宣德一朝是否有五彩瓷曾是陶瓷史上的一个谜团。1984年，西藏萨迦寺发现了一对带有宣德款的青花五彩莲池鸳鸯纹碗，从而证实了文献的记载。

第三，有年款或纪年墓葬出土，可作为断代标准器的瓷器珍品。原始青瓷在经过近千年的发展后，到东汉时成熟，开始了新的发展阶段。出土于汉熹平四年(公元175年)墓的越窑青釉绳索纹罐，无论是胎质还是釉色都表明，它已经是真正的瓷器了，为早期青瓷研究提供了准确的实物资料。元代，除江西景德镇外，浙江、云南也烧制青花瓷，云南禄丰元至正纪年墓出土的青花缠枝牡丹纹罐，是云南元青花的代表。现藏中国国家博物馆的青花缠枝莲纹觚，有唐英题记，是清乾隆早期青花瓷器的标准器。

《国宝：绘画》(上下卷)
中国的绘画艺术源远流长，可以说是伴随着中华文明发展的始终。神话传说中的“史皇作图”、“画螺作画”及神农之臣白阜创画之说，已传达出绘画起源的信息，而新石器时代仰韶文化、马家窑文化等的绚丽彩陶，内蒙古、宁夏、新疆等地保留的史前岩画，更是以考古发现的现实资料，体现出中国绘画艺术从远古时代起，便在中华沃土中蓬勃发展。商周时期青铜、玉器的图案纹饰，战国时期漆器纹饰、帛画艺术，两汉的墓室壁画、画像砖、画像石等，在内容题材、表现手法上均达到很高的水平，并为以后绘画的发展奠定了基础。魏晋南北朝时期卷轴画兴起，顾恺之等一批划时代的艺术大师涌现，出现了真正意义上的画家；同时，绘画理论成熟，并指导着艺术实践活动，使绘画脱离其他艺术门类，开始成为一个专门的艺术领域。隋唐五代，是中国的绘画艺术走向成熟的时期，人物、山水、花鸟走兽画成为独立的画科，构成了中国画完整的体系。宋元以后，随着文人士子投身于绘画中，文人画成为绘画主流，在艺术思想上主张“遗貌求神”，不强调形似逼真和刻意求工，而追求物象的内在神韵，重视主观意兴的抒发，把自然景物当作抒写画家自身思想情趣的载体。在表现手法上，强调笔墨情趣，重视书法趣味，并将诗、书、画三者紧密结合起来，使中国绘画艺术更富有文学意味，因而成为具有鲜明民族特色的艺术形式。

对前代艺术作品的收藏、鉴赏古已有之。而对绘画聚藏的*早记载是西汉武帝刘彻，其“创置秘阁，以聚图书”，“图书”，就包括书法、绘画。东汉明帝刘庄，更是“雅好丹青，别开画室，又创立鸿都学以集奇艺，天下之艺云集”。这种自觉地把绘画当作艺术品来收藏、品鉴的风气历代相沿至今，因而，留下了大量的难以计数的古代绘画作品。本卷所收绘画作品均为卷轴画，不包括其他形式的绘画，共计450件，时代自东晋至清末，是从全国各级国家博物馆藏品中精选的，囊括了中国绘画发展史上*具代表性的名家、名作，可以说，从这些作品即可一窥千余年来中国绘画史的发展轨迹。概括来说，有以下几个特点。

第一，在绘画史上久负盛名之作。这类作品都是具有很高的艺术水平，在绘画史上不可或缺的皇皇巨帙。如隋展子虔《游春图》，不仅是展子虔唯一存世的画作，也是中国山水画之祖，开启了青绿山水一派的先声。唐代韩混《五牛图》，生动传神，流传有绪，是*早的动物画名作。张择端的《清明上河图》，以细腻写实的手法描绘北宋京师汴梁在清明时节汴河两岸的繁华景象，内容之丰富，技法之传神，早已成为绘画史上*为著名的作品。五代顾闳中的传世名作《韩熙载夜宴图》，采用了连环画式的构图，人物形象带有肖像画性质，情态刻画生动，表现力丰富，被视为中国古代人物画中的千古巨迹。被推为“元季四大家”之冠的黄公望晚年传世名作《富春山居图》，无论是从其艺术水平，还是其传奇经历，都足可彪炳画史。

第二，历代著名画家的代表作。包括两个方面，一是不同历史时期或流派的代表画家，一是反映这些画家艺术风格和水平的代表作。如周昉是唐代绘画中成就*大的仕女画的代表画家，所创“周家样”盛行一时，标志着人物画发展的一个重要阶段。《簪花仕女图》，描绘宫廷中贵妇的日常生活情景，人物体态雍容“颇极风姿”，设色艳丽，“衣裳简劲”，是唐代仕女画的典型风格，也是周昉的代表作。五代南唐时期的画家董源，被看作是南派山水画的开山大师，其以水墨与着色有机结合，滋润明秀、平淡天真，《潇湘图》即为典型作品。对明清山水画影响巨大的“米家山水”的开创者米友仁，善于以水墨表现江南山水的云烟氤氲，《潇湘奇观图》正是这种风格的名作。此外，还如《高逸图》是晚明“松江画派”领袖董其昌专意表现笔墨技法的代表作；清恽寿平的《山水花鸟图册》，分别表现了其山水画、花鸟画的杰出成就；《花卉蔬果图》是“海派”名家吴昌硕以书法入画、诗书画结合的代表作。

第三，著名画家的孤品。由于年代久远或一些其他原因，一些画家的作品罕见流传，有些甚至仅存一件，特别是著名画家的孤品之作，更显珍贵。如唐代画家孙位，史载其绘画多能，擅长人物、松石、墨竹、宗教画，还擅长画龙水，得“波涛汹涌之状，势欲飞动”。《高逸图》是其存世孤品，借此可见其人物画面貌，成为研究孙位绘画的唯一资料。还有五代阮郜的《阆苑女仙图》，宋祁序的《江山放牧图》、张择端的《清明上河图》、王希孟《千里江山图》，金杨微《二骏图》，以及元张逊《双勾竹石图》、明郭纯的《青绿山水图》等，均属此类。

一些佚名的但有很高艺术水平的作品。特别是南宋时期，一些未署名的作品，其艺术水准代表着南宋院体画的典型风格，同样也是具有重要价值的珍贵之作。如《出水芙蓉图》，其清雅的格调，高超的技法，与南宋知名画家相比毫不逊色，当出自当时的宫廷高手之笔。《百花图》，不仅有较高艺术水平，且墨笔描绘的花鸟草虫，已开元代文人墨笔花鸟的先声。还有宋《雪山行旅图》、《大傩图》、《金明池争标图》、《搜山图》，元《商山四皓图》等，虽不知作者为谁，但在画史上早已著名。

《国宝:瓷器》
主编：刘炜，段国强 
出版社：山东美术出版社
ISBN：9787533033347
出版时间：2012/7/1
开本：16开
页数：417
定价：320.0

目录：

商、周、春秋、战国(约公元前16世纪—前221年)

汉(公元前206—公元220年)

魏晋南北朝(220—589年)

隋(581—618年)

唐(618—907年)

五代十国(907—960年)

宋(960—1279年)

辽、金、西夏{916—1227年)

元(1271—1368年)

明(1368—1644年)

清(1644—1911年)

名词解释

中国瓷器发展大事记

《国宝:绘画》
主编：刘炜，段国强
出版社：山东美术出版社
ISBN：9787533028985
出版时间：2012/7/1
开本：16开
页数：全2册
定价：450.0

目录：

魏晋南北朝(220—589年)

隋、唐、五代十国(581—960年)

宋(960—1279年)

辽、金(916—1234年)

元(1271—1368年)

明(1368—1644年)

清(1644—1911年)

名词解释

中国历代绘画发展大事记